Part 01 理论篇 12
Chapter 01 专业绘画软件 12
1.1 工作环境 12
1.1.1 菜单栏 12
1.1.2 个性设置 12
12 图像分辨率 13
1.2.1 分辨率与像素 13
1.2.2 分辨率与打印质量 13
1.3 辅助绘画工具 14
1.3.1 标尺 14
1.3.2 辅助线 14
1.3.3 网格 14
1.3.4 布局网格 15
1.3.5 透视网格 15
1.3.6 黄金分割工具 16
1.3.7 图像信息 17
1.4 课堂练习 运用辅助绘画工具调整构图 18
1.5 新增功能 19
1.5.1 万花筒工具 19
1.5.2 镜像绘画工具 19
1.5.3 仿真水彩画笔 19
1.5.4 仿真湿油画笔 20
1.5.5 “克隆源”面板 20
1.5.6 灵敏的画笔控件 20
1.5.7 动态画笔设置 21
1.5.8 数码喷笔 21
1.5.9 计算的圆形画笔控件 21
1.5.10 多核画笔支持 21
1.5.11 更新的界面 21
1.5.12 笔迹追踪 22
1.5.13 “导航”面板 22
16 Painter与Photoshop功能协作 22
1.6.1 认识Photoshop 23
1.6.2 Painter与Photoshop软件切换 23
1.6.3 Photoshop的基本绘画工具 23
1.6.4 Photoshop调色命令 24
1.6.5 Photoshop滤镜命令 24
1.7 课堂练习 利用Photoshop调整图像颜色 25
本章小结 26
实战案例测试 27
Chapter 02 基本操作 28
2.1 文件管理 28
2.1.1 打开与创建新文件 28
2.1.2 缩放图像 28
2.1.3 旋转文件 29
2.1.4 保存图像 29
2.1.5 打印图像 29
2.2 课堂练习 创建并保存文件 30
2.3 图像操作 31
2.3.1 选择与移动图像 31
2.3.2 擦除图像 31
2.3.3 复制与粘贴图像 31
2.3.4 撤销图像操作 32
2.3.5 重做操作 32
2.3.6 消退图像 32
2.4 调整画布 32
2.4.1 调整画布大小 32
2.4.2 旋转画布 32
2.4.3 裁剪画布 33
2.5 课堂练习 随意调整画布 33
2.6 调整图像 34
2.6.1 利用“自由变换”命令调整图像大小 34
2.6.2 旋转图像 34
2.7 填充图像 34
2.7.1 使用填充工具填充图像 35
2.7.2 使用“填充”命令填充图像 35
2.8 课堂练习 为图像添加艺术图案 36
29 修饰图像 37
2.9.1 减淡图像 37
2.9.2 加深图像 37
本章小结 38
实战案例测试 39
Chapter 03 缤纷的色彩 40
3.1 Painter的色彩管理 40
3.1.1 认识色彩 40
3.1.2 显示颜色和印刷颜色 40
3.1.3 认识主要颜色与附加色彩 41
3.2 认识Painter的颜色模式 41
3.2.1 RGB模式 41
3.2.2 HSV模式 42
3.3 随意选择颜色 42
3.3.1 “颜色”面板 42
3.3.2 “混色器”面板 43
3.3.3 “颜色集库”面板 44
3.3.4 “颜色变化”面板 45
3.3.5 “颜色表达方式”面板 45
3.3.6 “颜色”对话框 45
3.4 课堂练习 载入和存储混色器颜色 46
3.5 颜色校正 46
3.6 色调控制 47
3.6.1 调整颜色 47
3.6.2 调整选取颜色 47
3.6.3 亮度／对比度 48
3.6.4 均衡 48
3.6.5 反转 49
3.6.6 匹配面板 49
3.6.7 色调分离 50
3.6.8 视频规范色 50
3.6.9 使用颜色集色调分离 51
3.7 课堂练习 快速调整图像颜色 52
本章小结 53
实战案测试 54
Chapter 04 极具魔法的画笔 54
4.1 克隆工具 56
4.1.1 认识克隆工具 56
4.1.2 克隆工具的基本操作 57
4.1.3 将其他画笔转换为克隆工具 57
4.1.4 结合选区克隆图像 58
4.1.5 重复来源图像 58
4.1.6 以变形的克隆填充图像 59
4.2 课堂练习 使用克隆画笔表现艺术图像 59
4.3 硬质画笔 61
4.3.1 铅笔 61
4.3.2 彩色铅笔 61
4.3.3 粉笔 61
4.3.4 色粉笔 62
4.3.5 孔特粉笔 62
