第一章 导论 1
作为科学的美学 1
一 美学的对象和任务 1
美学研究什么(美学与世界的关系) 1
作者的话 1
谁需要美学，为什么需要美学(美学与创作者的需要和接受艺术的大众的需要的关系) 3
美学是否给艺术提供标准(美学与艺术创作的关系) 9
二 审美知识的系统性 9
科学——这是体系 9
体系的统一性(一元论) 11
第二章 美学——审美活动的理论 16
关于从全人类的观点掌握世界的科学 16
一 审美活动 16
审美活动形式的多样性 16
审美活动和艺术活动的相互关系 20
迪札因 24
二 美学的研究领域 29
实践美学 29
技术美学 31
一 美。美的实质和基本形式 37
关于美的理论模式 37
关于现实和艺术中美的丰富性的科学 37
第三章 美学——全人类珍品的价值哲学 37
美和有用 38
美即价值 41
美形成体系的意义 45
二 美 46
美学史上的美 46
科学方法 53
从理论上理解美的范式 57
美——真正的全人类的价值 60
美学思想史上的崇高 63
三 崇高 63
崇高的性质 66
艺术中的崇高 69
四 悲剧性 73
悲剧是无可弥补的损失和对永生的肯定 73
关于悲剧的一般哲学观点 76
艺术中的悲剧性 78
悲剧性的实质 88
五 喜剧性 90
喜剧性——社会-文化的现实性 90
滑稽的表现和感知 92
喜剧性即矛盾 97
笑中的破和立 102
滑稽的类型和细微差别 105
对生活进行喜剧性分析的历史主义 109
六 审美属性的多样性 113
丑 113
卑劣 115
可怕 116
完整性和分裂性 118
审美概念及其与范畴的相互关系 122
生活中和艺术中审美属性的多面性和辩证的相互作用 124
一 作为社会现象的艺术 130
艺术——个性活动的模式和对世界的反映 130
第四章 美学——艺术的社会学 130
关于艺术创作的社会本性的科学 130
艺术——社会实践的集中表现，“关系的经验”的概括 134
艺术——社会意识的形式 139
艺术中的个性、阶级性、民族性、跨民族性和全人类性 142
艺术的人民性 147
二 艺术的多种功能 150
社会-改造的功能(艺术是一种活动) 150
认识-启发的功能(艺术是一种知识和教育) 154
艺术-观念的功能(艺术是一种对世界状态的分析) 156
预示的功能(“卡珊德拉因素”或艺术是预言) 159
传递信息和沟通思想的功能(艺术是一种联络和交往) 163
教育的功能(艺术是一种净化；完整个性的形成) 164
暗示的功能(艺术对下意识的影响) 166
审美功能(艺术是创作精神和价值目标的形成) 171
享乐的功能(艺术是一种享受) 173
艺术的对象和目的的统一 174
一 艺术形象——艺术思维的形式 177
比喻性，离奇性，联想性 177
关于艺术思维的科学 177
第五章 美学——艺术的认识论 177
自我运动 180
多义性和含蓄性 181
个性化的概括。典型化 183
充满感情的思想，富有思想的感情 185
现实世界和艺术家的个性——形象的建筑材料 187
独创性 190
二 艺术方法——形象思维的方法 191
科学，艺术和事实 191
艺术方法的性质 192
二十世纪艺术思维的对立立场：现实主义——现代主义 196
一 作为艺术存在形式的艺术作品 207
艺术作品及其结构 207
第六章 美学——艺术的本体论 207
关于艺术文化的社会存在的科学 207
作品中的现实性和永恒性 211
真实和逼真 213
二 艺术风格 217
风格是艺术本体论的范畴 217
风格功能的多方面性 218
风格的结构 221
作品中风格的生命力 225
一 艺术创作的心理学 231
艺术创作的禀赋 231
关于艺术创作和艺术感知的心理学的科学 231
第七章 美学——艺术的心理学和艺术感知的理论 231
艺术创作的心理机制 233
二 艺术感知的心理学 238
艺术感知的心理学机制。感受定势 238
研究艺术感知的问题 243
三 艺术是感知的对象 244
艺术本文和艺术感受 244
艺术感知的规律 249
艺术的相互作用 252
一 艺术过程的动态规律性 252
关于艺术过程的科学 252
第八章 美学——艺术的理论史 252
不可重复的东西的重复性(艺术过程中吻合现象的类型学) 256
艺术进步 258
艺术价值的永恒性质 260
二 艺术过程的历史阶段和结构的规律性 262
派别是艺术观念的类型 262
艺术时代和过去的艺术中的派别 265
批判现实主义 271
社会主义现实主义 279
表现主义：描写在与人敌对的世界上异化的、偶然若失的人 288
三 现代主义流派(批判的分析) 288
超现实主义：描写在神秘的、不可认识的世界中惊惶失措的人 293
存在主义：描写在荒诞世界中孤独的人 297
抽象主义：描写个人逃避平凡和虚幻的现实 301
波普艺术：描写购买者——“群众消费”社会的非意识形态化的个人 304
第九章 美学——艺术的形态学 310
关于艺术创作的种类体系的科学 310
一 艺术的种类 310
艺术种类多样性的根源 310
实用艺术 313
杂技 314
建筑 316
装饰艺术 321
绘画和格拉费卡 322
雕塑 326
文学 329
戏剧 332
音乐 337
舞蹈艺术 339
摄影术 341
电影 343
电视 347
二 艺术种类的历史变动 351
社会需要和艺术种类的发展 351
艺术分支的历史倾向 354
各种艺术的相互作用和综合的历史倾向 356
文学——艺术文化的言语基础，艺术的主导种类 358
迫切需要的艺术种类及其历史变动性 360
有代表性的艺术种类和它们的历史动态 362
技术的发展和艺术各个种类相互作用的前景 363
第十章 美学——艺术沟通的理论，艺术的符号学和文化学 368
关于转播艺术活动的产品、关于艺术活动的符号系统和文化含义的科学 368
一 艺术即艺术沟通 368
艺术沟通的结构和类型 368
艺术本文——艺术沟通的中心环节 372
艺术文化中的符号及其作用 374
二 艺术即语言。审美活动和艺术活动的符号学 374
艺术语言。作品——艺术文化的元符号 379
三 艺术是文化现象 381
艺术文化的语言多样化 381
艺术文化发挥功能的机制 384
第十一章 美学——艺术批评的理论和方法论 388
关于艺术分析的任务和手段的科学 388
一 美学——批评的理论 388
艺术——批评——社会 388
批评——文学?批评——科学? 392
修辞学的经验和作为运动着的美学的批评 394
批评和释义学 398
二 美学——批评的方法论 403
批评的方法及其结构 403
关于作品的总的判断 406
确定作品的外在联系(审美关系)的含义和价值 407
确定作品的内在联系(结构)的含义和价值 412
作品的含义和价值 419
第十二章 结束语 421
研究美学问题的理论结论和实践结论 421
美学——审美活动和艺术活动的哲学(关于从审美上和艺术上掌握世界的规律性的科学) 421
美学——对艺术产生社会影响的理论(党对艺术的领导问题) 425
美学——审美教育的理论(人道主义——美学和艺术的最高目的和意义) 435
人名索引 441