前言 3
CHAPTER 1 认识色彩 7
1.1 色彩的物理学原理 8
1.2 消色——黑、白、灰 8
1.3 三原色 10
1.3.1 色光三原色——红、绿、蓝 10
1.3.2 色料三原色——品红、黄、青 10
1.3.3 约翰内斯·伊顿的色彩理论 11
1.4 色彩基本属性 12
1.4.1 色相 12
1.4.2 明度 12
1.4.3 纯度 12
CHAPTER 2 色彩创作规律 13
2.1 色与光、形的关系 14
2.1.1 色与光 14
2.1.2 色与形 16
2.2 色彩的空间混合 17
2.3 色彩对比 18
2.3.1 色相对比 18
2.3.2 明暗对比 20
2.3.3 冷暖对比 22
2.3.4 纯度对比 24
2.3.5 面积对比 24
2.3.6 肌理对比 26
CHAPTER 3 动画色彩的构成 27
3.1 动画色调 28
3.1.1 红调子、绿调子、黄调子 28
3.1.2 亮调子、暗调子 30
3.1.3 强调子、弱调子 31
3.1.4 冷调子、暖调子 32
3.2 动画影片的色彩构成 35
3.2.1 全片色调 35
3.2.2 段落色调 36
3.2.3 场景色调 40
3.2.4 局部色相 42
3.3 黑白与彩色 44
3.3.1 黑白 44
3.3.2 黑白与彩色的综合运用 46
CHAPTER 4 动画色彩的特性 49
4.1 客观再现性 50
4.2 主观创造性 51
4.2.1 色彩表现角色状态 52
4.2.2 色彩表现角色情绪 52
4.2.3 色彩表现情境 53
4.2.4 色彩表达艺术家风格 54
4.3 运动性与时间性 56
4.3.1 色彩的运动性与时间性特征 56
4.3.2 色彩蒙太奇 57
4.4 联觉性 60
CHAPTER 5 动画色彩运用的三个层次 63
5.1 彩色影片的发展历程 64
5.1.1 彩色电影发展历程 64
5.1.2 彩色动画发展历程 66
5.2 动画色彩与视知觉 68
5.2.1 色彩的视觉适应 68
5.2.2 色彩的错视与幻觉 68
5.3 动画色彩的情感表达 69
5.3.1 色彩的意蕴 69
5.3.2 色彩的通感 69
5.4 动画色彩的象征 71
5.4.1 独立象征 71
5.4.2 局部象征 72
5.4.3 整体象征 75
CHAPTER 6 动画创作各环节的色彩运用 77
6.1 策划 78
6.1.1 根据影片特点确定色彩倾向 78
6.1.2 色彩组合规律 80
6.2 场景设计与角色设计 84
6.2.1 场景设计 84
6.2.2 场景色彩分析 85
6.2.3 角色设计 88
6.2.4 背景色彩与角色色彩的关系处理 91
6.3 分镜 94
6.3.1 彩色分镜 94
6.3.2 动态分镜 96
6.4 材质、灯光与合成 96
6.4.1 材质 96
6.4.2 灯光 96
6.4.3 合成 96
CHAPTER 7 色彩文化在动画中的表现 97
7.1 色彩的地域性 98
7.2 色彩的时代性 101
7.3 色彩的阶级性 101
7.4 色彩的宗教性 102
7.5 色彩的民族性 103
CHAPTER 8 典型案例分析 107
8.1 《狮子王》色彩分析 108
8.1.1 故事梗概 108
8.1.2 剧情结构 108
8.1.3 角色色彩设计 109
8.1.4 影片色调结构 114
8.2 《心灵游戏》色彩分析 121
8.2.1 剧情结构 121
8.2.2 全片色彩结构分析 122
8.2.3 总结 139
参考文献 140
参考片目 141