项目一 分镜头概述 1
1.1分镜头的概念 2
1.1.1镜头 2
1.1.2分镜头 2
1.1.3故事板 4
1.2分镜头的历史 4
1.3分镜头的分类 6
1.3.1动画 7
1.3.2电影 8
1.3.3电视剧 11
1.3.4商业广告 11
1.3.5多媒体交互设计 11
1.3.6网络设计 11
1.3.7游戏设计 11
1.4分镜头脚本在动画制作中的作用和任务 11
1.4.1分镜头脚本在动画制作中的作用 11
1.4.2动画分镜头脚本的任务 18
1.5文学剧本—脚本—分镜头 19
1.5.1文学剧本——分镜头的依据 19
1.5.2导演职责 20
1.5.3文字脚本 20
1.5.4美术设计——前期准备 21
项目二 绘制分镜头脚本 23
2.1镜头的基本知识 24
2.1.1镜头的概念 24
2.1.2机位 24
2.1.3景别 24
2.1.4角度 27
2.1.5焦点、焦距、视角 30
2.1.6景深 33
2.1.7视角 35
2.1.8镜头基本类型 37
2.1.9常见术语 45
2.2屏幕宽高比标准 47
2.2.1屏幕宽高比的发展历史 48
2.2.2常见屏幕宽高比 49
2.2.3实现电影在电视上播放 50
2.3分镜头格式 52
2.3.1分镜头草图 52
2.3.2镜头框 53
2.3.3镜头号 54
2.3.4标示、符号 55
2.3.5时间 59
2.3.6动作提示 60
2.3.7对白 60
2.3.8音效 60
2.3.9特效 60
2.3.10备注 60
项目三 剪辑 63
3.1基本规则（电影语法） 64
3.1.1 180°轴线原则（空间） 65
3.1.2 30°原则（空间） 69
3.1.3镜头内部运动方向（空间） 69
3.1.4银幕时间（时间） 71
3.2镜头衔接的常用技巧 72
3.2.1动接动 72
3.2.2静接静 72
3.2.3动作衔接 73
3.2.4视线衔接 73
3.2.5空镜衔接 74
3.2.6声音衔接（画外音） 76
3.3镜头组织 76
3.3.1时间关系 76
3.3.2空间关系 76
3.3.3逻辑关系 76
3.4叙事发展推动 77
3.4.1问答模式 77
3.4.2问答模式的变式 77
3.5常见的剪辑术语 80
3.5.1长镜头 80
3.5.2定场镜头 80
3.5.3涵盖镜头 80
3.5.4插入镜头 81
3.5.5切出镜头 81
3.5.6反应镜头 81
3.5.7正拍镜头和反打镜头 81
3.5.8主观镜头 82
3.5.9客观镜头 82
3.5.10匹配剪辑 82
3.5.11交叉剪辑 82
3.5.12蒙太奇 83
3.6转场技巧 85
3.6.1剪切 85
3.6.2叠画 86
3.6.3划变 86
3.6.4淡入、淡出 86
3.6.5淡出、淡入—白底（或任何颜色） 86
3.6.6停格画面 86
3.6.7蒙太奇 86
3.7影片的整体把握 87
3.7.1影片结构 87
3.7.2主题表达 88
3.7.3节奏控制 88
3.7.4风格把握 89
项目四 相关基础知识 91
4.1构图 91
4.1.1平衡 91
4.1.2对称 93
4.1.3对比 95
4.1.4线 95
4.1.5形状 97
4.1.6正负空间 99
4.1.7三分法原则 99
4.1.8纵深构图 100
4.1.9封闭式构图和开放式构图 103
4.2透视 105
4.2.1消逝透视 105
4.2.2色彩透视 106
4.2.3线透视 106
4.3光影 111
4.3.1三点式打光法 111
4.3.2光源方向 112
4.3.3光照度 114
4.3.4对比度 115
4.3.5光影的风格 119
4.4色彩 120
4.5造型基础 122
4.6绘画工具 122
4.7其他相关知识、技能和修养 123
项目五 分镜头脚本设计示例 125
5.1舍曼·拉比为《银翼杀手》绘制的分镜头脚本 125
5.2哈罗德·米切尔森为《毕业生》绘制的分镜头脚本（美术设计师理查德·西尔伯特） 132
5.3哈罗德·米切尔森为《群鸟》绘制的分镜头脚本（美术设计师罗伯特·博伊尔） 137
5.4押井守作品《人狼》分镜头脚本 139
参考文献 143