《摄影的骨头 高品质数码摄影流程 全彩》PDF下载

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  • 作  者:赵嘉,爱摄影工社编著
  • 出 版 社:北京:电子工业出版社
  • 出版年份:2013
  • ISBN:9787121202247
  • 页数:514 页
图书介绍:本书是一本以数码后期技术为主的技术提高书,专门介绍如何搭建自己的工作流程,从前期拍摄、色彩管理、后期处理到作品呈现的完整步骤,以及获得高质量作品的各种重要经验。本书的内容主要适合以下摄影领域:报道和新闻摄影、纪实摄影、人文地理摄影、编辑类图片摄影、风景摄影、肖像摄影、旅行摄影、建筑摄影、商业产品摄影(部分)、自然摄影、野生动物摄影、婚礼摄影等。

导览 31

准备工作 31

选择适合的相机:没有最好的相机,只有更适合的装备 31

从35mm谈起:兼顾影像素质与便携性的选择 42

中画幅相机:数码后背带来的超高画质 62

大画幅相机:重要的不是画幅,而是更大的创作空间 75

选择最适合的镜头:更精确地控制景深与焦点 87

良好的拍摄习惯 134

一切从RAW格式开始:保存尽可能多的信息 134

如何得到足够清晰的照片:如何运用脚架、快门线等装备帮你得到清晰的照片 138

安全存储:教你有效应用硬盘、存储卡、光盘等适合的存储介质 151

精确曝光:运用测光表和直方图数据完成精确的分区曝光 163

文件传输与后期设置 212

摄影师的后期设备:教你选择适合的显示器和较色装备 212

色彩管理:保证输出的照片和你在显示器上看到的一致 225

选择适合自己的后期 274

标准底片制作:处理RAW格式到你预想的最佳状态 274

专业照片制作流程Lightroom:从照片管理到精确影调调整 281

职业摄影师的选择Capture One Pro:职业摄影师的后期利器 309

更大的后期创作空间Photoshop:影像合成与精致的细节处理 375

输出 467

高品质的照片打印:从打印精度和墨水的选择判断最适合你的打印机 467

高品质的印刷:有效分辨印务公司与印刷成品的质量 483

高品质的冲印:从冲印店的选择到耗材使用 499

输出作品的装裱:让你的作品呈现最佳效果的最后一步 503

第1章 数码摄影的基本流程 3

引言:数码摄影流程的6个基本步骤 4

详细说说数码摄影流程 6

第一步:准备 6

第二步:拍摄 7

拍摄的前期设置 7

相机设置 7

花絮:什么是RAW、JPEG以及TIFF格式的文件? 8

直方图和数码时代的曝光 12

独立色彩通道 13

白平衡设定,生成最佳色彩 14

客观和主观白平衡 15

选择正确的ISO感光设定 15

第三步:从存储卡向计算机传输文件 17

保护图片文件的“安危” 17

花絮:无尽的存储设备 18

浏览和挑选照片 18

图片分级和其他标记 19

花絮:导入和整理图片更多的经验 22

第四步:RAW的处理和编辑软件 23

什么时候才该用Photoshop? 24

关于Photoshop插件 24

RAW的处理 25

第五步:输出 25

一体化软件 26

不同软件对工作流程的影响 26

最后总结:建立属于自己的工作流程 27

什么事情不是摄影师应该做的? 28

第2章 选择适合的相机 31

引文 32

出发点,出发点! 35

出发点:之二,明白自己拍什么 38

对器材的性能要有充分的了解 40

画质 40

效率 41

价格和它的另一面 41

从35mm相机谈起 42

35mm胶片相机 42

特性 43

目前的适用范围以及发展 44

35mm数码相机 46

特性 46

花絮:摄影师到底需要哪些辅助设备 48

35mm数码相机的种类 48

感光元件 52

CCD与CMOS谁更好 53

特殊感光元件 53

全画幅的优势 54

35mm数码单反的极限 54

35mm相机现状 55

品牌偏好以及使用习惯 60

35mm数码相机系统的投入 60

花絮:打开摄影师的摄影包 61

中画幅相机 62

了解中画幅相机 63

中画幅的优势 65

数码后背 66

中画幅数码后背的适用范围 67

中画幅技术相机 71

认识技术相机 71

技术相机适用的范围 72

选择适合自己的器材 74

大画幅相机 75

了解大画幅相机 76

为什么使用大画幅 77

