戏曲表导演浅谈PDF电子书下载

(一) 戏曲表演 1

一、戏曲表演艺术的特点 1

1. 以虚拟为主 虚实相生 4

2. 以表演为转移 处理时间和空间 6

3. 高度凝炼的程式 9

4. 唱做念打的表演手段 13

二、戏曲表演艺术的手段--四功五法 14

1. 关于“唱”功 15

(1) 运气和发声 16

(2) 字正 18

(3) 腔园 25

2. 关于“念”功 34

(1) 念白的节奏 35

(2) 念白的旋律 37

(3) 念白的重音、语调和停顿 40

3. 关于“做”功 46

(1) 各种动作的要点 46

(2) 戏曲动作的一般特点和要求 64

4. 关于“打”功 65

(1) 筋斗功 66

(2) 毯子功 67

(3) 把子功 68

5. 关于手、眼、身、步、法 71

(1) “手”法 71

(2) “眼”法 74

(3) “身”法 80

(4) “步”法 82

(5) 关于“法” 85

1. 关于人物性格 88

三、怎样创造角色 88

(1) 从人物语言中分析性格 90

(2) 从人物行动中掌握性格 92

(3) 从剧本提示中琢磨性格 93

2. 创造人物形象 94

(1) 人物的基调 94

(2) 创造符合人物性格的典型动作 97

(3) 戏曲表演程式要为创造人物性格服务 98

3. 体验人物感情 101

(1) 学习马列改造世界观 102

(2) 学习社会观察一切人 103

(3) 演员的感受与控制 104

(4) 潜台词和内心独白 106

4. 舞台交流 112

(1) 角色之间的交流 112

(2) 角色与观众的交流 114

(3) 角色感情与理智的自我交流 115

(二) 戏曲导演 118

一、导演与剧本 121

1. 选择剧本 122

2. 阅读剧本 124

3. 主题思想 130

4. 中心事件 135

5. 戏剧结构 135

6. 戏剧冲突 142

7. 人物分析 146

(1) 人物的贯串行动 146

(2) 人物的行为逻辑 148

(3) 人物的相互关系 149

二、导演的艺术构思 152

2. 构思的宗旨 153

1. 构思的最高任务 153

3. 构思的出发点 154

4. 构思的材料 155

5. 构思的内容 156

6. 构思的重点 157

(1) 高潮戏 158

(2) 开场与结尾 158

(3) 重要场面 160

(4) 特殊行动和特性动作 161

(5) 舞蹈与武打 161

(6) 群众场面 162

三、导演与演员 163

1. 挑选演员 163

2. 帮助演员理解剧本、分析角色 164

3. 启发演员进入角色 165

(1) 形象性的比喻 166

(2) 往事的回忆 167

(3) 适当的示范 167

(4) 启发的重点 168

4. 与演员建立良好的合作关系 170

四、导演与观众 172

1. 正确看待观众 172

2. 适应观众的要求 177

(1) 依次讲述、头尾完整 177

(2) 挖掘人物行动 177

(3) 清楚准确、一目了然 178

3. 理解观众的心理 178

(1) 理解与适应 179

(2) 情绪的调剂 179

(3) 对观众的预示 179

(1) 什么叫舞台节奏 181

五、导演艺术的主要手段 181

1. 舞台节奏 181

(2) 为什么要有舞台节奏 183

(3) 如何分析和掌握舞台节奏 183

(4) 如何体现统一的舞台节奏 184

2. 舞台调度 187

(1) 行动性调度 187

(2) 抒情性调度 188

(3) 技术性调度 195

(4) 调度设计和运用中应注意的问题 196

3. 舞台音乐 207

(1) 烘托感情 强化节奏 208

(2) 制造舞台气氛 210

(3) 演奏舞台音响效果 211

4. 舞台动作 220

5. 舞台美术 221

(1) 布景装置 221

(2) 舞台道具 223

(3) 化妆与服饰 225

6. 戏曲导演常用手法 227

(1) 铺垫法 227

(2) 对比法 228

(3) 渲染法 228

(4) 停顿与静场法 229

(5) 抑扬法 230

(6) 反衬法 232

(7) 呼应法 233

六、排戏的基本程序 234

结束语 236