“演剧职业化”运动铸就了中国话剧的“黄金时代”（代序） 1
第一篇 中国话剧现代性的生成机制 1
一 话剧现代性的生成机制及其历史过程 1
二 演剧职业化与剧团社会化 6
三 走向市场，走向市民与走向自我的对立统一 14
第二篇 上演税与剧作家的职业化 22
一 从民间约定到政府立法 22
二 职业剧作家的诞生 31
三 “商业化”的危险 34
第三篇 中国话剧的市民身份及其自我认同 37
一 市民意识与国家观念 37
二 文明戏的两难选择 42
三 爱美剧对“民众”的寻找 47
四 左翼戏剧大转向 53
五 后剧联时期市民戏剧路线的确立 63
第四篇 国家人格化：话剧创作的歧途 69
一 “剧本荒”与国家化的夹缠 69
二 双重身份的尴尬 75
三 两种爱国主义的冲突 80
第五篇 重返市民社会，建设市民戏剧 84
一 抗战后期话剧市场的形成 84
二 主流作家的回归 88
三 市民戏剧对抗政治国家 96
四 市民作家—曹禺和夏衍 102
五 市民戏剧是现代“人的戏剧” 109
第六篇 话剧舞台艺术的整体化 112
一 1935：整体化的起点 112
二 整体化与中国化 116
三 职业化同“业余习气”的斗争 123
四 创作的有机性和表演的整体感 127
第七篇 导演风格化与话剧舞台艺术的中国化 135
一 导演制的建立与导演艺术的风格化 136
二 世俗化：海派导演的中国化道路 143
三 本土情调：大后方导演的中国化追求 150
第八篇 表演艺术：形神的仳离与化合 157
一 演技与生活的张力及中国化问题的提出 158
二 话剧动作的提炼与戏曲动作的化用 173
三 中国化的典范—石挥 179
四 中国化是一个有机整体 187
第九篇 舞台美术的成熟与变异 196
一 从技术积累到艺术创造 196
二 写实主义的成熟和“风格化”实验 206
三 “走出现实主义的尝试”与声色元素的膨胀 212
第十篇 “中国现实主义演剧体系”与斯坦尼的影响 217
一 中国接受斯坦尼体系是为了建设现代“人的戏剧” 218
二 斯坦尼体系中国化需要本土创作的支撑 227
三 斯坦尼体系对话剧舞台艺术的全面整合 230
第十一篇 国民党的话剧政策与话剧理念 239
一 剧团注册和剧人登记 240
二 剧本审查与演出监督 246
三 高额捐税，寓禁于征 254
第十二篇 国民党的话剧政策对话剧现代化进程的严重损伤 259
一 经济压迫，生存艰难 260
二 经营失范，演剧变质 266
三 职业道德失守，内部管理混乱 273
四 “市侩作风”愈演愈烈，艺术水准急剧下滑 276
后记 284