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第1章 计算机音乐基础知识 1

1.1计算机音乐概述 1

1.1.1计算机音乐的定义与基本特征 1

1.1.2MIDI的产生与计算机音乐的发展 1

1.2计算机音乐设备的配置与连接 2

1.2.1计算机乐器的简单配置方式 2

1.2.2计算机外围设备的配置 2

1.2.3设备的连接 3

1.3计算机音乐的制作流程 4

1.3.1MIDI信息的输入 4

1.3.2MIDI信息的记录与处理 4

1.3.3MIDI信息的转换 4

1.3.4音频的录制与处理 4

1.3.5输出音乐成品 5

1.4计算机音乐常用的基本术语及概念 5

1.4.1GM、GS、XG标准 5

1.4.2MIDI端口与MIDI通道 5

1.4.3音源与采样器 5

1.4.4VSTi和DXi 6

1.4.5WAV、MP3和WMA文件 6

1.4.6采样频率与采样分辨率 7

1.4.7ASIO、MME、WDM和GSIF 7

习题 7

第2章 计算机应用作曲常用软件介绍 8

2.1绘谱类软件 8

2.1.1Sibelius 8

2.1.2Finale 9

2.2音乐制作类软件 10

2.2.1Cubase/Nuendo 10

2.2.2SONAR 11

2.3智能作曲类软件 12

2.3.1Band in a Box 12

2.3.2FL Studio 13

习题 14

第3章 音乐制作软件Cubase/Nuendo的基本操作 15

3.1软件界面介绍及工程文件基本设置 15

3.1.1界面介绍 15

3.1.2工程文件基本设置 16

3.2VSTi虚拟乐器的使用 17

3.3MIDI录入 20

3.3.1鼠标录入 20

3.3.2实时录入 22

3.3.3步进录入 23

3.4MIDI编辑 25

3.4.1常规编辑命令 25

3.4.2量化 26

3.4.3时值、音高编辑 27

3.4.4力度编辑 28

3.4.5速度、节拍编辑 29

3.4.6插入、删除小节 31

3.5MIDI控制器 32

3.6MIDI转换音频 33

3.7音频编辑及处理 35

3.7.1音量调整 35

3.7.2淡入淡出 36

3.7.3音频测速和变速 37

3.7.4音频移调 38

3.7.5时间伸缩 39

3.7.6EQ调整 40

3.8音频效果器 41

3.8.1音频效果器简介 41

3.8.2插入效果器 41

3.8.3发送效果器 42

3.9混音 43

3.9.1调音台 43

3.9.2混音基本步骤 45

3.10自动化处理 47

3.10.1画笔操作 48

3.10.2录入操作 48

3.11导出混音 49

习题 50

第4章 作曲基础知识 51

4.1旋律写作知识 51

4.1.1旋律的定义及一般特征 51

4.1.2主题写作 59

4.1.3旋律发展手法 62

4.2曲式结构 66

4.2.1曲式的类型与基本结构特征 66

4.2.2常用小型曲式结构模型分析与写作练习 69

4.3和声与复调的运用 77

4.3.1和声运用的基本原则 77

4.3.2和声的配置 79

4.3.3复调的基本类型及其运用 83

4.4配器常识 86

4.4.1乐队音响的表现要素 86

4.4.2配器的基本法则 89

习题 92

第5章 音源音色的特性与运用 93

5.1管弦乐类音色的特性与运用 93

5.1.1弦乐组音色的特性与运用 93

5.1.2木管组音色的特性与运用 96

5.1.3铜管组音色的特性与运用 99

5.1.4打击乐及色彩性乐器组音色的特性与运用 102

5.2民乐类音色的特性与运用 105

5.2.1拉弦组音色的特性与运用 105

5.2.2吹管组音色的特性与运用 106

5.2.3弹拨组音色的特性与运用 109

5.2.4打击乐组音色的特性与运用 112

5.3电子类音色的特性与运用 113

5.3.1旋律类音色的特性与运用 114

5.3.2背景类音色的特性与运用 117

5.3.3效果类音色的特性与运用 119

5.3.4打击乐音色的特性与运用 121

习题 124

第6章 音乐织体的类型与运用 125

6.1音乐织体概述 125

6.2主调音乐织体 125

6.2.1旋律声部层 126

6.2.2和声伴奏声部层 126

6.2.3低音声部层 132

6.3复调音乐织体 138

6.3.1对比式音乐织体 139

6.3.2模仿式音乐织体 141

6.4综合性音乐织体 144

习题 148

第7章 音乐织体的写作 149

7.1以管弦乐器为主的织体写作 149

7.1.1以管弦乐器为主的音乐织体概述 149

7.1.2轻快、跳跃类音乐织体的写作 151

7.1.3喜庆、热烈类音乐织体的写作 153

7.1.4辽阔、宽广类音乐织体的写作 155

7.1.5抒情类音乐织体的写作 158

7.1.6行进类音乐织体的写作 160

7.1.7舞曲类音乐织体的写作 162

7.2以电子乐器为主的织体写作 166

7.2.1以电子乐器为主的音乐织体形态概述 166

7.2.2旋律层的织体写作 168

7.2.3和声层的织体写作 170

7.2.4低音层的织体写作 173

7.2.5打击乐织体的写作 175

7.3音乐织体写作的整体布局 178

7.3.1音乐织体写作的整体构思 178

7.3.2呈示与再现部分的织体写法 183

7.3.3对比与展开部分的织体写法 188

7.3.4高潮部分的织体写法 188

7.3.5前奏、间奏及尾声的织体写法 190

习题 202

第8章 乐曲编配实践操作 203

8.1作品分析 203

8.2编配构思 204

8.2.1音色选择 204

8.2.2和声设计 205

8.2.3低音设计 206

8.2.4打击乐设计 206

8.2.5副旋律设计 207

8.2.6织体设计 209

8.3软件设置 210

8.4MIDI录入 213

8.5MIDI编辑 219

8.6分轨导出音频 223

8.7混音 224

8.7.1音频导入 224

8.7.2音量及相位调节 225

8.7.3编组通道 226

8.7.4均衡器调节 226

8.7.5插入效果器 228

8.7.6发送效果器 229

8.7.7自动化处理 230

8.7.8总线处理 231

8.8音频导出及CD刻录 232

习题 234

附录A GM音色表 235

附录B GM打击乐音色键位表 241

附录C Cubase/Nuendo常用快捷键一览表 243

参考文献 245