第一部 艺术的基础 2
前言 2
导论 2
艺术作为一种工艺 2
建筑体系 3
雕塑技巧与媒材 3
绘画技巧材料 5
版画制作 8
摄影 8
图像表现 9
透视法 9
色彩 11
风格与个别表现 13
背景：功能与意义 15
形象的力量 16
女性艺术家 18
艺术史 20
第一章 史前时代 25
猎人的艺术 25
洞窟艺术 27
中石器时代的艺术 33
农人的艺术 33
加泰土丘：一个新石器时代的市镇 34
新石器时代建筑 37
巨石栏 38
第二章 早期文明 41
美索不达米亚 41
苏美尔 41
阿卡德艺术 45
吉库拉塔式建筑 46
古迪亚的梦想 47
巴比伦 48
印度河流域 49
古埃及 53
王朝前的时代 53
早期王朝时代 54
古王国的建筑 55
古埃及金字塔文 58
古王国的雕塑与绘画 59
中王国 63
爱琴海文化 65
克里特岛米诺斯文明 66
迈锡尼与希腊本土文明 71
荷马的世界 74
中国 75
商朝 76
第三章 横贯大陆的发展 80
赫梯人 80
铁的发现 82
古埃及新王国 83
图特摩斯教诲其首相 85
哈特谢普苏特：古埃及的女人 86
新王国建筑 88
埃赫纳吞 90
拉美西斯的艺术 93
亚述与巴比伦 95
叙事性浮雕 98
巴比伦 100
伊朗 102
阿契美尼德艺术 103
波斯波利斯 104
中国周朝 106
美洲 109
奥尔梅克 110
秘鲁 111
查文废墟：古代秘鲁的宗教与社会 113
非洲：诺克文化 115
第二部 艺术与世界宗教 117
第四章 希腊及其邻邦 117
古风时期的希腊 117
男性裸体 121
城邦 125
古典时期 126
帕提侬神庙 126
波桑尼亚论帕提侬神庙 128
德尔菲的《驭者》：古代希腊的宗教与运动 134
自然主义与理想化 138
理想：理想主义，比例与“典范” 139
瓶画 143
墓碑 145
晚期古典时期 146
蛮族的艺术：赛西亚人与动物样式 149
从耶利哥到雅典的有序扩张和城市规划 150
哈尔斯塔特与拉坦尼 154
伊比利亚与撒丁 156
伊特拉斯坎人 157
老普林尼论伊特拉斯坎的雕刻 161
第五章 希腊化与罗马艺术 167
希腊化时期 167
柏拉图、亚里士多德与艺术 169
寓意 173
希腊化时期的建筑 175
希腊化与罗马的绘画及镶嵌画 178
罗马奢侈品：银器与双色浮雕玻璃 179
维特鲁维斯论罗马绘画 183
罗马建筑 185
民宅建筑 186
神殿与公共建筑 187
罗马城：从共和国时代到晚期帝国 188
圆形竞技场以及混凝土的发明 191
万神殿 193
罗马雕刻 195
关于罗马艺术之界定 196
祖先崇拜：罗马的胸像 200
古代晚期的艺术 207
第六章 佛教、印度教与远东艺术 219
印度的佛教艺术 219
佛陀造像 221
佛陀生平：经典与造像 222
印度的印度教艺术 230
神：从阿波罗到毗湿奴 233
艾洛拉：建筑雕刻家的高峰 237
科纳拉克神庙建筑记述 238
斯里兰卡与爪哇的佛教与印度教艺术 244
东南亚大陆的佛教与印度教艺术 249
中国儒、释、道三家艺术 255
汉朝 255
儒家思想：汉代画像石 258
唐朝与五代 264
宋朝 268
山水画 271
日本神道教与佛教艺术 276
日本史记载日本的第一座佛像 279
平安、藤原与镰仓时代紫式部论书法 285
第七章 早期基督教与拜占庭艺术 289
基督教艺术的开端 289
地下墓室：早期基督教艺术 292
从集会私宅到基督教大教堂 294
基督的形象 297
阿涅勒斯论新圣·阿波利奈尔教堂 300
第三部 宗教与非宗教艺术 303
拉文纳 303
拜占庭艺术 306
教会建筑 306
君士坦丁堡：一个基督教帝国首都的开创 308
圣·索菲亚大教堂 310
古典传统 313
圣像与反圣像崇拜者 315
东正教的胜利 316
圣母玛利亚：最初的形象 318
北欧的基督教艺术 320
交织图案与袖珍画 322
西欧的基督教艺术 325
加洛林王朝的更新 326
艾因哈德论亚琛王宫礼拜堂 327
隐修制度：东方与西方 328
基督形象的发展 329
第八章 早期伊斯兰艺术 336
伍麦叶王朝的艺术与建筑 336
拜占庭大使访问巴格达 341
阿拔斯王朝的艺术与建筑 341
伊斯兰统治时期的西班牙 345
撒马尼德王朝和塞尔柱王朝的建筑 348
经学院：用于教育的建筑 350
