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导言 1

第一章 展示艺术概论 1

第一节 展示艺术基本知识 3

一、展览会 3

二、科普与文化展示 10

三、商业展示 12

第二节 展示艺术的特性 14

一、展示艺术的经济属性 14

二、展示艺术的科技属性 16

三、展示艺术的人文属性 18

四、展示艺术的教育属性 19

五、展示艺术的批评属性 21

第三节 展示艺术的发展趋势 22

一、集约化 23

二、全面化 24

三、虚拟化 25

第二章 展示艺术教育概论 29

第一节 展示艺术教育溯源 30

一、专业设计教育 30

二、非专业艺术教育 34

第二节 展示艺术教育的要素 35

一、展示艺术史 36

二、展示艺术批评 41

三、展示艺术创造 44

四、展示美学 46

第三节 展示艺术教育的结构 47

一、教育者 47

二、受教育者 49

三、教育渠道 52

第四节 展示艺术教育的特点 53

一、信息总量大 54

二、涵盖范围广 54

三、文理科皆宜 55

第五节 展示艺术教育的功能 56

一、审美功能 56

二、非审美功能 58

第六节 展示艺术教育的效应 61

一、个体效应 61

二、社会效应 63

第三章 展示艺术发展简史教育 67

第一节 社会变革影响 69

一、19世纪中叶之前 69

二、19世纪后半叶 70

三、20世纪前半叶 73

四、20世纪后半叶 76

第二节 设计发展影响 78

一、工艺美术运动 78

二、新艺术运动 79

三、装饰艺术运动 81

四、现代主义 82

五、美国现代主义设计 85

六、其他国家“二战”后设计 87

七、现代主义之后的设计 89

第三节 科技进步影响 94

一、材料 94

二、技术 96

三、辅助设施 97

四、新观念 99

五、新理论 100

第四节 市场力量影响 101

一、早期世博会的商业因素 101

二、展会管理机构的发展 102

三、航空展会的发展 102

四、汽车展会的发展 104

五、展会与美国经济 107

六、展会与欧洲经济 108

七、展会与中国经济 109

八、展会与日本经济 111

第四章 展示艺术的知识结构 113

第一节 展示艺术与建筑艺术 114

一、短时展馆建筑 114

二、永久地标建筑 115

三、永久展览场馆 118

第二节 展示艺术与雕塑艺术 119

第三节 展示艺术与环境艺术 121

第四节 展示艺术与视觉传达 123

一、视觉形成机制 124

二、视觉功能要素 125

三、视觉形成特点 126

四、视觉中的图形 126

五、视觉中的文字 131

六、视觉中的色彩 139

第五节 展示艺术与人体工程学 143

一、人、机、环境的关系 144

二、人体测量数值 146

三、人体信息处理 148

四、人类行为特征 151

第六节 展示艺术与舞美设计 152

一、为表达主题服务 153

二、多种表现手段相交织 154

三、艺术想象与科技结合 154

四、对时效性的追求 155

第七节 展示艺术与传播学 155

一、拉斯韦尔的5W传播模式 155

二、奥古斯都—施拉姆传播模式 157

第五章 展示艺术总体设计 161

第一节 前期准备 162

一、方案策划 162

二、制定进度 162

三、市场调研 163

四、搜集资料 163

五、提出创意 164

六、编写文案 164

第二节 总体设计 165

一、展会总体设计 165

二、会馆总体设计 168

三、展台总体设计 169

四、博物馆总体设计 170

五、商业展示总体设计 172

第三节 总体设计要点 174

一、便利 174

二、安全 175

三、娱乐 177

四、高效 178

五、环保 179

第四节 展示艺术的材料运用 181

一、构筑材料 181

二、饰面材料 184

三、版面材料 187

四、铺装材料 188

五、装饰材料 189

六、粘合材料 190

第五节 展示艺术的技术工艺 190

一、展示技术 190

二、设计技术 192

三、印刷技术 199

第六章 展示艺术分类设计 201

第一节 空间设计 202

一、功能设计 202

二、审美设计 208

三、人机设计 211

第二节 环境设计 213

一、展馆外环境 213

二、展室内环境 214

三、展台小环境 216

四、博物馆环境 217

五、商业内环境 219

六、橱窗内环境 220

第三节 道具设计 220

一、展台 221

二、展架 223

三、展柜 224

四、展板 225

五、辅助设施 225

六、POP 226

第四节 照明设计 228

一、掌握基本原则 229

二、总体设计定位 231

三、明确目的功能 232

四、规划照明环境 232

五、确定照度亮度 234

六、选择照明方式 234

七、选择光源方向 235

八、选择照明器具 236

九、整合预演安装 240

第五节 色彩设计 241

一、展会色彩设计 242

二、会馆色彩设计 243

三、展位色彩设计 244

四、道具色彩设计 245

五、商业场所色彩设计 245

第六节 平面设计 246

一、入口和门头 246

二、形象墙 247

三、信息板 249

四、公共标识系统 249

五、宣传册和会刊 252

六、票证 253

第七节 绿化设计 254

一、功能设计 254

二、审美设计 255

三、人机设计 257

第八节 听觉设计 258

一、听觉形象 259

二、音响放送 260

三、噪音控制 260

第七章 展示艺术批评教育 263

第一节 展示艺术的批评者 265

一、言辞批评者 265

二、行动批评者 267

第二节 展示艺术批评的对象 268

一、展示的策划主题 268

二、展示的艺术风格 269

三、展示的标志建筑 269

四、展示的具体设施 269

五、展示的传播效率 269

六、展示的视听效果 270

七、展示的人机因素 270

八、展示的功能效用 270

第三节 展示艺术批评的方式方法 270

一、语言认可 271

二、集团认可 272

三、消费认可 273

第四节 展示艺术批评的评价标准 273

第八章 展示艺术审美教育 277

第一节 展示艺术的方式美 279

第二节 展示艺术的功能美 280

第三节 展示艺术的材质美 281

第四节 展示艺术的空间美 283

第五节 展示艺术的文化美 284

第六节 展示艺术的情趣美 286

图片索引 289

主要参考文献 293