4.3.6 蜡笔 62
4.3.7 油性蜡笔 63
4.3.8 炭笔 63
4.3.9 钢笔 64
4.3.10 马克笔 64
4.4 课堂练习 绘制可爱绘本效果 65
4.5 软质画笔 65
4.5.1 海绵笔 65
4.5.2 水彩笔 66
4.5.3 数码水彩笔 66
4.5.4 水墨笔 67
4.5.5 油画笔 67
4.5.6 艺术家画笔 67
4.5.7 丙烯画笔 68
4.5.8 液态墨水 68
4.5.9 水粉笔 69
4.5.10 仿真水彩 69
4.6 课堂练习 绘制水彩花卉效果 70
4.7 特殊画笔 71
4.7.1 照片 71
4.7.2 调色刀 71
4.7.3 厚涂 71
4.7.4 喷笔 72
4.7.5 特效笔 72
4.7.6 图案画笔 72
4.7.7 图像喷管 73
4.7.8 胶合 73
4.7.9 调和笔 73
4.7.10 智能笔触 74
4.7.11 着色笔 74
4.7.12 橡皮 74
4.8 课堂练习 为图像绘制梦幻的效果 75
4.9 调整画笔 75
4.9.1 选择画笔设置 75
4.9.2 画笔的控制 76
4.9.3 自定义画笔 76
本章小结 78
实战案例测试 79
Chapter 05 选区、矢量图形与蒙版 79
5.1 选区 80
5.1.1 认识选区 80
5.1.2 选区创建工具 80
5.1.3 存储选区 82
5.1.4 移动选区 82
5.1.5 加载与组合选区 83
5.1.6 调整选区 83
5.1.7 变换选区 84
5.2 课堂练习 调整选区内图像 85
5.3 矢量图形 86
5.3.1 认识矢量图形 86
5.3.2 矢量图形主要绘制工具 86
5.3.3 移动矢量图形 87
5.3.4 闭合路径 87
5.3.5 矢量图形的变形 87
5.4 课堂练习 利用路径绘制矢量插图 89
5.5 蒙版 90
5.5.1 认识蒙版 90
5.5.2 使用“通道”蒙版 90
5.5.3 蒙版的基本操作 90
5.5.4 绘制彩色蒙版 91
5.6 课堂练习 利用蒙版隐藏图像 91
5.7 选区与矢量图形、蒙版的转换 92
5.7.1 选区与矢量图形的转换 92
5.7.2 选区与蒙版的转换 92
本章小结 93
实战案例测试 94
Chapter 06 图层的魅力 96
6.1 图层的概念和基本操作 96
6.1.1 新建图层 96
6.1.2 复制图层 97
6.1.3 命名图层 97
6.1.4 删除图层 97
6.1.5 显示和隐藏图层 98
6.1.6 锁定图层 98
6.1.7 选择和移动图层 98
6.1.8 对齐图层 99
6.1.9 群组与解组图层组 99
6.1.10 将图层与画布合并 100
6.2 图层分类 100
6.2.1 像素式图层 100
6.2.2 矢量图层 101
6.2.3 动态图层 101
6.2.4 浮动图层 101
6.2.5 水彩图层 102
6.2.6 液态墨水图层 102
6.3 图层混合模式 103
6.3.1 混合方式的种类 103
6.3.2 混合深度 103
6.4 课堂练习 调整不协调图像颜色 103
6.5 图层蒙版 104
6.5.1 创建图层蒙版 104
6.5.2 编辑图层蒙版 104
6.6 课堂练习 合成艺术背景图案 105
6.7 图层效果 105
6.7.1 保持透明度 105
6.7.2 从下层采集颜色 105
本章小结 106
实战案例测试 107
Chapter 07 艺术效果加工厂 107
7.1 表面控制 108
7.1.1 应用光源 108
7.1.2 应用网屏 109
7.1.3 应用表面纹理 109
7.1.4 颜色叠加 110
7.1.5 色调浓度 111
7.1.6 快速纹理 112
7.1.7 图像扭曲 113
7.1.8 快速扭曲 114
7.1.9 木刻 114
7.1.10 拓印 115
7.1.11 绢印 116
7.1.12 素描 117
7.2 课堂练习 调整画面艺术质感效果 118
7.3 焦点 119
7.3.1 摄像机动感模糊 119
7.3.2 景深 119
7.3.3 玻璃扭曲 120
7.3.4 动态模糊 121
7.3.5 锐化 121
7.3.6 柔化 122
7.3.7 超级柔化 123
7.3.8 径向模糊 123
7.3.9 智能模糊 123
7.4 课堂练习 调整画面强化表现力 124
7.5 特殊效果 124
7.5.1 应用大理石花纹 125