伊斯兰装饰 351
第九章 中世纪基督教艺术 359
奥托艺术 359
意大利的罗马式建筑 362
欧洲北方的罗马式艺术与建筑 366
罗马式建筑的革新 373
修道院院长苏哲为圣·丹尼斯找到了立柱与横梁 376
哥特式艺术与建筑 376
哥特式大教堂：新耶路撒冷 378
哥特式盛期风格 380
彩色镶嵌玻璃与飞扶壁 381
中世纪的城镇：商业的繁盛和城市的骄傲 382
经济与神学 387
修道院院长黑莫与夏特尔运货车狂热教派事件 387
雕刻与绘画 388
英国与德国的哥特式艺术 391
《皮尔斯农夫》里的彩色玻璃及英国作品 392
意大利的哥特式艺术 393
圣·方济各与圣·克蕾尔 396
乔托 403
帕多瓦的修士投诉斯克洛维尼礼拜堂 405
世俗哥特式与国际哥特式 408
第十章 15世纪的欧洲艺术 417
意大利文艺复兴之开端 417
布鲁内莱斯基 418
马萨乔 420
雕刻中的“进步” 421
佛兰德斯的新风格 424
扬·凡·代克与凡·德·魏登 424
根特祭坛画：扬·凡·代克与其赞助人 426
巴托洛米欧·法济欧论扬·凡·代克 430
意大利建筑 430
阿尔贝蒂 431
意大利雕刻 433
多纳太罗 433
新纪元 434
意大利绘画与教会 438
安基利科修士、乌切洛以及皮耶洛·德拉·弗朗契斯卡 438
菲利皮诺·利皮与菲利普·斯特洛济：斯特洛济礼拜堂的财政与其他难题 441
世俗性绘画 444
波提切利 445
威尼斯的综合风格 449
曼坦尼亚与贝利尼 449
国际人文主义 453
丢勒 453
贝利尼与卡帕其欧：威尼斯文艺复兴的团体赞助 454
第十一章 16世纪的欧洲艺术 458
宗教改革与16世纪北方艺术 458
博斯 460
格吕内瓦尔德 461
新教艺术 463
意大利文艺复兴盛期 466
莱奥纳多·达·芬奇 466
和谐、统一与拉斐尔 469
布拉曼特的小神殿：阿尔贝蒂、达·芬奇以及理想的文艺复兴教堂 472
米开朗琪罗 474
米开朗琪罗的《大卫》：合约与安置 475
威尼斯文艺复兴盛期 485
乔尔乔内 485
文艺复兴之都市规划：西克图斯五世的罗马 486
提香 489
丁托列托和委罗内塞 491
桑所维诺、帕拉迪欧与和谐法则 492
宗教法庭对委罗内塞的质询 494
样式主义与新颖风格 497
柯勒乔与样式主义“许可证” 497
勃鲁盖尔 502
艾尔·格列柯 503
勃鲁盖尔的月令画：佛兰德斯赞助者 504
第十二章 美洲、非洲与亚洲 508
中美洲与秘鲁 508
玛雅、托尔特克与米克斯特克 510
阿兹特克人 513
印加 516
科尔特斯与丢勒论墨西哥与蒙特苏马的宝藏 517
非洲 519
达帕在贝宁 523
伊斯兰世界 524
奥斯曼土耳其建筑 527
萨非王朝艺术与建筑 529
伊斯法罕与撒马尔罕：伊斯兰的城市规划 534
莫卧儿艺术与建筑 536
努尔贾汗与贾汗吉尔王：莫卧儿帝国的艺术 540
在维加雅纳加的多明哥·帕埃斯 544
中国 545
元朝 545
明朝 549
董其昌论画：以古人为师，以天地为师 550
日本：镰仓时代至江户时代 554
禅宗之影响 557
南蛮绘的屏风画：日本与欧洲的相遇 562
第十三章 17世纪的欧洲艺术 568
罗马的新局面 568
自然、模仿和发明：学院理论的成型 570
巴洛克艺术和建筑 571
鲁本斯和凡·代克 572
耶稣会：传播福音与殖民 576
意大利的画架画 578
贝尼尼 580
波罗米尼 584
普桑与克劳德·洛兰 585
委拉斯开兹 588
帕切可论宗教仪式中的艺术 590
荷兰绘画 591
哈尔斯 591
伦勃朗 593
风景画 595
伦勃朗的“一百盾版画”：版画的发展 596
静物与风俗画 601
维米尔 602
英国与法国 603
第十四章 启蒙运动与自由 608
法国洛可可艺术 608
华托、特洛瓦和洛可可的室内空间 609
布歇、夏尔丹和弗拉贡纳 612
狄德罗论布歇、格雷兹与夏尔丹 612
弗拉贡纳与格雷兹：性尤物与贞洁之母 614
德国和意大利的洛可可 617
提埃波罗、瓜尔第和卡那莱托 619
英国的理智与情感 622
荷加斯和庚斯博罗 623
风景画和古典主义 624
新古典主义或“纯正风格” 628
华盛顿与杰弗逊：古代服饰与现代服饰 629
卡诺瓦和大卫 631
第四部 现代世界的形成 638
第十五章 浪漫主义到写实主义 638
