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前言 1

●第一编 审美本质论● 3

第一章 美学范畴体系论 3

一、对美学体系的自觉追求 3

二、美学体系的立体性、层次性、整体性 4

三、美学体系与审美观和艺术观 6

四、美学体系的逻辑起点 7

五、对美学范畴体系的构想 9

第二章 审美对象论 12

一、审美对象与关系概念 12

二、从比较中看审美对象 13

三、审美对象的形象性 14

四、审美对象的表情性 16

五、审美对象的生活内容 17

六、审美对象的独特精神价值 18

七、审美对象的整体性 19

八、美的定义 20

第三章 审美关系论 23

一、人与现实的关系的多样性 23

二、审美关系的特征 24

三、审美关系的起源与发展 30

四、审美与艺术 32

第四章 审美规律论 35

一、审美规律与自然以及人对现实的审美关系 35

二、人与现实的和谐统一 36

三、真善美与美的规律 40

第五章 审美意识论 44

一、审美意识的内涵 44

二、审美需要 48

三、审美感受 49

四、审美直觉 52

五、审美意象 53

六、审美情感 54

七、审美趣味 55

八、审美理想 57

九、审美判断 59

十、审美享受 60

第六章 美感论 62

一、美感与美 62

二、对美的反映、反应和享受的统一 63

三、美感的深浅层次 65

四、美感的直觉性、评价性、情感体验性和愉悦性 67

第七章 天然画图论 68

一、自然美的客观性 68

二、自然美的构成因素 71

三、自然美的审美价值 74

四、自然美的社会性问题 75

第八章 社会学派的美论 78

一、审美属性的特征 78

二、美的社会历史本质 80

三、美的客观性 83

四、自然美 86

第九章 美是审美意象论 89

一、艺术美由欣赏者创造说的自相矛盾 89

二、主观与人类社会实践的混淆 91

三、评物甲物乙论 92

第十章 抽象美论 93

一、抽象美的概念 93

二、现实中有无抽象美 94

三、抽象美与形式美 95

四、几何图案与抽象派绘画 96

五、具象与抽象 98

六、艺术家的异化与抽象艺术 99

七、几点结论 100

●第二编 艺术本质论● 105

第十一章 美术本体论 105

一、美术作品的相关诸属性 105

二、形式主义美术本体论 113

第十二章 艺术形象论 117

一、艺术形象的概念 117

二、艺术形象的多样统一辩证法 121

三、视觉艺术形象中的抽象与具象统一观 128

第十三章 装饰形象论 133

一、装饰形象的种类 134

二、装饰性的概念 136

三、加强装饰性的主要手段 137

四、作为装饰形象的装饰纹样 140

五、装饰构图 144

六、装饰色彩 146

七、装饰意境 148

第十四章 艺术功能论 150

一、精神上的影响 150

二、寓教于乐 154

三、认识、教育在审美上的统一 158

四、艺术功能在多样统一中有主次 161

第十五章 形象思维论 165

一、形象思维问题 165

二、美学范畴形象思维的产生 170

三、形象思维的主客观基础 177

四、审美直观与形象思维 188

五、想象与形象思维 195

六、形象思维是一种特殊的认识形式 203

第十六章 现实主义论 209

一、现实主义概念的产生 209

二、19世纪欧洲美术中的现实主义 210

三、19世纪俄罗斯的现实主义理论 214

四、马克思主义美学中的现实主义 216

五、现实主义的基本内涵 220

第十七章 形式主义论 225

一、当代先锋派电影中的形式主义 225

二、西欧音乐美学中的形式主义 226

三、克莱夫·贝尔美学中的形式主义 229

四、美学中的形式主义在中国当代的影响 232

第十八章 艺术美的分析 238

一、艺术美与艺术形象 238

二、艺术美与实际创造和创造性 239

三、艺术美与审美反映 241

四、艺术美与审美理想的表现和审美判断 242

五、艺术美与自然的生命力 244

六、艺术美与社会中的是非善恶判断 246

七、艺术美与思想感情 249

八、艺术美与形式美 252

九、艺术美的标准 254

十、关于艺术美的简短结论 259

第十九章 艺术抽象论 261

一、艺术抽象范畴所触及的范围 262

二、艺术抽象与具象性 264

三、艺术抽象与对具象的取舍加工 266

四、艺术抽象与单纯化 269

五、艺术抽象与假定性 272

六、艺术抽象与意蕴的丰富性 273

七、艺术抽象与创生或创化 274

八、艺术抽象与艺术风格 276

九、艺术抽象与“绝对抽象”或抽象主义 277

●第三编 艺术评论中的美学● 283

第二十章 美术评论中的几个观点 283

第二十一章 新潮美术论 295

一、新潮美术的推出和发展 295

二、新潮美术的创作面貌 296

三、新潮美术的理论 298

第二十二章 “纯粹美术”论评析 303

一、“纯粹美术”的特征 303

二、评审美是艺术的唯一功能论 307

三、评美术发展自律论 311

四、评美丑合二而一论 314

第二十三章 美术评论的本分 316

一、美术评论的对象 316

二、美术评论的内涵 317

三、美术评论家独立论 318

第二十四章 意象与美术 321

一、意象和“意象造型” 321

二、中国艺术精神 323

三、“意象造型”原则 324

四、所谓“意象艺术” 326

五、中国美术发展前景预测 327

