斯坦尼斯拉夫斯基体系精华PDF电子书下载

一 划 1

“一般”——“一般”的表演 1

三 划 2

工作前的状态 2

下意识 3

习惯 12

习作 14

上演剧目 18

四 划 18

心理生活动力 18

一，智慧——意志——情感 18

二，心理生活动力的心理技术 19

三，情感型、意志型和理智型的演员个性 21

心理技术 21

天才 25

天真 29

无动作 30

艺术真实——自然美 30

艺术中的不断的线 31

内心视觉 33

内心视象 33

内在的连结 36

内在的热力 37

内在紧张 38

日记 38

日常生活 39

化妆 39

今天，此时，此地 40

分寸感 40

分析——认识剧本和角色的过程 41

一，案头工作——在案头对剧本的认识分析 42

二，通过自身在规定情境中的实感对规定情境的动作分析 44

三，分析(认识)剧本和角色的手法 52

手势 54

反贯串动作 55

双重生活 55

幻想剧，幻想 57

五 划 58

记忆力 58

示范 58

正确地表演角色 60

“本色演技” 60

对艺术的奴役 62

对作品的挑剔 63

六 划 64

当众的孤独 64

交流 66

一，与对手交流，交流的不断的线 66

二，放光和受光 70

三，有机交流过程的五个阶段 74

四，自我交流——独白 75

五，与不在场的、想象的、虚幻的、不存在的对象的交流 76

六，与观众交流 77

七，匠艺的、做戏的交流 78

动作 78

一，对动作的迫切欲求 83

二，形体动作 84

1，形体任务和动作 84

2，通过自身在规定情境中的实感对规定情境的动作分析 92

3，无实物动作 92

4，人的身体生活的线 103

5，通过动作的逻辑与顺序认识情感的逻辑与顺序的方法 110

6，形体动作草图 110

7，形体任务和角色动作的线的“运转自如” 113

三，言语动作 114

1，台词 114

2，潜台词 115

а，内心视象的线 118

б，思想的线 122

в，言语动作 123

场面调度 127

再体现 130

有机天性 131

达达的拉拉 135

死背台词 136

至高任务和至高贯串动作 138

光点——与角色融合的瞬间 139

同情和情感 141

传统 142

一，创造性的传统 142

二，虚假的传统 143

自己心中的角色 144

自我倾听 148

自我表现 148

自然主义 150

后备演员 151

任务 151

一，从单位引出任务 152

二，任务的名称 153

三，形体任务和心理任务 154

四，创作的任务 155

肌肉紧张 157

肌肉紧张自我检查的“监督者” 161

创作的材料 163

创作构想 167

戏剧 169

戏剧讲习所 170

观众 171

导演 174

一，导演与作者一起或者不与作者一起处理剧本的工作 178

二，导演与演员一道工作 180

三，导演与美术家、作曲家一道工作 184

纪律 185

七 划 187

社会主义现实主义 187

初读剧本——和角色的初次见面 188

形式主义 191

形象 192

匠艺 198

批评和自我批评 201

找根据 204

劲头实足的调子 205

“我就是” 205

作为角色的演员 208

“身体的眼睛”——手指 209

估计事实 209

体操 212

体现 213

体验 215

体验艺术 218

体系 223

角色的人的精神生活 228

角色的服装和道具 230

角色类型 232

角色生活的实感——在角色中感觉自己 234

即兴 236

即兴和突然性 236

灵感 238

八 划 245

注意力集中 245

单位 246

单位的名称 249

刻板法 249

性格化 253

怪诞 259

表演自己——以自己的名义动作 261

表现艺术 267

现实主义 271

招生考试 273

规定情境 276

一，外部规定情境 277

二，剧本和角色的内部规定情境 278

九 划 279

活动和动作 279

活动感 279

总谱 280

姿势 283

迷恋 283

诱饵——情绪记忆的刺激物 286

思想 290

