绪论 1
一、选题的意义 3
二、协奏曲及其发展简史 6
三、普罗科菲耶夫音乐风格及其协奏曲概况 7
第一章 普罗科菲耶夫协奏曲的套曲组织 11
第一节三乐章协奏套曲 15
一、规范的三乐章协奏套曲 15
二、不规范的三乐章协奏套曲 16
第二节非三乐章协奏套曲 17
一、单乐章协奏套曲 18
二、四乐章协奏套曲 19
三、五乐章协奏套曲 20
小结 21
第二章 普罗科菲耶夫协奏曲的曲式结构 23
第一节奏鸣组合原则 26
一、规范的奏鸣曲式 27
二、变体的奏鸣曲式 29
三、奏鸣曲式的异化发展 32
四、有关奏鸣组合原则的其他使用特征 39
第二节再现、循环、变奏、并列组合原则 41
一、再现组合原则 41
二、循环组合原则 47
三、变奏组合原则 49
四、并列组合原则 50
第三节两种曲式组合原则的结合 52
一、再现与奏鸣组合原则的结合 52
二、奏鸣与循环组合原则的结合 54
三、再现与变奏组合原则的结合 58
四、再现与循环组合原则的结合 60
第四节三种曲式组合原则的结合 63
一、再现、并列、循环三种曲式组合原则的结合 63
二、奏鸣、循环、套曲三种曲式组合原则的结合 65
三、循环、奏鸣、再现三种曲式组合原则的结合 68
第五节普罗科菲耶夫协奏曲曲式结构方面的其他特征 70
一、插部的使用特征 70
二、附属结构部分的使用特征 72
小结 74
第三章普罗科菲耶夫协奏曲的主题 77
第一节旋律的调式与调性 79
一、大调式与小调式 80
二、其他调式 83
三、调式或调性的模糊 86
第二节旋律线 87
一、旋律中的大跳与半音化进行 88
二、旋律中的分解和弦与音阶式进行 93
第二节陈述结构 94
一、方整性结构 94
二、非方整性结构 96
第四节节奏与节拍 97
一、节拍变换 98
二、复合节拍 100
三、移节拍 101
四、托卡塔式节奏 102
五、节奏型重复 103
第五节主题的主要变奏手法 104
一、装饰性变奏 104
二、展开性变奏 105
小结 106
第四章普罗科菲耶夫协奏曲的和声技法 107
第一节协奏曲中的传统和声基础 109
一、和弦结构 110
二、和声进行中的功能性 111
第二节协奏曲中的个性化和声语汇 113
一、附加音和弦 113
二、变化音和弦 118
三、复合和弦 121
四、和弦的平行进行 123
五、持续音与持续音型 126
六、非三度叠置和弦 128
七、其他类型 129
第三节调式、调性的扩展 135
一、调性浮动 136
二、调式交替 141
三、调式、调性的综合 147
四、其他扩展手法 153
小结 154
第五章普罗科菲耶夫协奏曲中的复调音乐 157
第一节模仿复调 159
一、二声部模仿复调 160
二、三声部模仿复调 167
第二节 对比复调 168
一、二声部对比复调 168
二、三声部对比复调 171
第三节其他类型复调音乐 172
一、对位化声部 172
二、不同声部间节奏的模仿 173
三、其他复调因素 175
第四节不同复调手法的综合 177
一、三声部综合复调 177
二、四声部（及以上）的综合复调 178
小结 182
第六章普罗科菲耶夫协奏曲的配器 185
第一节乐队编制 188
第二节个性化音色的使用 190
一、弱音器的使用（con sord.） 190
二、弦乐泛音的应用 192
三、两极（极高与极低）音区的使用 194
四、滑奏的应用（glissando或gliss.） 196
五、装饰性色彩乐器的使用 197
第三节协奏曲中的主要配器手法 199
一、单声部旋律的独奏或齐奏 199
二、“旋律＋伴奏”的主调织体配器 201
三、复调织体的配器手法 204
四、配器中的其他复调思维 209
第四节音乐发展中的音响布局 211
一、主题在重复、变奏、再现时的配器手段 211
二、主题或局部的音响对比与发展 214
三、其他音响布局特点 217
小结 219
第七章普罗科菲耶夫协奏曲的体裁特征 221
第一节协奏曲中炫技性的表现特征 223
一、华彩段（Cadenza）的使用特征 224
二、非华彩段结构部位的炫技性特征 227
第二节主奏乐器与管弦乐队之间的协奏关系 228
一、主奏与乐队的整体平衡关系 228
二、音乐发展过程中的具体协奏关系 230
第三节协奏曲中交响性因素的渗透 232
一、交响性的主要表现特征及协奏曲与交响曲体裁的相互渗透 233
二、普罗科菲耶夫协奏曲中交响性因素的体现 236
小结 240
结论 243
一、普罗科菲耶夫协奏曲的整体创作特征 245
二、普罗科菲耶夫协奏曲的艺术价值与贡献 247
三、本书局限性与后续研究内容 250
参考文献 252
后记 258