中西器乐演奏理论与教学法新论PDF电子书下载

第一章 器乐发展史之管乐器 1

第一节 木管乐器的发展简史 1

一、单簧管 2

二、双簧管 3

三、长笛 5

四、大管 6

五、萨克斯管 7

第二节 铜管乐器的发展简史 8

一、小号 8

二、圆号 9

三、长号 9

四、大号 10

第三节 管乐演奏艺术简史 10

一、中国管乐演奏艺术发展概况 10

二、西方管乐演奏艺术发展概况 15

第二章 器乐发展史之弦乐器 21

第一节 小提琴的发展渊源 21

第二节 中提琴的发展渊源 23

第三节 大提琴的发展渊源 24

第四节 低音提琴的发展渊源 25

第三章 器乐发展史之键盘乐器 27

第一节 管风琴的发展渊源 27

第二节 钢琴的发展渊源 29

一、古器乐 30

二、钢琴 31

第三节 手风琴的发展渊源 33

第四节 电子琴的发展渊源 35

第五节 钢琴演奏艺术简史 35

一、巴洛克时期 36

二、古典主义时期 36

三、浪漫主义时期 37

四、印象主义之后 39

第四章 器乐发展史之中国民族乐器 41

第一节 民族乐器之吹奏乐器 41

一、笛子 41

二、唢呐 42

三、笙 43

第二节 民族乐器之弹拨乐器 44

一、筝 44

二、琵琶 45

三、古琴 46

四、扬琴 47

第三节 民族乐器之拉弦乐器 48

一、二胡 48

二、板胡 49

第四节 民族乐器之吹打乐、鼓吹乐 50

一、吹打乐 50

二、鼓吹乐 51

第五节 中国民族乐器演奏简史 52

一、吹奏乐器 52

二、弹拨乐器 54

三、拉弦乐器 58

四、吹打乐、鼓吹乐 60

第五章 器乐发展史之中国少数民族乐器 64

第一节 西南地区 64

一、藏族 64

二、白族 65

三、彝族 65

四、佤族 68

五、纳西族 69

六、傣族 70

七、侗族 72

八、基诺族 73

九、傈僳族 75

第二节 西北地区 76

一、维吾尔族 76

二、回族 80

三、塔吉克族 81

四、哈萨克族 82

第三节 中南、东南地区 84

一、高山族 84

二、壮族 84

第四节 东北、内蒙古地区 86

一、蒙古族 86

二、朝鲜族 87

第六章 器乐演奏基础能力的培养 89

第一节 听觉与联觉 90

一、音乐是听觉艺术 90

二、培养听觉能力的训练 91

三、以联觉促进听觉 94

第二节 节奏 94

一、节奏的重要性 95

二、正确的节奏训练 96

第三节 音乐作品的形式分析 96

一、旋律 97

二、曲式结构 103

三、调性、和声以及总谱的分析 111

四、音乐术语 114

第四节 音乐作品的风格分析 123

一、了解音乐风格的必要性 124

二、音乐家风格与音乐作品的艺术风格 125

第五节 即兴演奏能力训练 127

一、即兴伴奏能力是器乐伴奏训练的重点 127

二、即兴伴奏的训练 128

第七章 器乐演奏实践能力培养 131

第一节 音乐与技巧的辩证关系 131

一、正确理解音乐与技巧的辩证关系 131

二、注重音乐表现力与乐感的培养 133

第二节 演奏家的直觉与想象 135

一、培养控制力 135

二、培养直觉与想象力 136

第三节 记谱能力培养 137

第四节 器乐伴奏能力的培养 138

一、两者关系 138

二、两者合作 139

第五节 器乐演奏者的素质与自身修养 140

一、要有坚强的毅力与决心 140

二、要有丰富的生活经验 141

三、具有多学科的理论知识基础 141

第八章 器乐演奏心理调控 142

第一节 器乐演奏的心理学原则 142

第二节 器乐表演的心理障碍 143

第三节 器乐演奏的心理训练 144

一、演奏前的充分准备 144

二、兴趣与学习 145

三、温故而知新 149

四、紧张与怯场 150

五、自卑与焦虑 152

六、放松的训练 153

第九章 民族艺术院校器乐教学的新理念 155

第一节 多元化趋势下的中国民族教育 155

一、加强多元化教育的开放性与民主性 156

二、开发具有民族特色的地方性课程和校本课程 156

三、广泛开发和利用少数民族的本土资源，构建多种模式的多元文化课程 157

四、调动民族地区多种资源，培养多元化教育的师资力量 157

第二节 特色之下的民族艺术院校 158

一、层次结构多样性 158

二、专业设置多维性 158

三、师资队伍多民族性 158

第三节 民族艺术院校器乐教学新理念 159

一、着眼于民族艺术院校的特点，建立中西文化相结合的音乐教育思维 159

二、搭建符合民族艺术院校发展规律的器乐教学体系 160

第十章 器乐教学的基本要求 161

第一节 器乐教学的基本原则 161

一、直观性教学原则 161

二、启发性教学原则 162

三、系统性的教学原则 163

四、巩固性原则 164

五、示范性教学原则 164

六、科学性与思想性、感性思维与理性思维相结合的原则 165

第二节 器乐教学的内容与课程设置 167

一、系统性、科学性的知识发展体系 167

二、多元化交叉性的学科知识构建 167

三、地方化、校本化的教材开发模式 168

第三节 器乐教学的基本手段 168

一、科学合理的教育培养方案 168

二、行之有效的教学方法 169

三、多样化的教学形式 171

第十一章 器乐教师的培养 174

第一节 器乐教师的职责 174

一、培养学生积极主动的学习习惯 174

二、培养学生正确的审美观、艺术观 175

三、培养学生勤奋、严谨的学习态度 175

四、培养学生运用多种学习方法 175

五、培养学生良好的心理素质 176

六、鼓励学生参加各种实践活动 176

第二节 教师必备的素质与艺术修养 177

一、教师多元化的教育理念 177

二、树立强烈的事业心 177

三、具有良好的思想道德修养 178

四、不断提高艺术审美修养 178

五、具有广博的音乐理论知识 178

六、不断提高和完善自身的演奏水平 178

七、积极探索和研究各种教学方法 179

八、具有创新精神 179

附录 180

乐曲分析 180

参考文献 205