大画幅相机系统的建立 79

机身 79

镜头 79

三脚架 82

附件 82

胶片 82

最终的规则 83

风光摄影 84

人像摄影 84

纪实摄影 84

第3章 选择最适合的镜头 87

一次典型的拍摄流程之一:前期的拍摄准备 88

什么是一支好镜头 89

什么样的镜头是一支好镜头? 89

画质 89

拍摄效率 90

光学设计 90

镜片和镀膜 91

MTF 91

暗角 94

数码时代的镜头 95

感光介质变化对于镜头的影响 95

数码时代的顶级镜头 97

选择适合自己的镜头 98

镜头的最大光圈 98

重量、质量以及价格的平衡 100

镜头的使用技巧 102

景深与超焦距 102

景深产生的原因 102

影响景深的因素 104

光圈影响景深 104

焦距对景深的影响 106

调焦距离影响景深 107

景深标尺与景深表 107

景深标尺 108

景深表 109

景深的计算 109

超焦距 111

如何获得超焦距 111

超焦距的一些特性 111

利用后期获得超焦距的效果 113

不同的对焦方式 117

自动对焦及其不足 117

自动对焦 117

自动对焦的优点 118

造成自动对焦失败的原因以及自动对焦的缺点 119

全时手动对焦 123

什么是全时手动对焦 123

如何判断镜头是否具备全时手动对焦功能 123

全时手动对焦的优势 123

如何更好地使用全时手动对焦 124

最大限度发挥对焦系统的潜力 125

为什么使用手动对焦 125

如何用好手动对焦 126

使用裂像对焦屏 126

实时取景 126

第4章 良好的拍摄习惯 131

一次典型的拍摄流程之二:拍摄之后的图片存储与整理 132

一切从RAW格式开始 134

为什么一定要使用RAW格式 134

强烈建议读者坚持使用RAW格式进行拍摄! 134

RAW格式的优点 134

更好的画质 134

花絮:前期拍摄同样重要 135

更自由的前期拍摄,更大的后期空间 136

更大的存储压力 136

花絮:器材没有绝对的优劣 136

通用性较差、更新慢 137

更多的注意事项 137

花絮:安全快门与放大率 138

如何得到足够清晰的照片 138

使用三脚架拍摄最清晰的影像 138

手持拍摄的技巧 140

云台 141

花絮:云台的分类 144

悬臂云台的使用 145

独脚架的使用 145

独脚架拍摄技巧 145

静止 145

追随 146

三脚架的使用 146

高位拍摄和低位拍摄 146

斜坡拍摄 147

特殊环境拍摄 147

材料 148

锁紧方式 148

花絮:一个好的三脚架和云台是怎么样的 149

配合其他方法拍摄最清晰的影像 150

尽量使用快门线 150

反光板预升 150

没有快门线时使用延时模式 150

寻找相机和镜头的重心 151

关闭镜头的防抖功能 151

安全的数据是摄影师的生命 151

安全存储的重要性 151

花絮:照片的输入与保存 152

如何安全存储 153

养成良好的数据整理习惯 153

使用可靠的存储设备:存储卡,三防移动硬盘 153

花絮:如果你的硬盘快没有空间了 154

永远保证双备份,并经常做好损坏数据的再备份 155

花絮:如何恢复错误删除的数据 158

其他的存储方式 160

第5章 精确曝光 163

一次典型的拍摄流程之三:当我在拍摄时 164

测光表的介绍 165

手持测光表 166

入射式测光 167

反射式测光 168

机位测光 168

灰板测光 169

代替测光 172

机内测光模式 172

分区曝光法 173

分区曝光法的简要介绍 174

分区曝光法的理解 177

确定中性灰 177

根据中性灰确定亮部、暗部的区域 178

控制层次和反差 181

读懂直方图 185

直方图 185

通过直方图判断曝光 186

高反差场景 186

低反差场景 187

数码相机的动态范围 187

调节直方图 191

花絮:好用的调节直方图的软件 193

分区曝光法在数码相机上的应用 196

日常拍摄 196

高反差场景 197

低反差场景 203

丰富的创造性 204

高动态范围图像(HDR) 204

第6章 后期设备和色彩管理 209

色彩管理快速上手 210

摄影师的后期设备 212

显示设备的选择 212