7.5.2 自动克隆 126
7.5.3 自动梵高 126
7.5.4 斑点 126
7.5.5 自定瓷砖 127
7.5.6 网格纸 127
7.5.7 制作马赛克 127
7.5.8 制作特塞拉 129
7.5.9 生长 129
7.5.10 高反差保留 129
7.5.11 迷宫 130
7.5.12 元素分布 130
7.5.13 流行艺术填充 131
7.6 课堂练习 如何镶嵌马赛克 132
7.7 对象 132
7.7.1 创建下落式阴影 132
7.7.2 对齐 133
7.8 课堂练习 利用阴影赋予立体感 133
本章小结 134
实战案例测试 135
Chapter 08 文字的视觉表现 135
8.1 文字工具 136
8.1.1 认识文字工具 136
8.1.2 文字工具属性栏 137
8.2 编辑文字 138
8.2.1 “文字工具”面板 139
8.2.2 更改字体、大小和文本颜色 141
8.2.3 添加阴影 141
8.2.4 设置曲线文本 142
8.2.5 延展和旋转文本 142
8.3 课堂练习 为图像添加文字效果 143
本章小结 144
实战案例测试 145
Chapter 09 动画与影片制作 145
9.1 Painter动画制作功能 146
9.1.1 认识“脚本”面板 146
9.1.2 创建脚本 147
9.1.3 打开和关闭脚本 147
9.1.4 录制和回放脚本 147
9.1.5 脚本设置 147
9.1.6 清除脚本 148
9.1.7 移动脚本 148
9.2 影片基本操作 149
9.2.1 “新建影片”对话框 149
9.2.2 添加和删除帧 149
9.2.3 擦除帧 149
9.2.4 转到帧 149
9.2.5 插入影片 150
9.2.6 为影片应用脚本 150
9.2.7 为影片应用画笔 150
9.2.8 设置影片颗粒位置 150
9.2.9 设置影片克隆源 151
9.2.10 将脚本转换为动画 151
9.3 课堂练习 制作一段动画 152
9.4 保存与导出动画影片 153
9.4.1 将动画影片导出为单张图像 153
9.4.2 将动画影片导出为AVI格式动画影片 153
9.4.3 将动画影片导出为QuickTime格式动画影片 153
9.4.4 将动画影片导出为序列文件 153
本章小结 154
实战案例测试 155
Chapter 10 绘制可爱动物形象 155
Part 02 实战篇 159
10.1 绘画艺术知识导航 159
10.1.1 动物绘制要点 159
10.1.2 动物绘制常用手法 159
10.2 绘画可爱动物形象 160
10.2.1 绘制风格解析 160
10.2.2 绘制主体元素 160
本章小结 166
拓展项目训练 结合Photoshop增添图像质感 167
Chapter 11 绘制古典少女 169
11.1 绘画艺术知识导航 169
11.1.1 人物绘制要点 169
11.1.2 人物绘制常用手法 169
11.2 绘制古典少女 170
11.2.1 绘制风格解析 170
11.2.2 绘制主体元素 170
本章小结 176
拓展项目训练 结合Photoshop为人物衣物添加花纹 177
Chapter 12 绘制游戏场 179
12.1 绘画艺术知识导航 179
12.1.1 游戏场景绘制要点 179
12.1.2 游戏场景绘制常用手法 179
12.2 绘制游戏场景 180
12.2.1 绘制风格解析 180
12.2.2 绘制主体元素 180
本章小结 190
拓展项目训练 结合Photoshop添加图像材质 191
Chapter 13 绘制游戏森林场景 191
13.1 绘画艺术知识导航 193
13.1.1 森林绘制要点 193
13.1.2 森林绘制常用手法 193
13.2 绘制游戏森林场景 194
13.2.1 绘制风格解析 194
13.2.2 绘制主体元素 194
本章小结 206
拓展项目训练 结合Photoshop加强画面光线效果 207
Chapter 14 绘制CG人物 209
14.1 绘画艺术知识导航 209
14.1.1 CG人物绘制要点 209
14.1.2 CG人物绘制常用手法 209
14.2 绘制CG人物 210
14.2.1 绘制风格解析 210
14.2.2 绘制主体元素 210
本章小结 220
拓展项目训练 结合Photoshop调整画面色调 221