序 1
导论 从第七艺术到文化实践：电影观念的当代嬗变 1
第一章 电影艺术的诞生 14
一、电影的先驱 14
二、银幕上没有艺术 18
三、一种新艺术的诞生 21
第二章 电影不是戏剧，也不是文学 30
一、电影理论的创始者 30
二、电影摄影机会撒谎 33
三、电影的思想和心理 37
四、“可见的人” 41
第三章 先锋派的审美话语 48
一、现代主义与电影先锋派 48
二、“上镜头性” 52
三、银幕上的绘画 57
四、视觉交响乐 60
五、电影是表现不是再现 64
第四章 形式的拜物教 70
一、“有意味的”形式：爱森斯坦与蒙太奇 70
二、“偏离现实的”形式：爱因汉姆与《电影作为艺术》 79
三、“唯美的”形式：好莱坞风格与技术主义 93
第五章 当场抓住的自然 102
一、写实主义传统 102
二、“把摄影机扛到大街上” 105
三、安德烈&巴赞：探究现实 111
四、齐格弗里德&克拉考尔：复原现实 119
五、记录现实≠现实主义 130
第六章 作为表意符号 136
一、结构主义与语言学 136
二、电影观念的语言学转向 142
三、麦茨：一种表意符码 149
第七章“主体一位置”理论 156
一、精神分析学的三个核心概念 156
二、“想象的能指” 161
三、意识形态与主体建构 165
四、电影的意识形态 171
五、视觉快感与性别政治 176
第八章 作为文化实践 184
一、法兰克福学派的遗产 184
二、英国文化研究的启示 190
三、一种话语实践 195
四、政治的摄影机 198
五、影片是艺术，电影是工业（代结语） 203
参考文献 206
后记 220