西方学院派油画教程 西方油画大师作品中的经典技法PDF电子书下载

序言 1

导言 7

第一章 色调模式 13

对于灰色的安排 13

寻找有条理的形状 13

绘画中的诗意 17

创作明暗形状 20

明度构成 22

单色画 24

小色稿的重要性 25

第一课：明暗小色稿 28

第二课：建立单色画底 38

观察 46

第二章 塑造形体 51

触感与视觉相结合 53

从大关系到细节 53

基本形状 56

用几何体来理解形体 58

给你写生的物体打光 60

高光 76

边缘 78

有意识地把控边缘 80

第三课：用明度构成的方法画一个球体 82

写生石膏人体 90

第四课：人体画 92

第三章 色温 101

揭开颜色的秘密 104

对冷暖的介绍 104

理解冷暖关系 112

颜色冷暖的假象 115

给静物打光 116

冷暖色表 118

第五课：冷色调和暖色调的画 120

写生 128

古往今来的画家与他们的调色盘 131

使用限色调色盘 142

增加调色盘上的颜料 144

增加调色盘上的颜料 146

第六课：限色人物画 148

第七课：掌握“错视画” 156

临摹名作的重要性 164

第八课：临摹 166

第四章 颜色 175

自然中的色彩 178

理智看待颜料的名字 178

关于颜色的四个问题 181

色轮 186

混色 190

平衡调色板上的颜色 192

画一个色轮 194

中和颜色 196

在色轮中移动 198

亮部色与阴影色的挑战 200

色阶 200

色轮的应用 202

第九课：画全饱和度的物体 204

第十课：花卉绘画与彩色底层色 210

第十一课：写生人物画 218

编后记：自然中的色彩 227

参考文献 230

专项注解 231

鸣谢 232