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创作和演唱杂谈 1

关于港台流行歌曲 9

再谈“模仿” 24

一年 38

赞美你，骆驼--兼论音乐创作表演和学习问题 46

民族音乐要提高，要结合实践 63

要敢于争论--全国民族音乐学第二次年会闭幕词 73

谈我国合唱艺术事业 77

愿音乐家们恢复当年和群众的鱼水关系 80

因“词集”序兴兴--为李幼容《作词歌曲选》序引起的感想 82

附录 102

感触 114

简和慢的美--听全国民族器乐独奏获奖者郭向的管子独奏 126

观察、表现及其他 130

音乐短笔 133

要有点新趣、耐人寻味 133

要开凿得深广一些 134

几种怪像 135

听乐杂记--第一届全国民族器乐独奏观摩会侧记 137

不应牺牲一个，而把另一个捧上天 144

民族音乐的魅力--听吉林省歌舞剧院民族乐团的演奏 146

乡音漫谈--并介绍山西的《山泉音乐会》 149

有地方色彩的，倒容易成为世界的--听《欢乐的麦西来普》音乐会 152

红线女和她的继承者 154

山野里的白花--于淑珍的歌唱艺术 160

富有性格的粤剧女歌者--林锦屏 168

向民族声乐艺术的纵深探索--民族声乐杂谈之一 178

条条大路通京都--民族声乐杂谈之二 182

向古代《唱论》探索--民族声乐杂谈之三 188

几位热心为儿童音乐效劳的指挥家 194

大潮动若寐--青年指挥家陈燮阳 197

民族歌唱的美--兼谈彭丽媛的演唱 207

关于发展民族音乐的通信 210

民族音乐的新曙光--看《仿唐乐舞》后 213

一切都被烧光了，除了石头--看电影《沙鸥》 215

辛勤的劳动者--作曲家麦丁--《麦丁歌曲集·序》 217

关于交响乐作品《云南音诗》 219

从羊城音乐花会谈广东音乐 222

是不是一定进过学校才能学习作曲 225

读书偶记 229

关于音乐评论 229

要新颖、新颖 231

要表现音乐的思想应当从内心唱它 232

模仿永远不会成为一个伟大的艺术家 234

不能靠模仿，要善于吸收教师们的长处 235

一个有个性的演奏家 236

要使乐器歌唱 237

不但要使乐器歌唱，还要让它更多地讲话! 238

提琴的歌唱性 240

大胆有独见地对待曲作--乐语不是圣经 241

你是对的 242

对于追逐时髦 243

技术只是工具 245

要扩大视野 247

关于细微末节 249

声中无字，字中有声 251

我能不能成为一个卓越的指挥--柴可夫斯基自述 254

关于近代派的材料 256

群众对新派作品的反映 258

声乐艺术的变迁 259

指挥与队员之间 260

一个指挥的作用 262

关于声乐家的分类 265

歌声的属类是会变化的 267

声音是能够不断扩展的 268

演奏上的变化是自然的 269

历史的瞬息 270

要从乐器所具有的表现手段去思考音乐 273

不能死板地看待作曲家的规定的速度 274

不要雷同，要有自己的个性 275

艺术家的成长需要多方面的因素 277

要注意器乐音乐演奏上的歌唱性问题 278

关于年幼时拉大型作品的问题 280

对青年学生的要求 283

学习音乐以外，还要研究其他文学艺术 283

不要老练音符，要把时间用到更有益的事上 284

克莱斯勒对年轻提琴家技巧的评论 284

一个音乐家应有广博的知识 285

只有长期艰苦奋斗，才可能有所成就 285

关于练琴 286

在技术练习中要培养学生有音乐想象力 286

被认为显示个性过分的演奏家 288

不是每个好的音乐家都能在交响乐队里演奏的 290

关于速度的意见 291

反复是加深听众印象的一个很重要的手法 294

一些音乐家对同行的评论 295

弗莱斯对著名小提琴家的评论 295

卡拉斯等谈瑞典男高音歌唱家--约西·毕尔林 306

鲁宾斯坦对海菲兹演奏的评论 307

各有特点 309

对于作品，我是有选择的 310

小提琴教学法的交流 311

学派问题剪影 312

威尔第对古诺的看法 319

威尔第对普契尼的看法 320

威尔第对柏辽兹的看法 321

维尼亚夫斯基是怎样克服连顿弓和创造了自己的学派 322

克莱斯勒谈技巧和练琴问题 325

关于握弓的意见 328

他并不按照传统的方式进行教学 330

关于练琴问题的争论 332

要多多练琴 332

不大喜欢练琴 333

帕格尼尼练琴不多 334

个人练习还是需要保证的 339

对练琴的另一种看法 339

关于纯技巧性的练习要“适度” 340

重奏也不能练得太多 341

摹拟和虚构 342

现代化 342

关于音乐的作用 342

要迎接新的萌芽 343

是崇高的庸俗吗？ 343

圣·桑的污点 344

纯朴、真挚 345

旧歌曲新唱(奏) 346

基本功夫 346

做作 346

纯朴 347

风流小生 347

好的歌唱 347

崇高与可笑 347

表演家不是保管员 348

表演家是历史家也是理论家 348

如何对待基本功 349

严谨、准确是必要的 350

可敬的指挥家 350

应该不断地扩大曲目 351

早熟并不就是成熟 351

艺术创造 352

心理化装 352

音乐不是节拍机 353

要进行分析 353

不能太狭隘 354

不厌其烦地排练57次 354

各有所长也各有所短 355

要从乐器所具有表现的手段去思考音乐 356

响并不一定有力 356

歌剧音乐要有性格 357

“病”在没有好好地演出 357

演好角色，单靠歌喉是不够的 358

万能总是少有的 359

感到兴趣，就不会退步 359

掌握一个角色 359

要有渊博的知识和学问 360