工广与公园：欧文、纳许和欧姆斯泰 638
浪漫主义 640
大卫的承继者 642
戈雅 644
籍里柯 646
安格尔 647
德拉克洛瓦 648
海涅评德拉克洛瓦的《7月28日：自由领导人民》 651
浪漫主义与哲学 651
弗里德里希 651
布莱克 652
浪漫主义风景画 653
康斯太勃尔 653
特纳 654
特纳的《奴隶船》：奴隶形象 656
柯罗与“习作” 658
摄影 660
我们该建造怎样的风格？ 662
普辛与基督教建筑的原则 664
历史主义与写实主义 665
拉斐尔前派 666
库尔贝 666
为艺术而艺术：唯美主义与写实主义 668
米勒 669
波德莱尔：“批评的益处是什么？” 670
马奈 671
美国 674
宾厄姆的毛皮商人：艺术与边境 678
摄影时代的来临 681
第十六章 东方的传统 687
中国清朝 687
《麓村高逸》：王翚等清朝宫廷画家 689
建筑和装饰艺术 690
江户时代的日本 692
葛饰北斋和安藤广重 695
葛饰北斋和莱特谈日本版画 698
第十七章 印象主义到后印象主义 701
印象主义 701
莫奈 704
拉佛格论印象主义 705
莫利索、雷诺阿和马奈 705
德加和马奈：城市之光与对女性的研究 708
德加 710
日本式风格 712
新印象主义 715
修拉，分割法和社会主义 715
象征主义 718
高更和凡·高 718
现代生活寓言：蒙克和罗丹 721
新艺术与新建筑 724
苏利文和摩天大楼 725
水晶宫和自由女神像：金属和新建筑的方法 726
民用住宅建筑 728
塞尚 729
塞尚写给爱弥儿·勃纳德的信 730
第十八章 非洲、美洲、澳洲及大洋洲的原始艺术 736
大洋洲 736
波利尼西亚 736
库克船长与太平洋艺术 739
美拉尼西亚与密克罗尼西亚 742
澳大利亚 744
北美洲西北部 746
巫师面具：艺术和巫术 748
北美洲的平原和不毛之地 750
非洲 752
一个复杂的遗产：非洲艺术中的欧洲风格 756
第五部 20世纪的艺术 769
第十九章 1900年至1919年的艺术 769
新的观察方式 769
毕加索的姑娘：无政府主义，殖民主义和驱邪艺术 772
野兽主义与表现主义 774
马蒂斯 775
德国表现主义者 776
康定斯基 779
康定斯基的色彩 780
马尔克 781
立体主义 782
毕加索与布拉克：分析与综合的立体主义 782
布拉克和毕加索谈“立体主义” 785
彩色立方主义 789
未来主义 790
抽象或非客观艺术 793
至上主义和风格派的形成 794
建筑 795
莱特 795
第二十章 两次世界大战之间 799
达达艺术与超现实主义 799
杜尚 800
美国与精确主义观点 803
迭哥·里维拉与墨西哥壁画艺术家 805
奥罗斯科、里维拉和西盖罗斯：艺术与政治 806
布雷东、基里柯和恩斯特 808
阿拉贡、恩斯特等人发表超现实主义宣言 809
达利、马格利特和米罗 810
焊接金属：雕塑界的革命 813
摄影与现代运动 815
摄影术中的沃尔特·本雅明 815
构成主义与国际化风格 819
艺术与革命 819
包豪斯 821
华特·格罗皮乌斯论包豪斯 821
蒙德里安 823
科布西耶与密斯·凡·德罗 825
未来的城市：科布西耶和莱特 826
布朗库西与摩尔 828
装饰艺术 830
第二十一章 战后时期到后现代 833
抽象表现主义 833
波洛克与德库宁 835
斯蒂尔、罗斯科和纽曼 837
欧洲文化的幸存者 840
后绘画性抽象 841
约翰斯和劳申伯格 843
现代主义与形式主义 844
波普艺术 845
照相意象派 847
极简艺术 851
观念艺术 853
贫穷艺术 856
人体艺术与过程主义艺术 857
大地艺术 857
照相写实主义和新形象绘画 860
现代主义和后现代主义 865
第二十二章 迈向第三个千年纪 872
对现代主义的质疑 872
新表现主义 877
作为身份认同的艺术 883
后现代主义与多元文化主义 888
录像艺术 894
摄影术以及现实建构 899
贱斥 903
艺术中的新博物馆 905
柏林城及其国际建筑展 908
后现代主义下的艺术 910
全球化，感觉以及景象 918
千年更替 925
名词释义 937
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图片版权 960