第1章 动漫基础知识 1
1.1 漫画的定义 2
1.1.1 漫画的发展步伐 3
1.1.2 日本漫画的发展 4
1.1.3 中国漫画的发展 6
1.2 漫画风格的分类 7
1.2.1 写实漫画 7
1.2.2 少年漫画 7
1.2.3 Q版漫画 8
1.2.4 商业漫画 8
1.3 漫画题材的分类 9
1.3.1 科幻类 9
1.3.2 神鬼类 9
1.3.3 魔法类 10
1.3.4 魔幻类 10
1.3.5 冒险类 11
1.3.6 竞技类 11
1.3.7 推理类 12
1.3.8 动作类 12
1.4 故事漫画的几个要素 13
1.4.1 故事题材 13
1.4.2 人物角色 14
1.4.3 分镜 15
1.5 漫画的绘制工具 17
1.5.1 纸张 17
1.5.2 铅笔与橡皮擦 18
1.5.3 手绘工具 19
1.5.4 计算机 20
第2章 漫画的基本练习 21
2.1 丰富多彩的漫画人物 22
2.2 从真实人物到漫画人物形象的转变 23
2.2.1 形象转变一 23
2.2.2 形象转变二 24
2.3 漫画中的线条表现 25
2.3.1 直线 25
2.3.2 曲线 26
2.3.3 集合线 27
2.4 线条与块面的应用 30
2.4.1 线条的应用 30
2.4.2 块状的应用 31
第3章 人物头部的画法 33
3.1 面部画法与表现技法 34
3.1.1 平视的画法 34
3.1.2 男性与女性脸型的特征和区别 38
3.1.3 不同角度的头部朝向 39
3.2 五官的画法 40
3.2.1 眼眉的画法 40
3.2.2 鼻子和嘴巴的画法 42
3.2.3 耳朵的画法 45
3.2.4 不同风格的人物五官比例 47
3.2.5 五官的绘制流程 50
3.3 人物头发的表现 51
3.3.1 长发与短发绘制的区别 51
3.3.2 发型与人物性格的表现 55
3.3.3 头上饰品的画法 55
第4章 人物表情的表现方法 57
4.1 表情的产生 58
4.2 人物的不同表情 59
4.2.1 同一人物不同表情的变换 59
4.2.2 不同人物同一表情的比较（开心） 61
4.2.3 不同人物同一表情的比较（伤心） 62
4.3 漫画中的表情夸张变形 63
4.3.1 开心表情的夸张变形 63
4.3.2 愤怒表情的夸张变形 63
4.3.3 惊恐表情的夸张变形 64
4.3.4 伤心表情的夸张变形 64
4.3.5 面部表情夸张实例（一） 65
4.3.6 面部表情夸张实例（二） 66
4.4 正面情绪的画法 67
4.5 负面情绪的画法 68
4.6 头部体积感的画法 69
4.7 人物头部与表情绘制实例 71
4.7.1 实例一 71
4.7.2 实例二 72
4.7.3 实例三 73
4.8 人物动作与表情的绘制 74
4.8.1 难过 74
4.8.2 喜悦 76
4.8.3 生气 78
4.8.4 惊讶 80
第5章 身体结构知识 83
5.1 骨骼的结构 84
5.2 肌肉的结构 85
5.3 颈部的画法 87
5.3.1 颈部的结构 87
5.3.2 不同颈部的形态 88
5.4 手和脚的画法 89
5.4.1 手的结构 89
5.4.2 手的各种形态 89
5.4.3 手的绘制实例 92
5.4.4 脚的画法 93
5.4.5 手臂的画法 95
5.4.6 腿的画法 97
第6章 身体的绘制方法 99
6.1 躯干的画法 100
6.1.1 躯干的动态 100
6.1.2 躯干动态的绘制实例 101
6.2 利用骨点绘制标准体态 102
6.3 人物立体感的表现 103
6.3.1 跪坐的少女 103
6.3.2 站立的少女 105
6.4 不同的人体比例特征 107
6.4.1 八头身比例和七头身比例 107
6.4.2 六头身比例和五头身比例 108
6.4.3 Q版头身比例 109
6.5 人物身体绘制实例 110
6.5.1 实例一 110
6.5.2 实例二 112
6.5.3 实例三 114
第7章 人物动态的画法表现 117
7.1 不同视角的动态表现 118
7.1.1 仰视角度 118
7.1.2 平视角度 119
7.1.3 俯视角度 120
7.2 夸张动态的表现技法 121
7.3 不同状态下的动态特征 122
7.3.1 坐着的动作 122
7.3.2 跳着的动作 124
7.3.3 蹲着的动作 126
7.3.4 走路的动作 128
7.3.5 跑步的动作 130
第8章 人物服饰的画法技巧 133
8.1 人物服装的基础知识 134
8.1.1 衣服褶皱的种类 134
8.1.2 衣服褶皱的画法 135
8.1.3 衣服褶皱的应用 136
8.2 服装和饰品 137
8.2.1 生活着装 137
8.2.2 校园服饰 138
8.2.3 铁道服饰 139
8.2.4 战斗服饰 140
8.2.5 奇幻类服饰 141
8.3 护士服的画法 142
8.4 战服的画法 148
8.5 休闲服的画法 154
8.6 时尚短裙的画法 159
第9章 人物造型的画法 165
9.1 人物造型基础知识 166
9.1.1 了解人物造型 166
9.1.2 人物造型的应用 167
9.2 漫画道具的配合使用 168
9.2.1 生活道具 168
9.2.2 交通工具 169
9.2.3 竞技道具 170
9.2.4 幻想道具 171
9.2.5 古典道具 172
9.2.6 日式古典道具 173
9.3 俏皮可爱型 174
9.4 淑女型 178
9.5 忧郁型 182
9.6 居家型 186
9.7 强悍型 190
9.8 冷酷型 194
9.9 腼腆型 198
第10章 人物组合的绘制 203
10.1 人物组合基础知识 204
10.1.1 一人构图和两人构图 204
10.1.2 三人构图和多人构图 205
10.2 给漫画人物锦上添花的图案 206
10.2.1 表现人物神秘感的图案 206
10.2.2 表现人物身世命运的图案 207
10.2.3 表现人物可爱的图案 208
10.2.4 特殊图案在漫画中的应用 209
10.3 战友 210
10.4 漩涡鸣人与佐助 214
10.5 小小乐队 218
第11章 漫画小技法 225
11.1 光与影的表现 226
11.2 漫画中的各种材质 227
11.2.1 用线条来表现画面质感 227
11.2.2 用面来表现画面质感 228
11.2.3 其他材质 229
11.3 非人类角色 230
11.4 极富冲击力的画面特效 232
11.5 用网点表现画面 234
11.5.1 叠网 234
11.5.2 刮网 234
11.6 建筑的绘制 235
11.7 材质的表现 239
11.7.1 金属 239
11.7.2 沙子 239
11.7.3 雾 239
11.7.4 玻璃 240
11.7.5 皮质 240
11.7.6 水 241
11.7.7 冰 241
11.7.8 烟 242
11.7.9 木材 242
11.8 漫画小故事 243
11.8.1 试衣服 243
11.8.2 假发 244
11.9 声音的表现 245
第12章 人物上色的基本步骤 247
12.1 色彩基础解析 248
12.1.1 三原色 248
12.1.2 补色和同色 248
12.1.3 冷色调与暖色调的对比 249
12.1.4 画面中的冷暖对比 249
12.2 上色步骤与技巧 250
12.2.1 美丽的少女 250
12.2.2 节日里的女孩 260
11.2.3 萌型美少女 269
12.2.4 卷发美少女 279