导论 1
第一章 西方现代设计观念的引入 17
第一节 西学东渐与图案观念的引入 17
一、传教士对中国传统造物艺术的影响 18
二、造物与观念：从消极避让、排斥到主动学习、引进 23
三、留学潮和“图案”的引进 26
第二节 都市商业美术的影响 29
一、商品生产的发展和市场的扩大 29
二、商业美术：图案学最初的设计实践 32
三、中国现代设计师的形成 39
第三节 新式教育对图案学的推动 41
一、世纪初美术教育的变革与思潮 42
二、图案教育的几种类型 47
三、日本模式与法国模式 51
第四节 从早期图案学著作看图案学的形成 54
一、《图案ABC》和《图案构成法》 54
二、《基本图案学》和《基本工艺图案法》 58
三、《工艺意匠》和《工艺材料》 60
四、图案学的理论体系特征 62
第二章 延续与演变：中西设计体系的交汇 73
第一节 民族化：冲突不断的理想情结 73
一、传统造物的再发现 74
二、手工工艺的演变 78
三、边区的实用美术 81
第二节 “现代运动”在中国的冷遇 86
第三节 新生活运动中生活艺术化对工艺美术的影响 91
一、新生活运动的生活艺术化解读 92
二、传统造物观念在工艺美术中的延续 93
三、生活艺术化对工艺美术发展的推动 95
第四节 设计行业的发展与运行 97
一、设计机构的运作机制 97
二、行业组织及其作用 99
三、政府试图对设计活动进行法制化管理的努力 100
第三章 建国初期图案学的迅速发展 106
第一节 手工工艺的“康庄大道” 106
第二节 设计教育的调整和改造 110
第三节 图案理论的进一步完善 112
第四章 工艺美术与图案 117
第一节 理想之境与狭窄之路 118
一、工艺美术文化之解 118
二、自设与他设 121
三、工艺美术与图案 124
第二节 红色图式与设计的扭曲 127
一、政治风尚 128
二、红色狂飙 132
三、“三结合”的尴尬 136
第三节 图案学发展的变奏 139
一、图案的中国语境 140
二、图案教改的论争 144
三、装饰与图案 148
第五章 从中心到边缘：改革开放以来的图案 154
第一节 图案判断标准的失范与重建 155
一、断代与失传 155
二、“三大构成”与图案的融合 157
三、重建图案学的努力 161
第二节 从内容到形式的转变 166
一、装饰观念的改变 166
二、设计表达与图案 171
三、数字图案艺术 173
第六章 DESIGN：返回起点再出发 178
第一节 图案与Design辨析 178
第二节 “设计艺术”的确立 181
第三节 回归设计的基本原理 186
结论 194
附录：1900—1999年艺术设计大事记 199
主要参考书目 237