液晶面板的类型 213

显示设备的背光材料的选择 215

显示设备的位数bit 216

显示设备的色域范围 217

花絮: “视网膜”(Retina)显示屏是否必要 220

显示设备的物理分辨率 220

显示设备所提供的接口类型 221

屏幕不同区域亮度和色彩的均匀性 222

屏幕呈现色彩的准确程度 222

显示器遮光罩 222

显示校准设备 223

学会保护你的后期平台 224

一个好的工作环境 224

怎样找到一个简单的调图环境 224

色彩管理是管理照片的开始 225

为什么要进行色彩管理 225

色彩的构成 225

色彩形成的模式 225

色光加色法 226

色光减色法 226

其他模式 226

不同设备色彩生成的差异 226

什么是色域 227

色彩管理的最终目的 227

什么是色彩管理 230

CMM(Color Management Modle) 230

PCS(Profile Connection Space) 230

ICC(Intemational Color Consortium) 231

设备色彩管理的操作 231

相机的校准 231

显示器的校准 235

打印设备的校准 240

花絮:专业后期工作室应该是用什么光源 245

花絮:电脑设备用Windows还是Mac? 246

第7章 标准底片的制作 249

一次典型的拍摄流程之四:我的后期冲图 250

Lightroom快速上手 254

Lightroom预设制作 258

如何导入第三方的预设文件 261

编辑手记:Lightroom的人像处理—吴穹 262

常用的RAW文件处理软件 266

原厂处理软件 266

佳能DPP(Digital Photo Professional) 266

尼康Capture NX2 267

多家厂商共同使用的SILKYPIX Pro 268

第三方处理软件 269

Adobe Lightroom——适合新手的冲图软件 269

Capture OnePro 271

花絮:RAW格式 272

Aperture 272

Phocus 273

DxO Optics Pro 273

标准数字底片 274

什么是标准数字底片 274

标准数字底片的优势 275

花絮:逆马赛克处理 276

标准数字底片的适用范围 276

制作标准数字底片的注意事项 277

花絮:无损处理 278

专业照片制作流程 279

Lightroom——摄影师的专业图片制作流程 279

照片的导入 279

选片与照片的快速修改 281

花絮:照片的选择和编辑 287

Lightroom处理RAW文件的基本思路 288

进一步处理照片的相关工具 288

基本矫正 291

基本调整 293

花絮:更加科学地确定白平衡 294

高光、暗部的调整 295

整体影调的调整 297

细节反差的调整 298

图像饱和度的调整 299

照片的色彩 300

图像的降噪处理 302

图像的锐化处理 303

图像的输出存储 305

花絮:关于Lightroom软件 306

第8章 职业摄影师的选择:Capture One Pro 309

Capture One Pro快速上手 310

傅兴工作室对于RAW格式的处理流程 314

手记:Capture One Pro的风景处理——赵嘉 319

Capture One Pro——专业摄影师后期软件 322

Capture One Pro中独特的专业功能 322

飞思专利运算技术 322

噪点抑制 323

抑制色阶分离 323

细节锐化 323

自由的裁剪和变形矫正 324

Capture One Pro的功能界面 324

查看照片 325

查看器 325

查看图像 326

预览设置 327

快速提示——缩放预览 327

查看视频 327

浏览器 328

浏览缩略图 328

变体和缩略图大小 328

电影胶片视图 328

栅格视图 328

列表视图 328

放大镜工具 329

更改放大镜设置 329

使用放大镜 329

全屏 329

幻灯片放映 330

创建幻灯片 330

编辑幻灯片放映设置 330

使用幻灯片放映控制键 330

显示时间 331

工具栏 331

光标工具 331

工具标签 331

废纸篓 331

工具标签 332

图库 332

捕捉 332

