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第1章 绪论 1

1.1 音乐史的学科定位与特点 2

1.1.1 音乐史的学科定位 2

1.1.2 音乐史的学科特点 2

1.2 如何学习音乐史 2

1.2.1 用宏观的历史眼光审视音乐发展 2

1.2.2 纵横交织构建完整的知识体系 3

1.3 音乐史的研究资料 3

1.3.1 如何在文献中查阅音乐资料 4

1.3.2 音乐文物 6

1.3.3 传统音乐 6

1.3.4 音响音像制品 7

【小结及综合实践】 8

第2章 远古、夏、商音乐 9

2.1 概况 10

2.1.1 远古概况 10

2.1.2 夏、商概况 10

2.2 音乐的起源 11

2.2.1 巫术宗教说 11

2.2.2 情感说 12

2.2.3 自然模仿说 12

2.2.4 劳动说 13

2.3 古乐舞 14

2.3.1 远古时期的古乐舞 14

2.3.2 “六代乐舞” 15

2.4 古乐器 16

2.4.1 吹奏乐器 16

2.4.2 打击乐器 17

【小结及综合实践】 19

第3章 西周、春秋、战国音乐 21

3.1 概况 22

3.1.1 西周 22

3.1.2 春秋时期 22

3.1.3 战国时期 23

3.2 音乐机构与音乐教育 24

3.2.1 大司乐 24

3.2.2 音乐教育 25

3.3 礼乐制度 26

3.3.1 “佾”（乐舞行列） 27

3.3.2 “乐悬”（乐器摆放） 27

3.4 采风制度 28

3.4.1 采风制度的产生 28

3.4.2 采风的目的 28

3.5 西周的用乐场合 29

3.6 古乐与新乐 29

3.6.1 古乐 29

3.6.2 新乐 30

3.6.3 雅乐的衰落与俗乐（民间音乐）的勃兴 30

3.7 周代音乐作品 31

3.7.1 《诗经》 31

3.7.2 《楚辞》 32

3.7.3 《成相篇》 33

3.8 乐律的发展 33

3.8.1 三分损益法 33

3.8.2 三分损益律产生的十二律 34

3.9 音乐思想 34

3.9.1 儒家的音乐思想 35

3.9.2 墨家的音乐思想 35

3.9.3 道家的音乐思想 35

3.10 周代乐器的发展 36

3.10.1 乐器的发展概况 36

3.10.2 “八音”分类法 36

3.10.3 曾侯乙编钟的出土 47

【小结及综合实践】 48

第4章 秦、汉音乐 49

4.1 概况 50

4.1.1 秦代音乐 50

4.1.2 汉代音乐 50

4.2 乐府 50

4.2.1 乐府的产生 50

4.2.2 乐府的含义与职责 51

4.2.3 乐府的重建与扩充 51

4.2.4 乐府的衰败 51

4.2.5 “协律都尉”李延年 52

4.3 宫廷音乐 52

4.3.1 宫廷雅乐 52

4.3.2 宫廷燕乐 53

4.4 民间音乐 53

4.4.1 鼓吹乐 53

4.4.2 相和歌 54

4.4.3 相和大曲 55

4.4.4 相和三调 56

4.5 百戏 56

4.6 音乐理论成果 57

4.6.1 鼓谱与声曲折 57

4.6.2 乐律的发展 57

4.6.3 《乐记》 58

4.7 乐器的发展 61

4.7.1 吹管乐器 61

4.7.2 弹拨乐器 62

4.8 古琴艺术 64

4.8.1 带有故事情节的琴曲 64

4.8.2 琴歌 65

【小结及综合实践】 66

第5章 魏、晋、南北朝音乐 67

5.1 概况 68

5.1.1 历史概况 68

5.1.2 音乐发展概况 68

5.2 清商乐 69

5.3 民间歌舞、百戏与歌舞戏 70

5.3.1 民间歌舞 70

5.3.2 百戏与歌舞戏 71

5.4 音乐思想 72

5.4.1 阮籍的音乐思想 72

5.4.2 嵇康的音乐思想 74

5.5 音乐理论成果 77

5.5.1 古琴文字谱 77

5.5.2 乐律的发展 78

5.6 乐器的发展 79

5.6.1 打击乐器 79

5.6.2 弹拨乐器 79

5.6.3 吹管乐器 80

【小结及综合实践】 80

第6章 隋、唐、五代音乐 81

6.1 概况 82

6.2 宫廷燕乐 83

6.2.1 我国古代音乐发展脉络 83

6.2.2 隋、唐“燕乐大曲” 84

6.2.3 多部乐 85

6.2.4 法曲 88

6.2.5 健舞与软舞 88

6.3 民间音乐 89

6.3.1 曲子 89

6.3.2 声诗 89

6.3.3 变文 90

