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第一章 绪论 1

第二章 声乐表演基础训练 6

一、无实物动作练习 7

(一) 什么是无实物动作练习 7

(二) 无实物动作练习对声乐表演训练的作用 7

(三) 无实物动作练习的要求 8

1. 三感两性 8

2. 有机沉默 9

3. 练习的命名与时间 9

4. 学会在音乐中生活 10

(四) 无实物动作练习与生活 10

1. 注意力集中 11

(五) 与无实物动作练习相关的表演知识 11

2. 肌肉松驰 12

3. 艺术想象 13

(六) 无实物动作练习中常见的问题 15

练习 16

二、形体训练 16

(一) 人体各部位及方位 17

(二) 常用形体动作训练 17

(三) 形体基本功训练要求 45

三、声乐表演的综合练习 47

(一) 证实练习 48

1. 证实环境 48

练习 49

(1) 证实行动 50

(2) 证实形体动作 50

2. 证实动作 50

练习 51

3. 证实物体 51

练习 52

4. 证实感觉 52

练习 54

5. 证实练习中常见的问题 54

(二) 形体综合训练 55

1. 姿态 55

练习 57

2. 手势 57

练习 58

3. 脸部表情与眼神 59

练习 62

4. 形体综合训练中常见的问题 63

第三章 歌曲声乐表演训练 65

一、歌曲声乐表演的案头工作 65

(一) 分析作品 65

1. 分析音乐 66

(1) 作者和作品 66

(2) 作品的体裁 67

(3) 作品表现手段 69

①旋律 69

②节奏 70

③速度 70

④调式、调性 71

(4) 作品曲式结构 72

2. 分析歌词 72

(1) 音域难点 74

3. 分析演唱难点 74

(3) 换气难点 75

(2) 音准、节奏难点 75

(4) 咬字吐字难点 76

(5) 情绪把握的难点 76

(6) 风格难点 76

(7) 与伴奏配合的难点 77

(二) 体验作品--在作品中寻找自我 77

(三) 体现作品--在主体身上发现音乐 82

二、独唱声乐表演训练 86

(一) 以“我”的亲身经历讲故事 87

(二) 组织内心视象 87

(三) 找准基调与意境 89

(四) 捕捉情绪记忆 89

(七) 学会精神化妆 92

(五) 从朗诵入手琢磨歌词 92

(六) 用小声哼唱感悟音乐 92

(八) 处理音乐的前奏、间奏和尾声 93

(九) 唱好高潮部分 94

三、声乐表演小品训练法 94

(一) 建立环境 95

(二) 音乐辅设和准备 95

(三) 演唱前的心理--形体生活组织 95

(四) 演唱中心理--形体生活组织 96

练习 97

四、重唱与多人演唱的声乐表演训练 159

(一) 声乐表演交流的基本概念 159

(1) 一对一的重唱或对唱 161

1. 与同台对手交流 161

(二) 声乐表演交流的种类 161

(2) 一对众的领唱与群唱 163

(3) 与伴奏(伴舞)的交流 163

2. 与观众交流 165

(1) 间接与观众交流 165

(2) 直接与观众交流 166

3. 与自己的内心交流 167

4. 与想象的对象交流 168

(1) 与想象的人交流 168

(2) 与想象的景物交流 169

(三) 声乐表演的交流手段 170

1. 用歌声交流 170

3. 用形体交流 171

2. 用眼神交流 171

(四) 声乐表演交流中常见的问题 172

练习 173

第四章 歌剧声乐表演训练 251

一、中外歌剧艺术简况 251

(一) 中国歌剧 251

(二) 欧洲歌剧 253

二、歌剧声乐表演教学要求 254

三、歌剧声乐表演训练基础 256

(一) 单人小品 256

1. 设定障碍，学会动作 256

2. 观察生活 257

3. 在音乐中生活 257

练习 258

4. 给小品命名 258

(二) 交流小品 267

练习 268

四、歌剧声乐表演训练 280

1. 剧本分析 282

2. 构思角色 283

3. 建立角色的“整日生活” 283

4. 把握角色性格逻辑 284

5. 组织人物内心生活线和形体生活线 285

五、与歌剧声乐表演训练相关的表演知识 292

1. 假使与规定情境 292

2. 动作链条 294

4. 最高任务和贯串动作 297

3. 角色性格 297

练习 298

第五章 声乐表演的艺术表现 315

一、声乐表演的声音造型的特征 315

二、声乐表演的艺术手段 316

(一) 潜台词与内心独白 316

1. 潜台词 316

2. 内心独白 320

(二) 语调 320

(三) 停顿 322

(四) 重音与轻声 324

1. 重音 324

2. 轻声 326

1. 连音 328

(五) 连音与断音 328

2. 断音 329

(六) 起音与结束句 329

1. 起音的艺术处理 329

(1) 硬起音 329

(2) 软起音 330

(3) 呵气起音 330

2. 结束句处理 330

(1) 由弱渐强的结束句 330

(2) 由强渐弱的结束句 330

(5) 由弱渐强再渐弱的结束句 331

(七) 歌词重复句的处理 331

(6) 灵活轻巧的结束句 331

(4) 保持强音的结束句 331

(3) 保持弱音的结束句 331

1. 明亮型 332

2. 暗淡型 332

(八) 气息选择 333

(九) 像声词的处理 333

(十) 给字、词绘声加色 334

第六章 其它样式的声乐表演 336

一、戏曲声乐表演 336

1. 戏曲声乐表演的声音造型 336

2. 戏曲声乐表演的程式化 338

3. 戏曲声乐表演的虚拟性 338

4. 戏曲声乐表演中的演员、角色、观众的关系 339

练习 339

1. 曲艺声乐表演的声音造型 342

二、曲艺声乐表演 342

2. 曲艺声乐表演的“分身术” 343

3. 曲艺声乐表演的特色乐器、道具运用 343

4. 曲艺声乐表演的虚拟性 344

三、联欢会的声乐表演 344

四、与影视相关的声乐表演 346

(一) 适应影视拍摄 346

1. 关于“跳拍” 346

2. 先期录音与对口型 346

3. 获得“镜头感” 347

4. 与镜头交流 348

5. 适应拍摄现场 348

1. 拍摄MTV 349

(二) 三种常见的影视样式 349

2. 拍摄舞台记录片 350

3. 拍摄歌剧、戏曲故事片 350

五、“卡拉OK”声乐表演 351

第七章 常见声乐表演节目排练 353

一、排练前的准备 353

1. 选择节目 354

2. 角色的安排与演员的挑选 355

3. 排练构思 356

(1) 舞台环境 356

(2) 构思声乐作品的形象 356

(3) 构思声乐表演的高潮及主要场面 357

(4) 构思开场、结尾和特殊场面 357

二、排练的主要步骤 358

5. 其他方面的准备工作 358

4. 制订排练计划 358

1. 练唱 359

2. 表演的处理 359

3. 配合伴奏 359

4. 合成排练 360

5. 彩排 360

三、排练的创作方法 360

1. 舞台调度 360

2. 强调手法 361

(1) 舞台区位强调 361

(2) 表演者方向和高度的强调 361

3. 渲染气氛 362

(5) 舞美手段强调 362

(4) 表演的强调 362

(3) 对比的强调 362

4. 给演员说戏 363

四、各节目样式的排练 364

(一) 独唱音乐会 364

(二) 小组唱 368

(三) 重唱和对唱 369

(四) 表演唱 369

(五) 联唱 370

(六) 合唱 371

(七) 小戏曲 372

(八) 小歌剧 373

附录一 常用音乐术语 375

附录二 主要参考文献目录 382

后记 386