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第一章 电影历史 1

第一节 电影史的分期及其理论 2

一 电影技术发明期（1832—1895） 4

二 电影艺术形成期（1895—1912） 6

三 电影文学确立期（1912—1927） 8

四 电影全面成熟期（1927—1945） 10

五 电影继续发展期（1945—） 12

第二节 世界电影的发展趋势 13

一 装在铁盒里的“大使”——美国电影 14

二 电影文学的发祥地——苏联 16

三 电影的诞生地——法国 19

四 东方电影的巨星——中国 22

五 新现实主义电影的故乡——意大利 24

六 东方“古老的电影大国”——日本 27

第二章 电影功能 29

第一节 对电影功能的基本认识 29

一 什么是电影功能 29

二 电影对群众文化生活的巨大影响 35

三 电影对其他艺术发展的促进作用 36

第二节 电影的五种社会功能 38

一 教育功能 38

二 认识功能 41

三 审美功能 45

四 信息功能 52

五 娱乐功能 55

第三节 让电影在两个文明建设中发挥更大的作用 58

一 电影社会学的一个重要课题 58

二 寓教于乐是我国电影的优良传统 62

三 单纯说教、噱头庸俗都会妨碍电影在两个文明建设中发挥应有的积极作用 64

第三章 电影制作 67

第一节 准备阶段 68

一 电影文学剧本 68

二 分镜头剧本 70

三 选择外景与演员 73

第二节 拍摄阶段 76

一 开拍前的准备 76

二 实拍 79

第三节 后期制作 84

一 剪辑 84

二 混录 88

第四章 电影特性 92

第一节 综合性 92

一 电影是综合性艺术 92

二 电影艺术综合性的表现及涵义 93

第二节 视觉性 100

一 电影艺术视觉性的来源 100

二 从电影艺术的发展历史来看 101

三 从电影与其他艺术比较来看 101

第三节 逼真性 104

一 科学技术的发展赋予了电影逼真性特点 105

二 逼真性是电影区别于其他艺术的基本特性 106

三 逼真性和假定性的辩证统一 108

第四节 蒙太奇 110

一 蒙太奇及其原理 110

二 蒙太奇的产生和发展 112

三 蒙太奇的作用 118

第五章 电影编剧 121

第一节 电影剧作的特殊性 121

一 电影剧本是影片思想和艺术的基础 121

二 电影剧作的特殊性 124

第二节 题材的选择 126

一 电影和戏剧在题材选择上的差异 127

二 电影与小说在题材选择上的差异 134

第三节 题材的加工 142

一 蒙太奇结构 143

二 电影的结构形式 145

三 电影结构的技巧 151

第六章 电影改编 159

第一节 电影改编的基本知识 160

一 要充分认识电影改编的创造性 160

二 要懂得电影改编的限定性 163

三 要把握住忠实性和创造性相统一的原则 167

四电影改编需要多方面的合作 169

第二节 改编者应有的修养 171

一 树立正确的世界观，培养高度的历史洞察力 171

二 有丰富的生活积累和广博的知识 174

三 有良好的艺术素养和独到的审美识力 175

四 懂得电影艺术的特征及电影创作的全过程 177

第三节 改编的步骤和方式方法 177

一 改编的步骤 177

二 改编的方式和方法 181

第七章 电影导演 188

第一节 导演的作用及职责 188

一 导演的地位和作用 188

二 导演的职责和权力 192

第二节 导演如何选择和研究剧本 195

一 导演如何选择剧本 195

二 导演如何研究剧本 197

第三节 导演构思与阐述 198

一 导演构思的形成 198

二 导演阐述的写作 200

第四节 导演分镜头 204

一 分镜头的目的 204

二 怎样进行分镜头 204

第五节 导演选用和指导演员 209

一 发现和选择阶段 209

二 排练阶段 212

三 拍摄阶段 214

第六节 导演艺术风格的形成 216

一 导演艺术风格的涵义 216

二 导演艺术风格的形成原因和体现 216

第八章 电影表演 221

第一节 电影表演艺术的发展 221

一 默片时期的哑剧式表演 221

二 “明星制”的兴起 222

三 非职业演员的起用，表演趋向自然化 223

四 当代电影表演艺术日臻成熟，从体验到体现 225

第二节 电影表演和编剧、导演的关系 226

一 演员和编剧 226

二 演员和导演 228

三 编、导、演的关系 230

第三节 银幕表演和舞台表演的异同 232

一 演员在艺术创作整体中的地位和作用不同 232

二 审美意识的差异 233

