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第一章 导论 1

作为科学的美学 1

一 美学的对象和任务 1

美学研究什么(美学与世界的关系) 1

作者的话 1

谁需要美学，为什么需要美学(美学与创作者的需要和接受艺术的大众的需要的关系) 3

美学是否给艺术提供标准(美学与艺术创作的关系) 9

二 审美知识的系统性 9

科学——这是体系 9

体系的统一性(一元论) 11

第二章 美学——审美活动的理论 16

关于从全人类的观点掌握世界的科学 16

一 审美活动 16

审美活动形式的多样性 16

审美活动和艺术活动的相互关系 20

迪札因 24

二 美学的研究领域 29

实践美学 29

技术美学 31

一 美。美的实质和基本形式 37

关于美的理论模式 37

关于现实和艺术中美的丰富性的科学 37

第三章 美学——全人类珍品的价值哲学 37

美和有用 38

美即价值 41

美形成体系的意义 45

二 美 46

美学史上的美 46

科学方法 53

从理论上理解美的范式 57

美——真正的全人类的价值 60

美学思想史上的崇高 63

三 崇高 63

崇高的性质 66

艺术中的崇高 69

四 悲剧性 73

悲剧是无可弥补的损失和对永生的肯定 73

关于悲剧的一般哲学观点 76

艺术中的悲剧性 78

悲剧性的实质 88

五 喜剧性 90

喜剧性——社会-文化的现实性 90

滑稽的表现和感知 92

喜剧性即矛盾 97

笑中的破和立 102

滑稽的类型和细微差别 105

对生活进行喜剧性分析的历史主义 109

六 审美属性的多样性 113

丑 113

卑劣 115

可怕 116

完整性和分裂性 118

审美概念及其与范畴的相互关系 122

生活中和艺术中审美属性的多面性和辩证的相互作用 124

一 作为社会现象的艺术 130

艺术——个性活动的模式和对世界的反映 130

第四章 美学——艺术的社会学 130

关于艺术创作的社会本性的科学 130

艺术——社会实践的集中表现，“关系的经验”的概括 134

艺术——社会意识的形式 139

艺术中的个性、阶级性、民族性、跨民族性和全人类性 142

艺术的人民性 147

二 艺术的多种功能 150

社会-改造的功能(艺术是一种活动) 150

认识-启发的功能(艺术是一种知识和教育) 154

艺术-观念的功能(艺术是一种对世界状态的分析) 156

预示的功能(“卡珊德拉因素”或艺术是预言) 159

传递信息和沟通思想的功能(艺术是一种联络和交往) 163

教育的功能(艺术是一种净化；完整个性的形成) 164

暗示的功能(艺术对下意识的影响) 166

审美功能(艺术是创作精神和价值目标的形成) 171

享乐的功能(艺术是一种享受) 173

艺术的对象和目的的统一 174

一 艺术形象——艺术思维的形式 177

比喻性，离奇性，联想性 177

关于艺术思维的科学 177

第五章 美学——艺术的认识论 177

自我运动 180

多义性和含蓄性 181

个性化的概括。典型化 183

充满感情的思想，富有思想的感情 185

现实世界和艺术家的个性——形象的建筑材料 187

独创性 190

二 艺术方法——形象思维的方法 191

科学，艺术和事实 191

艺术方法的性质 192

二十世纪艺术思维的对立立场：现实主义——现代主义 196

一 作为艺术存在形式的艺术作品 207

艺术作品及其结构 207

第六章 美学——艺术的本体论 207

关于艺术文化的社会存在的科学 207

作品中的现实性和永恒性 211

真实和逼真 213

二 艺术风格 217

风格是艺术本体论的范畴 217

风格功能的多方面性 218

风格的结构 221

作品中风格的生命力 225

一 艺术创作的心理学 231

艺术创作的禀赋 231

关于艺术创作和艺术感知的心理学的科学 231

第七章 美学——艺术的心理学和艺术感知的理论 231

艺术创作的心理机制 233

二 艺术感知的心理学 238

艺术感知的心理学机制。感受定势 238

研究艺术感知的问题 243

三 艺术是感知的对象 244

艺术本文和艺术感受 244

艺术感知的规律 249

艺术的相互作用 252

一 艺术过程的动态规律性 252

关于艺术过程的科学 252

第八章 美学——艺术的理论史 252

不可重复的东西的重复性(艺术过程中吻合现象的类型学) 256

艺术进步 258

艺术价值的永恒性质 260

二 艺术过程的历史阶段和结构的规律性 262

派别是艺术观念的类型 262

艺术时代和过去的艺术中的派别 265

批判现实主义 271

社会主义现实主义 279

表现主义：描写在与人敌对的世界上异化的、偶然若失的人 288

三 现代主义流派(批判的分析) 288

超现实主义：描写在神秘的、不可认识的世界中惊惶失措的人 293

存在主义：描写在荒诞世界中孤独的人 297

抽象主义：描写个人逃避平凡和虚幻的现实 301

波普艺术：描写购买者——“群众消费”社会的非意识形态化的个人 304

第九章 美学——艺术的形态学 310

关于艺术创作的种类体系的科学 310

一 艺术的种类 310

艺术种类多样性的根源 310

实用艺术 313

杂技 314

建筑 316

装饰艺术 321

绘画和格拉费卡 322

雕塑 326

文学 329

戏剧 332

音乐 337

舞蹈艺术 339

摄影术 341

电影 343

电视 347

二 艺术种类的历史变动 351

社会需要和艺术种类的发展 351

艺术分支的历史倾向 354

各种艺术的相互作用和综合的历史倾向 356

文学——艺术文化的言语基础，艺术的主导种类 358

迫切需要的艺术种类及其历史变动性 360

有代表性的艺术种类和它们的历史动态 362

技术的发展和艺术各个种类相互作用的前景 363

第十章 美学——艺术沟通的理论，艺术的符号学和文化学 368

关于转播艺术活动的产品、关于艺术活动的符号系统和文化含义的科学 368

一 艺术即艺术沟通 368

艺术沟通的结构和类型 368

艺术本文——艺术沟通的中心环节 372

艺术文化中的符号及其作用 374

二 艺术即语言。审美活动和艺术活动的符号学 374

艺术语言。作品——艺术文化的元符号 379

三 艺术是文化现象 381

艺术文化的语言多样化 381

艺术文化发挥功能的机制 384

第十一章 美学——艺术批评的理论和方法论 388

关于艺术分析的任务和手段的科学 388

一 美学——批评的理论 388

艺术——批评——社会 388

批评——文学?批评——科学? 392

修辞学的经验和作为运动着的美学的批评 394

批评和释义学 398

二 美学——批评的方法论 403

批评的方法及其结构 403

关于作品的总的判断 406

确定作品的外在联系(审美关系)的含义和价值 407

确定作品的内在联系(结构)的含义和价值 412

作品的含义和价值 419

第十二章 结束语 421

研究美学问题的理论结论和实践结论 421

美学——审美活动和艺术活动的哲学(关于从审美上和艺术上掌握世界的规律性的科学) 421

美学——对艺术产生社会影响的理论(党对艺术的领导问题) 425

美学——审美教育的理论(人道主义——美学和艺术的最高目的和意义) 435

人名索引 441