艺术社会心理学 艺术的社会分析与心理研究PDF电子书下载

第一章 导论 1

第一节 考察与反思 1

一、走进人间烟火，关注社会生态 1

二、“文本自闭症”与邯郸学步 4

三、多研究问题，少空谈观念 6

第二节 基于人性的自律和他律 8

一、两条脉络：知其本而观其变 9

二、考察艺术的“台前幕后” 13

第三节 聚焦艺术的社会心理 15

一、心理机制的联动作用 15

二、眼有所感，情有所归，理有所依 17

三、在对应关系中的辩证分析 20

第二章 基于心性的共享与选择 24

第一节 艺术的心性之学 24

一、人的双重性特点 24

二、感性与理性的互补 28

第二节 感性解放与艺术调理 32

一、开辟精神的栖息地 32

二、非理性的艺术天地 38

第三节 扬长避短的选择 41

一、性情中的认知与表达 41

二、形象诉求与形式表现 44

第三章 艺术的社会化演变与回归 49

第一节 艺术的社会化历程 49

一、从自然随性到世俗功利 49

二、上层主导与艺术共享 52

第二节 艺术功利与社会异化 57

一、不堪重负的功利需求 57

二、身不由己的异化作用 62

第三节 回归生活的悲欢离合 66

一、艺术中的爱恨情仇 66

二、还原艺术与启蒙思想 71

第四章 艺术直觉与统觉测试 75

第一节 神奇的艺术直觉 75

一、直觉的前因后果 75

二、现场激发的整体效应 81

第二节 为直觉赋予形式 85

一、直觉中的意象和灵感 85

二、直观感受的有效传达 88

第三节 统觉测试中的启示 91

一、统觉的多义解读 91

二、过度诠释的艺术理论 94

第五章 艺术的性心理分析 99

第一节 性心理的潜在影响 99

一、人格结构中的性心理 99

二、性爱的艺术化表现 105

第二节 艺术的性别意识和心理差异 110

一、性别意识的特点 110

二、艺术的性别心理差异 113

第三节 性感幻化的艺术魅力 117

一、被遮蔽的性感 117

二、性感的表现形式 119

第六章 艺术心理的失衡、变态与升华 123

第一节 失衡中的艺术偏向 123

一、失衡与非常态表现 123

二、真实的多面性 126

第二节 变形、变态与畸形表现 129

一、释放心理幻象 129

二、扭曲表现与艺术变形 130

第三节 精神的寄托、转移与升华 137

一、古老的精神调理 137

二、艺术净化与精神升华 140

第七章 牵引艺术的三驾马车 147

第一节 艺术体制的直接影响 147

一、艺术界的运行机制 147

二、艺术教育的惯例和规范 153

第二节 市场驱动的艺术嬗变 155

一、商业操作与市场心向 155

二、畸形的价值与价格 160

第三节 舆论与媒体的魔力 164

一、自上而下的舆论影响 164

二、传播方式与信息量的魔力 166

第八章 艺术的群体心理与权威效应 172

第一节 群体心理面面观 172

一、从羊群和狼群说起 172

二、群体心理的遗传和缺欠 176

第二节 艺术从众心理和情境影响 180

一、趋利避害的心理软肋 180

二、心理暗示和情境影响 183

第三节 艺术权威与名人效应 185

一、等级观衍生的权威崇拜 185

二、供奉偶像与“香火鼎盛” 189

第九章 面向大众消费的艺术 196

第一节 辨识大众艺术的利与弊 196

一、区分大众名下的不同诉求 196

二、生活方式与消费文化的影响 200

第二节 从贵族到玩偶 205

一、不同社会阶层的心理差异 205

二、多层次的艺术消费 208

第三节 艺术分化中的殊途同归 210

一、对艺术的双向反思 210

二、雅俗之辨与殊途同归 213

第十章 艺术时尚的流变及原因 218

第一节 市场功利与精神消费 218

一、市场驱动的摩登时代 218

二、多层次的精神消费 221

第二节 时尚的兴起、更替和预测 225

一、时尚的始发与继发因素 225

二、求新求变的螺旋式循环 228

第三节 艺术流变的价值体现 233

一、重视体验过程的意义 233

二、时尚的社会心理效应 237

第十一章 论艺术的图式化创造 242

第一节 创造性的综合表现体系 242

一、艺术表现的可视载体 242

二、个性化的脸谱 248

第二节 图式化方法：匹配与再创造 254

一、图式的选择、匹配与改造 254

二、从“由技入道”到“按图索骥” 258

第三节 图式传承与创新的可行性 262

一、图式传承的利弊得失 262

二、务实的创新之道 265

第十二章 装饰艺术的心理效应 270

第一节 装饰艺术的心理特点 270

一、装饰艺术的原始脉络 270

二、装饰形式的心理效应 275

第二节 装饰形式的演变与交融 280

一、在自然与抽象之间 280

二、装饰艺术的继承、兼容与变化 285

第三节 装饰艺术的工艺、功效与观念 289

一、从“工艺美术”说起 289

二、功用性的装饰美 293

三、观感与观念的歧途 295

第十三章 艺术的辩证法则与动态基准 300

第一节 适宜的辩证法则 300

一、同者相成的谐调法则 300

二、异者相济，“冲气以为和” 305

第二节 适度的中和之美 309

一、适度的操作性 310

二、适度表现与强化特色 313

第三节 适用的精神附加值 318

一、功用之美与“无用之用” 318

二、精神消费的附加值 323

第十四章 形象与符号的歧途 327

第一节 直接呈现与抽象替代 327

一、约定俗成的符号意义 327

二、表象符号：注入意义的形象 333

第二节 有效的符号与泛滥的诠释 336

一、有效的符号化表现 336

二、泛滥的符号学诠释 342

第三节 鉴别与批判 347

一、图与词的差异和互补 347

二、破除学术迷信，回归智性常识 352

第十五章 艺术的心理疗效 356

第一节 心理诉求与艺术调理 356

一、原始的形象诉求：表现即治疗 356

二、心迹呈现与修复 360

三、“容纳性环境”与“转移性空间” 365

第二节 艺术心理治疗分析 368

一、自然流露与投射测验 368

二、心理印迹与异质同构 375

三、游戏性、趣味性调理 379

主要参考书目 383

后记 388