6.3.4 散乐 90

6.4 音乐机构 91

6.4.1 太常寺 91

6.4.2 教坊 91

6.4.3 梨园 91

6.5 音乐理论成果 92

6.5.1 记谱法 92

6.5.2 宫调理论 93

6.5.3 音乐专著 94

6.6 音乐家 95

6.6.1 隋代音乐家 95

6.6.2 唐代音乐家 96

6.7 中外音乐文化交流 97

6.7.1 中日音乐文化交流 97

6.7.2 中朝音乐文化交流 98

6.7.3 中印音乐文化交流 98

【小结及综合实践】 99

第7章 宋、元音乐 101

7.1 概况 102

7.2 市民音乐的勃兴 102

7.2.1 市民音乐活动场所 102

7.2.2 民间艺人行会组织 103

7.3 宋代曲子 104

7.3.1 宋代曲子概述 104

7.3.2 曲子的体裁与结构 104

7.3.3 曲子的创作 105

7.3.4 曲子词的风格 107

7.3.5 唱赚 109

7.4 元代散曲 110

7.4.1 散曲的音乐 110

7.4.2 散曲的分类 110

7.5 说唱音乐 111

7.5.1 鼓子词 111

7.5.2 诸宫调 111

7.5.3 陶真 112

7.5.4 货郎儿 112

7.6 杂剧与南戏 112

7.6.1 杂剧的发展 112

7.6.2 南戏的发展 115

7.7 乐器的发展 116

7.7.1 弹拨乐器 116

7.7.2 拉弦乐器 117

7.7.3 吹管乐器 118

7.7.4 打击乐器 118

7.7.5 器乐合奏 119

7.8 音乐机构 120

7.8.1 掌管雅乐的机构 120

7.8.2 掌管燕乐的机构 120

7.9 音乐理论成果 120

7.9.1 记谱法 120

7.9.2 宫调理论 121

7.9.3 音乐论著 122

【小结及综合实践】 123

第8章 明、清音乐 125

8.1 概况 126

8.1.1 民间音乐蓬勃发展 126

8.1.2 音乐理论研究成果显著 127

8.2 明清小曲 127

8.2.1 明清小曲的结构 128

8.2.2 明清小曲的风格特点 128

8.3 民间歌舞 128

8.3.1 汉族歌舞 129

8.3.2 少数民族歌舞 130

8.4 说唱音乐 132

8.4.1 鼓词 132

8.4.2 弹词 134

8.4.3 牌子曲 134

8.4.4 琴书 134

8.5 明清戏曲 135

8.5.1 明代四大声腔 135

8.5.2 清代乱弹 136

8.5.3 京剧的形成 136

8.6 器乐的发展 137

8.6.1 古琴艺术 137

8.6.2 琵琶艺术 139

8.6.3 民乐合奏 140

8.7 音乐理论成果 143

8.7.1 乐律制定 143

8.7.2 曲谱刊印 143

【小结及综合实践】 145

第9章 近现代音乐 147

9.1 概况 148

9.2 学堂乐歌的兴起 149

9.2.1 学堂乐歌的产生发展 149

9.2.2 学堂乐歌的历史意义 151

9.3 新型音乐社团 151

9.3.1 新型民乐及戏剧社团 152

9.3.2 新型教育、学术性音乐社团 152

9.4 专业音乐教育 153

9.4.1 20世纪初 153

9.4.2 20世纪20年代 154

9.4.3 20世纪30—40年代 155

9.5 专业音乐创作 157

9.5.1 20世纪初 157

9.5.2 20世纪20年代 158

9.5.3 20世纪30—40年代 161

9.6 近现代戏曲的发展 170

9.6.1 戏曲的声腔 170

9.6.2 戏曲的角色行当 172

9.6.3 戏曲的表演 173

9.6.4 代表性地方剧种 174

9.7 现代民族乐器的发展 174

9.7.1 乐器的分类 175

9.7.2 民间器乐合奏 185

9.7.3 民族管弦乐及乐队舞台布局 186

【小结及综合实践】 186

第10章 古希腊、古罗马音乐 187

10.1 概况 188

10.1.1 米诺斯文化（公元前30世纪—前13世纪） 188

10.1.2 迈锡尼文化（公元前13世纪—前12世纪） 188

10.1.3 荷马时期（公元前12世纪—前8世纪） 188

10.1.4 古风时代（公元前8世纪—前6世纪） 189

10.1.5 古典时代（公元前5世纪—前4世纪） 189

10.1.6 希腊化时期（公元前4世纪末—前1世纪末） 189

10.1.7 古罗马时期（公元前8世纪末—公元5世纪末） 190

