歌唱学 沈湘歌唱学体系研究PDF电子书下载

前言&邹本初 1

序（一）&沈湘 3

序（二）&李晋玮 4

导论 3

一论：歌唱发声呼吸中的主被动关系 4

二论：歌唱发声音源中的主被动关系 4

三论：歌唱发声共鸣调整中的主被动关系 5

四论：男歌手“关闭”唱法中的主被动关系 5

五论：歌唱咬字吐字拼音过程中的主被动关系 6

上篇 歌唱的科学发声 9

第一章 歌唱者自身“乐器”的构造 9

第一节 呼吸器官的概况 9

一 胸腔构造 9

二 肮的构造 9

三 膈的构造 10

第二节 发声器官概况 10

第三节 共鸣器官概况 11

一 胸腔 11

二 咽腔 11

三 口腔 11

四 鼻腔 11

五 头腔 12

第四节 语言器官概况 12

第二章 歌唱发声的心理活动 15

第一节 歌唱发声的心理障碍 15

一 反应迟顿 16

二 恐惧高音 17

三 出台“怯场” 17

第二节 歌唱发声的心理活动 18

一 歌唱发声的心理“感觉” 18

二 “表象与联想”在歌唱发声中的作用 22

三 “注意”在声乐学习中的意义 23

四 “知觉”对歌唱整体表现的影响 24

五 “记忆”是歌唱艺术实践的保证 25

六 “创造想象与形象思维”是歌唱艺术表演的心理动力 26

七 “意志”对掌握歌唱技能的影响 27

第三章 歌唱发声的自学要领 30

第一节 学唱的基本条件 31

一 健康的声带 31

二 健康的体魄 32

三 敏锐的听觉 32

四 良好的节 奏感 32

五 善于思考 32

六 学唱的年龄 32

第二节 模仿对学唱是否有害 33

第三节 自我分辨声乐感觉能力的结合 34

一 练唱环境 34

二 调整声乐感觉同审听声音效果结合 34

第四节 循序渐进的学唱步骤 34

一 初级阶段 35

二 中级阶段 35

三 高级阶段 35

第五节 树立歌唱发声的整体概念 36

一 整体与局部的关系 36

二 紧张与松弛的关系 36

第四章 沈湘教授声乐教学法特点分析 38

第一节 把学唱入门的“金钥匙”交给学生 39

第二节 在矛盾中抓起关键，在对立中找平衡 40

第三节 提高心理素质 41

第四节 针对性、准确性、形象性、通俗性 42

一 针对性 42

二 准确性 42

三 形象性 43

四 通俗性 43

第五节 循序渐进、由“繁”到“简”、从无到有、从有到无 44

第六节 因人而异、因材施教 45

第七节 循循善诱、深入启发 46

第五章 美声唱法的基础训练 50

第一节 美声唱法概述 50

一 美声唱法的流派渊源 50

二 美声唱法的声音特点 51

三 美声唱法的艺术特点 54

第二节 美声唱法的基础训练 56

一 歌唱的正确姿势 56

二 歌唱的呼吸训练 57

三 歌唱的发音训练 61

四 歌唱的共鸣训练 67

第三节 歌唱发声的共鸣方法 75

一 共鸣与呼吸 75

二 共鸣与音源 76

三 共鸣与母音 79

四 共鸣与方向 81

五 共鸣与位置 84

六 歌唱发声的共鸣调整训练 87

第四节 建立稳定、良好的中声区基础 90

一 建立良好的发声状态 90

二 纠正错误的发声习惯 91

三 寻找混声感觉，建立“过渡声区” 92

四 建立“过渡声区”的混凝土声训练 93

第五节 扩展音域与统一声区 94

一 为什么唱高音难？ 94

二 “换声区”唱法的基础训练 94

三 声区划分与声部鉴定 96

四 扩展音域、统一声区的“换声区”唱法 98

五 扩展音域与统一声区的艺术标准 111

第六节 美声唱法的歌唱技巧 112

一 起音 112

二 连音 112

三 断音 113

四 颤音 113

五 滑音 115

六 跳进 116

七 花腔 117

八 装饰间 119

九 高间激起 119

十 声音力度变化 120

十一 声音音色变化 121

第七节 美声唱法歌唱发声要领口诀 122

一 歌唱姿势要领口诀 122

二 歌唱呼吸要领口诀 122

三 歌唱发音要领口诀 122

四 歌唱共鸣要领口诀 122

五 歌唱技巧要领口诀 123

下篇 歌唱的艺术表演 127

第一章 歌唱艺术的语言表达方法 127

第一节 说与唱的区别——沈湘教授谈歌唱语言 127

第二节 歌唱中的汉语拼音 128

一 汉语拼音的一般规律 128

二 汉语拼音的特殊规律 130

第三节 外语的元音与辅音 132

一 国际音标 132

二 意大利语 132

三 德语 135

四 法语 137

第四节 歌唱中的咬字吐字行腔方法 139

一 语言的准确性 139

二 语言的歌唱性 143

三 语言的生动性 144

第五节 歌唱语言的要领口诀 146

第二章 歌唱演员的艺术表演 147

第一节 艺术歌唱的“二度创作”准备 147

一 熟悉作品 147

二 歌剧作品分析 148

三 艺术歌曲的作品分析与演唱提示 162

四 作品的艺术处理 172

五 艺术歌曲的处理与演唱提示 190

第二节 歌唱的音乐艺术表演 202

一 强化乐感的表演技巧 202

二 心录的投入与真情的流露 204

第三节 歌唱的舞台形体表演 206

一 手势是感情表达的“无声的语言” 206

二 眼睛是心灵的窗户 207

三 面部表情要有“春、厦、秋、冬”之分 207

四 形体表演落落大方，准确塑造人物形象 208

第四节 歌唱演员的良好台风 209

一 上场 209

二 谢幕 210

附录 212

一 “异曲同工”的科学巧合——意大利美声学派的“关闭”唱法与中国京剧的“脑后音”@唱法 212

二 “爱能使伟大的灵魂变得更伟大”——缅怀沈湘先生 214

后记 216