摄影构图从零基础到精通PDF电子书下载

第1章 初步了解摄影构图 13

1.1 摄影构图是什么 14

1.2 构图的重要性 15

1.3 构图的主要作用 16

1.3.1 突出主体 16

1.3.2 舍弃杂乱 18

1.3.3 优化背景 19

1.3.4 提升视觉冲击力 20

1.3.5 增强画面美感 21

1.4 摄影构图步骤 22

1.4.1 分析现场环境 22

1.4.2 从点、线、面的角度着手 23

1.4.3 抓住场景中的构图要点 24

1.4.4 选择最为适合的构图方法 25

第2章 熟悉构图元素 27

2.1 画面之中的点 28

2.1.1 单点 28

2.1.2 多点 28

2.2 画面之中的线 29

2.2.1 地平线 29

2.2.2 垂直线 30

2.2.3 对角线 31

2.2.4 曲线 32

2.2.5 场景中的汇聚线 33

2.2.6 引导线 34

2.3 画面之中的形 35

2.4 前景与背景 36

2.5 构图中的节奏感和韵律感 37

第3章 不同拍摄角度对构图的影响 39

3.1 仰视拍摄 40

3.2 俯视拍摄 41

3.3 平视拍摄 43

第4章 不同焦段镜头对构图的影响 45

4.1 不同焦段对画面的影响 46

4.1.1 全景 46

4.1.2 中景 47

4.1.3 特写 48

4.2 特殊镜头对构图效果的影响 50

4.2.1 超广角镜头 50

4.2.2 鱼眼镜头 51

4.2.3 微距镜头 52

4.2.4 移轴镜头 53

第5章 构图与色彩 55

5.1 色彩的三要素 56

5.2 对比色让照片更醒目突出 58

5.3 协调色让照片更和谐自然 59

5.4 暖色调与冷色调 60

5.4.1 暖色调 60

5.4.2 冷色调 61

5.5 色彩与照片的情感氛围 62

5.5.1 红色热情奔放 62

5.5.2 绿色朝气蓬勃 63

5.5.3 黑色神秘寂静 64

5.5.4 白色纯洁雅致 65

5.5.5 蓝色深远宁静 66

5.5.6 黄色艳丽醒目 67

第6章 常用构图方法 69

6.1 横画幅、竖画幅、方画幅 70

6.2 井字形构图 73

6.3 三分法构图 74

6.4 框架式构图 76

6.5 多点棋盘式构图 77

6.6 S型构图 78

6.7 L型构图 79

6.8 对角线构图 80

6.9 垂直线构图 81

6.10 汇聚线构图 82

6.11 对称式构图 83

6.12 三角形构图 84

6.13 中心点构图 86

6.14 倒置构图 87

6.15 开放式构图 88

6.16 封闭式构图 89

6.17 常用对比方法 90

6.17.1 明暗对比 90

6.17.2 动静对比 91

6.17.3 虚实对比 92

6.17.4 色彩对比 93

第7章 构图的学习过程 95

7.1 摄影构图从减法开始 96

7.1.1 优化背景 96

7.1.2 去除杂物，简化场景 98

7.1.3 画面的留白 99

7.2 摄影构图减法之后的加法 100

第8章 静物美食摄影构图 103

8.1 画幅的选择 104

8.2 静物拍摄取景选择 105

8.3 拍摄角度 106

8.4 背景的选择 108

8.4.1 简洁明快的纯色背景 108

8.4.2 突出含义的关联背景 109

8.4.3 拍摄场景布景 110

8.5 微距镜头的运用 111

8.6 静物的造型与搭配 112

8.7 斜向构图 113

8.8 三角形构图 114

8.9 选择色彩艳丽的食材进行拍摄 115

8.10 给透明物体或者杯子中加入液体 116

第9章 花卉植物摄影构图 119

9.1 选择合适的拍摄角度 120

9.2 巧妙利用场景中的线条 121

9.3 巧妙利用场景中的色彩 122

9.4 结合场景中实际情况构图 123

9.5 花卉摄影中镜头的选择 125

9.5.1 微距镜头在花卉摄影中的运用 125

9.5.2 广角镜头在花卉摄影中的运用 126

9.6 拍摄花卉常用的构图方法 127

9.6.1 大光圈虚化背景 127

9.6.2 以蓝天为背景仰视拍摄 128

9.6.3 选择合适前景增加照片空间感 129

9.6.4 星罗密布的散点式构图 130

9.6.5 突出主体的中心点构图 131

9.6.6 灵活实用的对角线构图 132

9.6.7 自然优美的井字形构图 133

9.6.8 开放式构图 134

9.6.9 根据花卉特点选择合适构图方法 135

9.6.10 拍摄有露水的花卉 136

9.6.11 结合蜜蜂、蝴蝶等小动物进行构图 137

9.6.12 单株花卉拍摄 138

9.6.13 成片花卉拍摄 139

第10章 人像摄影构图 141

10.1 取景方法 142

10.1.1 景别的选择 142

10.1.2 拍摄角度的选择 145

10.1.3 画幅的选择 149

10.2 人像摄影背景的处理 151

10.2.1 大光圈让背景虚化 151