10.2 古希腊的音乐形式 191

10.2.1 荷马史诗 192

10.2.2 抒情诗 193

10.2.3 颂歌 194

10.2.4 古希腊悲剧 194

10.2.5 古希腊喜剧 195

10.3 古希腊乐器 196

10.3.1 弦乐器 196

10.3.2 管乐器 197

10.4 古希腊音乐哲学 198

10.4.1 音乐的本质 198

10.4.2 音乐的功能和目的 199

10.5 古罗马音乐及乐器 200

10.5.1 古罗马的音乐生活 200

10.5.2 古罗马的乐器 200

【小结及综合实践】 201

第11章 中世纪教会音乐 203

11.1 概况 204

11.2 圣咏与记谱法的发展 204

11.2.1 格列高利圣咏 204

11.2.2 圭多与记谱法 205

11.3 世俗音乐的发展 207

11.3.1 流浪艺人 207

11.3.2 游吟诗人 207

11.3.3 恋诗歌手 208

【小结及综合实践】 208

第12章 文艺复兴时期音乐 209

12.1 概况 210

12.2 新艺术 210

12.2.1 比斯与马肖 210

12.2.2 意大利牧歌 211

12.3 代表音乐流派 211

12.3.1 勃艮第乐派 211

12.3.2 佛兰德乐派 211

12.3.3 威尼斯乐派与罗马乐派 212

12.4 宗教改革与新教音乐 212

12.4.1 宗教的改革 212

12.4.2 赞美诗的改革 213

【小结及综合实践】 213

第13章 巴罗克音乐 215

13.1 概况 216

13.2 声乐艺术的发展 216

13.2.1 歌剧 216

13.2.2 清唱剧（Oratorio） 216

13.2.3 康塔塔（Cantata） 216

13.3 器乐艺术的发展 217

13.3.1 奏鸣曲 217

13.3.2 协奏曲 217

13.4 巴罗克音乐大师 218

13.4.1 亨德尔 218

13.4.2 巴赫 219

【小结及综合实践】 219

第14章 古典主义时期音乐 221

14.1 概况 222

14.2 维也纳古典乐派 224

14.2.1 海顿 224

14.2.2 莫扎特 226

14.2.3 贝多芬 228

14.3 西洋乐器的发展与分类 231

14.3.1 西洋乐器发展概况 231

14.3.2 西洋乐器的分类 231

14.4 西洋管弦乐队 242

14.4.1 发展概况 242

14.4.2 乐队编制 243

14.4.3 乐队舞台布局 244

【小结及综合实践】 244

第15章 浪漫派及20世纪音乐 245

15.1 概况 246

15.2 浪漫乐派代表音乐家 246

15.2.1 韦伯 246

15.2.2 舒伯特 247

15.2.3 门德尔松 248

15.2.4 肖邦 249

15.2.5 柴可夫斯基 250

15.3 民族乐派 252

15.3.1 挪威民族乐派 253

15.3.2 芬兰民族乐派 253

15.3.3 捷克民族乐派 253

15.3.4 俄罗斯民族乐派 254

15.4 印象主义音乐 254

15.4.1 德彪西 254

15.4.2 拉威尔 255

15.5 表现主义音乐 256

15.6 斯特拉文斯基的音乐主张及创作风格 257

15.6.1 音乐主张 257

15.6.2 创作风格 257

15.7 噪音音乐和具体音乐 258

15.7.1 噪音音乐 258

15.7.2 具体音乐 258

15.8 流行音乐 259

15.8.1 爵士乐 259

15.8.2 乡村音乐 259

15.8.3 摇滚乐 260

【小结及综合实践】 261

第16章 世界民族音乐文化 263

16.1 概况 264

16.2 亚洲民族音乐文化 264

16.2.1 印度音乐 264

16.2.2 朝鲜音乐 265

16.2.3 蒙古音乐 266

16.2.4 缅甸音乐 266

16.2.5 日本音乐 267

16.3 非洲民族音乐文化 268

16.3.1 非洲鼓乐 268

16.3.2 西非贾里 269

16.4 拉丁美洲民族音乐文化 269

16.4.1 古巴哈巴涅拉与秘鲁圆舞曲 269

16.4.2 阿根廷探戈音乐 269

16.5 大洋洲民族音乐文化 270

16.5.1 美拉尼西亚音乐 270

16.5.2 波利尼西亚音乐 270

【小结及综合实践】 271

主要参考文献 272

音响音像资料 273