三 电影表演和戏剧表演在技术上的差异应得到重视 234

第四节 电影表演流派简介 236

一 体验派 236

二 表现派 238

三 本色派 239

四 表演派（技巧派） 240

五 近年来表演理论的新探索 241

第五节 电影演员的修养 245

一 才能和技巧 245

二 修养、积累、生活 247

三 为艺术而献身的精神 248

第九章 电影摄影 250

第一节 电影摄影是体现电影特征的基础元素 250

一 摄影是获取电影画面的直接手段 250

二 摄影影象的特质与电影特性 251

三 电影摄影赋予电影画面以特定效果 253

第二节 画面构图 254

一 构图的定义 254

二 摄影师获取恰当构图的手段 255

三 画面构图的“法则” 257

第三节 光线与色彩 269

一 光是摄影的基础 269

二 影调和色彩 270

三 布光 277

第四节 移动摄影 279

一 移动摄影的历史 279

二 移动摄影的基本形式 279

三 移动摄影的艺术表现力 280

四 综合性移动长镜头的两大类型及其各自的美学价值 282

第十章 电影声音 285

第一节 有声电影是视听艺术 285

一 早期电影是无声电影 285

二 声音进入了电影 286

第二节 自然音响 287

一 自然音响是电影独特的艺术表现手段 287

二 自然音响的艺术功能 287

第三节 电影音乐 292

一 电影音乐的产生和发展 292

二 电影音乐的特性 294

三 电影音乐的功能 296

四 电影歌曲 298

五 电影音乐的民族化和时代感 299

第四节 人物语言 301

一 电影人物语言的表现形式 302

二 演员是人物语言的体现者 305

三 配音译制是电影人物语言的独特表现形式 306

第五节 电影声音和画面的关系 307

一 就表现影片的内容来说，常见的音画关系有两种类型 308

二 从时间关系看，声画关系有同时性和非同时性之分 309

三 就空间关系而言，声画关系可以分画内和画外 309

第十一章 电影美术 312

第一节 电影美术的地位与作用 313

一 电影美术在电影艺术中的地位 313

二 电影美术在一部影片中的作用 315

第二节 电影美术的特性 320

一 运动性 321

二 逼真性 324

三 综合性 328

第三节 电影美术的内容 330

一 布景 331

二 道具 335

三 化妆 337

四 服装 339

五 电影美术设计应注意的问题 340

第十二章 电影剪辑 342

第一节 电影是剪辑的艺术 342

一 什么是电影剪辑 342

二 剪辑使电影成为一门独立的艺术 345

第二节 剪辑师 355

一 剪辑师与影片的其他制作者的分工合作 355

二 剪辑师的职责 358

第三节 剪辑技巧与观念 366

一 机械的原则与戏剧性的原则 366

二 剪辑的传统技巧与现代技巧 368

三 剪辑的常规要求与风格化 370

第十三章 电影流派 373

第一节 风格与流派 373

一 电影风格 373

二 电影流派 375

第二节 世界主要电影流派 376

一 勃列顿学派 376

二 德国表现主义 379

三 先锋派电影运动 380

四 苏联电影学派 384

五 好莱坞类型电影 387

六 意大利新现实主义 390

七 法国新浪潮 394

八 西方现代主义 397

九 中国左翼电影 402

第十四章 电影评论 409

第一节 电影评论的地位和作用 409

一 通过电影评论可以研究电影创作的成败得失，探索电影创作的规律，从而总结正反两方面的经验 410

二 通过电影评论可以具体地帮助观众提高欣赏水平，使他们从影片中获得更多的艺术享受，并陶冶情趣 413

第二节 电影评论的前提与准备 415

一 看好电影是评论的前提 415

二 要掌握电影欣赏的特点 417

三 熟悉电影的特性，亲知电影的制作过程 418

第三节 电影评论的标准和原则 420

一 坚持“双百”方针，摈弃“一言堂” 421

二 讲究科学性，要有分寸感 422

三 针对性强，要贴近评论对象 424

四 既要有理论升华，又不脱离影片具体实际 425

五 用生活真实、历史真实与艺术真实相统一的准则衡量影片的成败 426

第四节 电影评论的方法与要求 427

一 把影片放在当时的历史条件下进行分析 428

二 把握总体构思、基本思想倾向和艺术追求，全面客观地评价影片 429

三 要提倡影评人与电影工作者交朋友 431

四 要重视艺术分析 432

五 要敏感，有广博的知识 433

第五节 影评的种类、形式与文风 435

一 评论、评介与观后感 435

二 论说文体、书信体、对话体和影院人语 436

三 影评要有良好文风 438