引言 1
第一章 综述篇 3
第一节 “写”和“意” 3
第二节 花鸟画的历史 8
一 花鸟画孕育期 8
二 以工笔为主的花鸟画成熟期 9
三 文人写意花鸟画初兴期 13
四 文人写意花鸟画繁盛期 16
五 写意花鸟画多元发展与创新期 20
第三节 工具材料 22
一 笔 22
二 墨 28
三 纸 30
四 砚 33
五 色 34
六 水 35
七 案头 36
八 绘画姿态 38
第四节 布白 40
第五节 形式结构特征 45
第六节 题款与铃印 49
一 款记的作用 49
二 款记的内容与形式 51
三 铃印的种类与形式 53
第二章 临摹篇 57
第一节 临摹教学的目的和意义 57
一 临摹是学习花鸟画最好的入门途径 57
二 通过临摹掌握花鸟画的笔墨语言 59
三 通过临摹体会花鸟画的艺术传统 60
第二节 花鸟画临摹的不同角度 63
一 从书法入手，参悟画理画法 63
二 从“笔墨结构”入手，解读意象造型规律 64
三 从气韵境界入手，感悟作品的精神意蕴 68
第三节 临摹的步骤与方法 69
一 临本的选择与解读 69
二 由工及写，由简入繁 70
三 临摹要解决的问题——技、道合一 71
四 临摹的路子 72
五 临摹的方法之一：对临 74
六 临摹的方法之二：背临和意临 76
七 临摹的方法之三：变体临摹 78
第四节 临摹历代大师作品 80
一 林良 80
二 陈淳 83
三 徐渭 86
四 八大山人 91
五 吴昌硕 93
六 任伯年 97
七 齐白石 104
八 黄宾虹 115
九 潘天寿 118
附：学生临摹大师作品点评 122
第五节 临摹的课时安排 138
第三章 写生篇 141
第一节 写生教学的目的和意义 142
一 加深对客观对象物理结构的认识 142
二 已有技法的运用 144
三 新的艺术语言的形成与探索 147
四 创作素材的积累 150
五 灵感的激发与意象的综合 150
第二节 花鸟画写生的艺术特征 153
一 理法特征 153
二 造型特征 154
三 笔墨特征 155
四 意境特征 158
第三节 花鸟画写生教学的步骤 159
一 写生教学的三个阶段 159
二 写生教学的几个重点 162
第四节 由写生向创作的过渡 177
附：学生写生作品点评 181
第四章 创作篇 195
第一节 创作中的笔墨 196
一 “先天不足”与后天补课 196
二 笔墨中的“形而下”与“形而上”要素 199
第二节 创作中的书写意识 203
一 由图像到程式化 203
二 “笔墨结构” 205
三 章法布局 211
第三节 创作是理性和感性的统一 213
一 创作中的理性与感性 213
二 创作中的笔墨形象 217
三 创作中的诗境 217
第四节 创作经典——“四君子”与荷花 223
梅 223
兰 230
竹 236
菊 242
荷 248
附：学生创作作品点评 254
主要参考书目 259
后记 261