影视摄影艺术学PDF电子书下载

序&郑国恩 1

前言 1

第一章 运动摄影的艺术表现力 1

第一节 运动制造空间幻觉 3

第二节 运动加强主观镜头表现力 6

第三节 运动展示动作连续与场面规模 11

第四节 运动创造与渲染情绪氛围 16

第五节 运动加强画面元素的内在联系 24

第六节 运动营造参与感与真实感 29

第七节 运动创造画面的视觉节奏 35

第二章 运动摄影技术发展 44

第一节 运动摄影技术的简要发展史 45

第二节 非常态的运动摄影 47

第三节 新型运动摄影设备 56

第四节 数字技术发展使运动摄影技巧丰富多彩 84

小结 运动的生命力 92

第三章 电影色彩与色调 94

第一节 电影色彩特性 97

第二节 电影色调 105

第三节 电影色调总谱与纵向结构 127

第四章 色调构成与创造 143

第一节 拍摄前的总体构思和场景设计 143

第二节 拍摄中色调的控制 172

第三节 拍摄后的加工处理 179

小结 关于色彩的感觉与理论 182

第五章 光线观念与光效 184

第一节 戏剧光效 185

第二节 绘画光效 203

第三节 写实主义光效 220

第六章 光影雕刻时空和人物 234

第一节 光影雕刻环境 234

第二节 光影参与叙事 243

第三节 光影的表意功能 250

小结 现代光效的多种可能性 266

第七章 摄影造型语言新元素：两极镜头 268

第一节 概念阐述：关于“两极”的相对论 269

第二节 脉络梳理：新中国成立后两极镜头的发展轨迹 270

第三节 二元对立：两极镜头的美学基础 277

第四节 性格特征：两极镜头的造型效果 279

第五节 本体论：两极镜头作为造型语言 289

第六节 两极镜头与其他造型手段的结合与互动 301

第七节 当代电影中的两极镜头举例 305

第八节 未来发展：两极镜头的无限可能 308

后记 311