艺术与视知觉：新编PDF电子书下载

第一章 平衡 1

正方形中隐藏的结构 2

什么是知觉力 7

一个正方形中的两个圆形 8

心理平衡与物理平衡 9

为何需要平衡 10

重量 13

方向 16

平衡图式 17

顶和底 18

右和左 21

平衡与人类心理 23

黄椅子上的塞尚夫人 25

第二章 形状 29

作为积极探索方式的视觉 30

捕捉事物的本质 31

形状是什么 31

旧有经验的影响 32

观看形状 35

简洁性 38

制造简洁性 43

整平和锐化 45

“整体”的自我维护 47

部分 49

为什么眼睛能看清真相 51

艺术作品中的分离 52

什么是部分 54

相似性与差异性 55

艺术中的实例 62

结构骨架 65

第三章 形式 69

空间内的方向 72

投射 75

选择最佳的面 77

埃及人的方法 81

透视缩短 85

重叠 89

重叠法的益处 91

平面与深度的交互作用 94

相互对抗的面 96

现实主义与现实 100

作为创造的形式 104

抽象的水平 108

视觉信息 119

第四章 发展 123

为什么孩子们这样画 124

唯智力论 126

他们画自己所看见的 128

再现性概念 130

作为活动的绘画 132

元生圆圈图形 135

区分律 139

垂直与水平 142

倾斜性 147

部分之间的融合 148

大小 152

名不副实的蝌蚪 154

转为两度形式 156

教育的影响 159

雕塑形式的诞生 163

棒状与厚片状 164

立方体与圆柱体 168

第五章 空间 171

线与轮廓 173

轮廓线之争 176

图形与背景 179

深度层次 183

深度层次在绘画中的作用 185

框架与窗口 189

雕塑中的凹进部分 190

我们为什么能看到深度 195

重叠而成的深度 196

透明 201

变形制造空间 205

三维中的盒子 208

物理空间的协助 214

要简洁而不要忠实 216

梯度生成深度 219

空间的聚合趋势 223

中心透视的两个顶峰 225

并非忠实投射 228

金字塔形空间 230

聚焦区域的象征性 234

中心性与无限性 237

与规则游戏 239

第六章 光 243

光的经验 244

相对亮度 245

照明度 248

光制造空间 251

阴影 255

没有光感的绘画 259

光的象征性 262

第七章 色彩 269

从光到色彩 270

形状与色彩 272

色彩是如何出现的 277

生成性原色 279

色彩的加法与减法 280

生成性补色 281

反复无常的介质 283

追求和谐 285

等级中的要素 289

混合色的语法 292

基本补色 296

颜色的交互作用 300

马蒂斯和艾尔·格雷柯 303

对色彩的反应 307

暖色与冷色 308

第八章 运动 311

事件与时间 312

同时性与顺序性 315

我们如何才能看见运动 318

方向 322

速度的展现 323

频闪运动 326

电影剪辑中的问题 331

有形的运动力 333

复杂度等级 336

作为表现性工具的人体 341

身体的肌肉运动知觉意象 344

第九章 动态 347

仅有简洁性是不够的 348

动态及其传统的解释 350

绘画是力的解释图 353

有方向的张力的试验 356

静止的运动 360

倾斜的动态 361

变形中的张力 365

动态的构图 369

频闪运动效果 371

动态是如何出现的 374

作品分析 377

第十章 表现 381

经典理论 383

结构中包含着的表现性 386

表现的优先性 392

艺术中的象征性 394