第二十五章 形神关系问题 331

一、形神关系论的参照系 331

二、形神论的传统哲学基础 333

三、与传神相伴随的因素 334

四、面部表情的多样性 336

五、对张彦远形神论的分析 337

六、关于“形是一切”论 338

七、关于“写形而神自来”论 343

第二十六章 形神论研究中的一个关键问题 349

一、黄宾虹形神论简述 349

二、黄宾虹形神论的哲学基础 350

三、形神论陷阱的出现与评析 352

四、对在形神论陷阱中挣扎的两个案例的分析 354

五、附言 356

第二十七章 雕塑简论 358

一、雕塑美 358

二、多面 358

三、体量感 359

四、生命力 359

五、艺术加工 360

六、通体明亮 361

七、精神美 361

八、雕塑的定义 362

九、多样化 362

十、整体感 363

十一、雕塑的不能取代性 363

十二、雕塑民族风格的变与不变 363

十三、雕塑教学体系 364

十四、雕塑创作秘诀 365

十五、情与理 365

十六、新奇与耐看 366

十七、雕塑的功能 366

十八、肖像雕塑 367

十九、城市雕塑 368

第二十八章 雕塑概念辨 369

第二十九章 美术教学问题 380

一、造型基础 380

二、外为中用 385

三、关于雕塑创作中的变形问题 386

四、关于雕塑教学的结构 387

五、与美术的民族风格有关的问题 389

六、在美术教学和创作中要坚持现实主义 390

第三十章 中国画基础教学论辩 394

第三十一章 色彩美论 401

一、色彩美对人而存在 401

二、色彩的象征性 402

三、色彩的自然属性与人的精神 403

四、色彩美与人生理想 404

五、色彩美与人的感情 405

六、色彩美与联系观 406

第三十二章 花鸟画发展散论 409

一、出新 409

二、站肩 409

三、至法 410

四、中变 411

五、丹青 411

六、扩材 413

七、跨种 413

八、双美 414

九、坚基 415

十、工写 415

十一、装饰 416

十二、异是 416

十三、笔墨 417

十四、抽象 419

十五、主见 420

第三十三章 石涛画论与西方现代主义 421

第三十四章 石涛画学研究中的方法论问题 429

一、认真研究原文的必要性 429

二、立体综合研究的必要性 434

三、对评论的评论 437

四、“写哲学讲义”不符合石涛画学本义 442

第三十五章 艺术评论中的相对主义论析 444

一、艺术形象内涵的多样性与美学范畴的确定性 444

二、评“误读”有价值论 446

三、对克罗齐形象直觉说的肯定与否定 448

四、“拿来主义”与“全盘西化”论 450

第三十六章 美学研究中唯物辩证法与太极和谐辩证法的真融合 453

一、熔铸中西 453

二、太极思维 455

三、探索轨迹 457

四、两个图形 463

五、新的启迪 466

六、特殊句式 467

七、文外要旨 474

●第四编 西方当代美术与美学● 477

第三十七章 西方现代派美术的审美面貌 477

一、主观化 477

二、形式化 478

三、抽象化 479

四、非理性化 481

五、颓废化 482

六、丑化 484

七、非艺术化 485

八、装饰化 487

九、反传统 488

十、极端化 489

第三十八章 伪美学与伪艺术 492

一、艺术定义无用论 492

二、艺术无法定义论 493

三、主观意图决定论 499

四、艺术世界论 500

五、放置环境决定论 501

六、偷换概念的手法 502

七、非艺术与反艺术 503

第三十九章 印象主义时期的绘画与现代主义 512

一、印象主义与现代主义 512

二、新印象主义与现代主义 517

三、象征主义与现代主义 520

四、纳比派与现代主义 521

五、高更的绘画与现代主义 523

第四十章 塞尚主义 529

一、用几何形的眼光看世界 529

二、色彩的印象 532

三、诗在画里 532

四、人像一只苹果 533

五、多视点 533

六、形色结构 534

第四十一章 野兽主义绘画及其美学 537

一、题材是绘画的借口 537

二、艺术的主观和客观 540

三、表现论 541

四、论素描、色彩调子和构图 542

五、绘画的功能观 545

第四十二章 立体主义和毕加索的美学 548

一、毕加索其人 548

二、从《亚威农的少女们》到《格尔尼卡》 550

三、立体主义的原则和手法 551

四、毕加索画论中的绘画美学思想 552

第四十三章 康定斯基及其抽象主义美学 559

一、康定斯基其人 560

二、抽象的形式美的启示 562

三、原始艺术对康定斯基的影响 564

四、儿童绘画对康定斯基的影响 565

五、抽象主义绘画的社会基础和哲学基础 566

六、印象主义时期的绘画与抽象主义 567

七、马列维奇的至上主义 569

八、包豪斯学院与康定斯基的抽象主义 571

九、神秘主义的装饰画 572

十、关于精神三角形 572

十一、内在的需要与外在的形式结构 573

十二、抽象性和神秘性 575

十三、对抽象主义基本理论的评析 578

第四十四章 新造型主义美学述评 581

一、蒙德里安其人与艺术 581

二、新造型主义的基本原则 582

三、从具象到抽象 586

四、普遍的关系 588

五、有界形式的中立化 589

六、色彩的非自然化 591

七、动力学的平衡 592

八、所谓“具体的艺术” 592

九、虚妄的预言 593