如何在镜头前表演 修订版PDF电子书下载

第一部分 表演 3

第1章 电影和舞台：一枚硬币的正反面 3

第2章 电影表演风格的发展 7

第3章 表演方法 11

第4章 定义表演 14

第5章 聆听/感觉 18

第6章 角色 25

第7章 聚焦和注意力集中 29

第8章 能量 33

第9章 情感 37

第10章 自发性 49

第二部分 揣摩角色 53

第11章 准备工作 53

记住：永远从自我出发 58

关键点 60

在剧本上做标记 61

第12章 事实和条件 62

第13章 想象力 72

第14章 记住角色，而非台词 75

课间休息 84

第三部分 表演手段 87

第15章 节奏和变化 87

第16章 动态 99

第17章 动作 102

第18章 需求 104

第19章 选择性 110

第20章 个人化 122

第21章 有生命和无生命客体的形象 124

第22章 反正统的胡闹练习 128

第23章 从演员的角度看待喜剧和正剧 130

第24章 试读和试镜 136

独白 139

第25章 与导演合作 140

第26章 由外而内，还是由内而外 144

第27章 概括总结 147

第四部分 电影和电视的拍摄机制 151

第28章 片场第一天 151

第29章 电影制片厂和摄影棚 153

第30章 电影的一些细节 155

第31章 拍摄一场戏 172

机位序列 229

第32章 电视演播室 232

第33章 多机拍摄的电视节目 235

第34章 特技 237

第五部分 电影和电视生涯 243

第35章 开始演员生涯 243

第36章 明星 250

第37章 镜头前的表演练习 257

远景和特写镜头 258

音量 258

发掘你的特质 259

角色和特质 260

聆听/感觉：存在感 261

回话练习：聆听 261

回话练习：说话者 263

复杂和简单的桥 264

聆听/感觉：打电话 265

聆听：反应镜头 266

关键点：对手的参与 268

试读：给台词编号 269

视觉焦点 270

能量和在乎：提高赌注 271

情感：身体对抗练习 272

对抗情感 273

多个镜次：逐次进阶 274

预期：推迟爆发点 275

即兴创作角色前史：提高背景的真实感 276

关键点：准备工作 277

“掐点儿”vs刺激 278

使用黄色荧光笔 279

关键点：积极的选择 281

节奏 282

肢体表现：前进—后退 282

关键点：积极的需求 283

黑帽子：扮演反派 285

扮演反派 285

被打断的对话 286

面对往事：避免陷入遐想 288

潜意识 290

身体接触练习 293

使用道具 294

反传统练习 295

喜剧思路 296

喜剧思路：欺骗 297

喜剧思路：性与爱 298

喜剧思路：交流不畅 299

试读 300

试读：眼神交流 301

试读：技术性细节 302

与群众演员合作 304

后记 305

出版后记 306