面部表情 291

轻捷武术 292

威信 293

信念 293

适应 297

一，有意识的适应和半意识的适应 298

二，下意识的适应 299

三，产生和揭示适应的技术性方法 300

种子——演出、剧本、角色的种子 301

结果和根 302

十 划 304

浪漫气息 304

家里的工作 304

高压表演 306

造型 308

速度节奏 311

热情 319

热情的真实 319

倾向 320

通俗笑剧 321

剧本情节及其外部动作 322

剧本创作 324

剧中人物的生平——作为角色的演员自己的生平 327

剧院 328

剧院的行政部门 330

剧院日志(演出和排演记录) 330

十一划 330

粗浅的四不象 330

粗浅的表演 331

情感 332

情感的逼真 334

情感的本质 334

情绪的记忆 336

控制 341

一，手势的控制 342

二，言语的控制 344

排练 344

理论 347

逻辑与顺序 347

一，简单形体动作的细部的机械的逻辑与顺序——它的性质 349

二，通过动作的逻辑与顺序去认识情感的逻辑与顺序的方法 351

虚假的拔除 358

第一次的情感 359

做作 360

假定性，程式 361

假想物 364

“假使……” 365

做戏的情绪 368

十二划 369

普希金的名言 369

最高任务和贯串动作 370

一，最高任务 370

二，贯串动作 376

三，最高任务和贯串动作 379

提示 381

强制 382

集体创作 383

循序渐进 385

象征主义 386

十三划 387

意志 387

想象 388

一，想象和体验 389

二，演员想象的形式——积极的和消极的 389

三，推动想象(心理手法) 391

四，想象和实物的世界 391

五，想象的创作活动的重复 392

六，想象是“演员最重要的创作能力之一” 392

七，想象的创作活动必需的条件 393

八，关于想象的发展 394

感染对象(将自己的视象灌输给别人) 394

群众场面 395

十四划 396

演员 396

一，演员和剧院 396

二，作为公民的演员 397

三，作为艺术大师的演员 398

四，歌剧演员 400

五，电影演员 401

演员精神上的梳洗——演员对演出或者排练的准备 402

演员的道德 406

演员的眼睛 409

演员的脱节 410

演员在舞台上的自我感觉 412

一，做戏的匠艺式自我感觉 412

二，创作的舞台自我感觉 416

1，内部舞台自我感觉 417

2，外部舞台自我感觉 422

3，总的舞台自我感觉 423

三，小型的创作自我感觉——工作的自我感觉 425

演员和角色的远景 426

演出 429

一，文学家剧院、导演剧院和美木家剧院演出的特点 434

二，演出的外部装饰 436

精确性，完美性 438

摹仿 439

模仿 440

十五划 440

舞台注意 440

一，稳定的注意——集中 440

二，感性的注意 442

三，对想象的对象的注意 443

四，注意圈 444

五，形体的注意力 446

六，作为获取创作材料的手段的注意——观察 446

舞台言语 449

一，言语动作 449

二，音乐般的言语 449

三，练声和吐词 455

四，口语的规则 464

1，语调，即声音的提高和降低 465

2，言语中的标点符号 467

3，语节 468

4，顿歇 469

а，逻辑的顿歇 469

б，心理的顿歇 470

в，巡回演员式的顿歇 471

г，间隙顿歇 471

5，重音 471

6，言语的远景或者重读的配合、字和句的强调 473

7，言语力量 476

8，快口说话 476

五，言语的速度节奏 476

1，散文的速度节奏 478

2，诗的言语的速度节奏 478

六，匠艺式的演员言语 480

舞台事实 481

舞台真实 482

一，真实感 485

二，小的真实 487

舞台步法 488

舞台上的虚假——不真实 491

舞蹈 494

舞台魅力 496

舞台自我感觉诸元素 497

舞剧 499

十六划 500

整体演出 500

噱头 501

编后说明 503