快速 332

颜色 332

曝光 333

镜头矫正 333

合成 333

细节 333

本地调整 333

元数据 333

调整剪贴板 334

输出 334

批处理 334

Capture One Pro基本处理流程 335

后期处理的思路 335

导入照片 337

打开导入图像工具 337

编辑照片 338

颜色 338

曝光 343

合成 348

细节 350

镜头校正 354

本地调整(图层) 356

输出 359

Capture One Pro的批量处理 362

编辑手记:Capture One Pro的报道图片处理——李亚楠 364

编辑手记:Capture One Pro的肖像处理——吴穹 370

第9章 更大的后期创作空间 375

香港专业修图师黄慧雄对于后期的一些看法 378

编辑手记:Photoshop的色彩创意——李亚楠 382

制作一张精彩的彩色照片 386

如何调整阶调 386

通过基本工具调整阶调 386

通过做选区局部调整阶调 396

细致微调 404

花絮:混合模式 407

如何调整色彩 408

通过基本的工具调整颜色 408

如何锐化照片 421

基本锐化滤镜 422

明度锐化 428

高反差保留锐化 429

如何处理特殊光线环境下拍摄的照片 430

高反差照片的处理 430

低反差照片的处理 435

如何挽救拍摄失误的照片 439

拍虚的照片 439

构图不尽如人意的照片 444

移去不想要的元素 444

制作一张精彩的黑白照片 445

通过改变色彩模式得到黑白照片 447

通过降低饱和度得到黑白照片 448

通过通道功能得到黑白照片 448

RGB通道 448

Lab通道 451

通过通道混合器转换黑白照片 452

通过计算法转换黑白照片 453

通过黑白调整转换黑白照片 455

通过渐变映射转换黑白照片 457

花絮:数位板 458

第10章 输出一张精彩的照片 461

选择适合自己的输出方式 462

后期输出的魅力 462

书面复制作品与单一制作作品的区别 463

摄影作品制作对于照片表达的影响 463

输出的方式 464

高精度喷墨打印 464

数字印刷 465

数字彩扩冲印和传统暗房冲印 466

最适合我们的输出方法 467

高品质的照片打印 467

高品质照片打印工艺 467

打印工艺的选择 469

高品质照片打印对于分辨率的要求 472

高品质打印分辨率的设定 473

高品质照片打印墨水的选择 474

染料墨水 475

颜料墨水 476

为何选择多色打印 477

高品质照片打印纸张的选择 477

膨润型 480

铸涂型 480

微孔型 480

不同相纸对于影像的影响 481

还原传统照片的质感 481

不同类型照片对于耗材之间的选择 482

高精度照片喷墨打印输出价格 482

高品质打印的流程 483

原稿的制作 483

屏幕色彩的控制 483

花絮:为什么Windows的色彩总感觉不如Mac的好? 484

导入设备的色彩控制 485

完成后期制作之后 486

不同尺寸照片的锐化处理 487

屏幕的软打样 490

Photoshop中的“颜色设置”的设置方法 490

在Photoshop当中进行软打样 492

最终的成品输出 493

关于几个专业名词解释 493

打印已经转换色彩空间的照片 494

打印未转换色彩空间的照片 495

自主打印的耗材价格 496

家用A4幅面高质量照片打印机 496

佳能腾彩PIXMA iP4980 496

爱普生Stylus Photo R230 496

专业大幅面高质量照片打印机 497

爱普生Stylus Photo R1900 497

佳能PRO9000markII 497

花絮:自主打印是否适合我? 498

高品质的印刷 499

如何找到质量上乘的印务公司 499

花絮:作为一名客户,你所需要具备的基础知识 500

怎样得到高质量的印刷成品 500

数码快印的大致价格 500

高品质的冲印 501

如何选择冲印店 501

冲印店质量的优劣判断 501

高质量数字彩扩价格 502

输出作品的装裱 503

不同装裱方式 503

卡纸装裱 503

花絮:关于卡纸的选择 505

亚克力装裱 505

铝板装裱 506

其他装裱 507

关键词索引 510