前言 1
第一章 影视文化创意产业的历史 1
第一节 “百代公司”与产业形成 2
第二节 “镍币戏院”与经营策略 9
第三节 “社会体制”与影视文化 16
第四节 “视觉形象”与技术革命 24
小结 30
第二章 影视文化创意产业的本质 31
第一节 “影视产业”与拜金特征 32
第二节 “播放内容”与社会焦点 40
第三节 “垄断管理”与产业分工 48
第四节 “政治悲歌”与创意主题 55
小结 62
第三章 影视文化创意产业的构成 64
第一节 “政府政策”与保障体制 65
第二节 “影视制作”与融资制度 72
第三节 “文化奖项”与产业互动 78
第四节 “技术发展”与自我完善 86
小结 93
第四章 影视文化创意产业的市场 95
第一节 “市场经营”与风险意识 96
第二节 “传统坚持”与自我设限 103
第三节 “创意观点”与时效关系 111
第四节 “产品优势”与经营扩张 117
小结 124
第五章 影视文化创意产业的行为 126
第一节 “品牌孕育”与观众要求 127
第二节 “明星制度”与产业管理 134
第三节 “衍生产品”与价值创造 143
第四节 “兼并整合”与规模控制 151
小结 159
第六章 影视文化创意产业的功能 160
第一节 “道德教育”与社会责任 161
第二节 “文化保护”与内部调节 169
第三节 “民族形象”与国际概念 177
第四节 “产业行为”与利益妥协 185
小结 193
第七章 影视文化创意产业的现状 195
第一节 “欧洲风格”与自成体制 196
第二节 “亚洲各国”与积极拓展 203
第三节 “中国创意”与结构调整 212
第四节 “美国影视”与超级基地 219
小结 227
第八章 影视文化创意产业的未来 228
第一节 “更新汰旧”与生存希望 229
第二节 “技术改造”与自我发展 236
第三节 “全球合作”与无国界化 244
第四节 “新媒体”与时代交替 252
小结 259
参考文献 261