10.2.2 选择纯色背景 152

10.3 人像摄影的摆姿 153

10.3.1 站姿 153

10.3.2 坐姿 155

10.3.3 躺姿 156

10.3.4 跳姿 157

10.3.5 自然行走的姿势 158

10.3.6 手的摆姿 159

10.4 常用构图方法 160

10.4.1 镜头焦段的运用 160

10.4.2 将人物安排在画面最佳位置 162

10.4.3 突出眼神魅力的三分法构图 163

10.4.4 中央构图 164

10.4.5 对角线构图 165

10.4.6 S型曲线构图 166

10.4.7 对称式构图 167

10.4.8 三角型构图 168

10.4.9 在人像视线前方预留空间 169

10.4.10 配合前景进行构图 170

10.4.11 倒置构图拍摄躺倒的模特 171

第11章 生态动物摄影构图 173

11.1 景别选择 174

11.2 拍摄角度的选择 176

11.2.1 仰视拍摄角度 176

11.2.2 俯视拍摄角度 177

11.2.3 平视拍摄角度 178

11.3 长焦镜头虚化背景 179

11.4 广角镜头拍摄动物变形效果 180

11.5 三分法构图安排动物的眼睛 181

11.6 对称构图 182

11.7 对角线构图 183

11.8 井字形构图 184

11.9 微距镜头表现昆虫细节 185

11.10 明暗对比 186

11.11 动静对比 187

第12章 自然风光摄影构图 189

12.1 把控好风光摄影的拍摄时机 190

12.2 空旷场景中寻找画面视觉中心 191

12.3 拍摄位置的选择 192

12.4 利用前景增加照片空间感 193

12.5 线条的捕捉 194

12.6 强烈的色彩为照片增彩 195

12.7 特殊天气下取景选择 196

12.7.1 雾天拍摄 196

12.7.2 多云天气 197

12.7.3 阴雨天气 198

12.8 水景 199

12.8.1 水景拍摄角度选择 199

12.8.2 高速快门拍摄水花飞溅效果 200

12.8.3 慢速快门拍出如丝如纱般的水流效果 201

12.8.4 借助水面倒影构图 202

12.8.5 调节色温值拍摄冷色调水景照片 203

12.8.6 拍摄河流时借助河流弯曲的河道构图 204

12.9 山景 205

12.9.1 选择视野开阔的位置拍摄 205

12.9.2 画幅选择 206

12.9.3 拍摄景别的选择 207

12.9.4 拍摄角度 209

12.9.5 寻找前景 210

12.9.6 三分法安排地平线 211

12.9.7 明暗对比的方法表现雪山 212

12.9.8 结合山间云雾增添照片意境 213

12.10 树木植被 215

12.10.1 选择合适的拍摄角度 215

12.10.2 汇聚线构图 217

12.10.3 拍摄绚丽多彩的树林 219

12.10.4 借助透过树林间的光影进行构图 220

12.10.5 垂直线构图 221

12.11 草原 222

12.11.1 选择合适的拍摄位置 222

12.11.2 在空旷的草原上安排合适的主体 223

12.11.3 将地平线放在画面的1/3处 224

12.12 沙漠 225

12.12.1 借助明暗关系表现沙漠 225

12.12.2 借助线条表现沙漠的曲线美 226

12.12.3 借助影子构图 227

12.12.4 沙漠中的人 228

12.13 雪景 229

12.13.1 拍摄场景的选择 229

12.13.2 调节白平衡营造蓝调雪景 230

12.13.3 寻找点睛的色彩 231

12.13.4 大面积留白的极简构图 232

12.13.5 利用雾气制造独特氛围 233

第13章 初学者在构图中常犯的错误 235

13.1 主体不突出 236

13.2 地平线位置太生硬 237

13.3 地平线歪斜 238

13.4 一味使用平视角度拍摄 239

13.5 画面构图缺乏视觉中心 240

13.6 手持拍摄导致画面模糊 241

13.7 背景过于混乱 242

13.8 视野前面没有预留空间 243

13.9 前景过于杂乱 244

13.10 画面太过拥挤 245

13.11 拍摄主体不完整 246

13.12 画面缺乏空间感 247

13.13 垂直线歪斜 248

13.14 画面前景或背景太过杂乱 249

13.15 胡乱使用景深 251

13.16 取景时拍摄到一些无关紧要的事物 253

第14章 后期二次构图让照片更完美 255

14.1 旋转画面纠正地平线倾斜 256

14.2 处理地平线过于居中的问题 258

14.3 后期让对称式构图更严谨 260

14.4 将主体移到黄金分割点的位置 262

14.5 统一画面色调 264

14.6 让色彩平淡的照片更艳丽 266

14.7 在一定程度上解决镜头产生的畸变 268

14.8 完成大场景风光照片的接片 270