音乐教育原理PDF电子书下载

中文版前言 1

原版前言 7

序言：为什么学习音乐教育原理？ 9

第一章 音乐教育的历史 1

古希腊和罗马的音乐教育 1

中世纪 3

音乐学院和音乐学校的建立 5

美国的音乐教育 6

裴斯泰洛齐学校 9

美国的师范学校 13

国内战争后的发展 14

第一次世界大战之后 17

第二次世界大战和战后时期 19

学校中的爵士乐 21

《初等教育与中等教育法》 22

耶鲁讲习班和坦格伍德研讨会 23

曼哈顿威尔音乐课程项目 24

《国家在危机中》 25

《大学入学考试委员会报告》 28

《走向文明》 29

音乐教育者全国大会的早期阶段 31

音乐教育者全国大会专业证书方案 34

小结 35

研究与讨论的问题 38

个人或课堂活动 39

补充阅读材料 40

参考文献 40

第二章 音乐教育的哲学原理 43

为什么要思考哲学问题 43

三种基本的哲学观点 44

唯理主义 45

经验主义 46

实用主义 48

三种观点的优点和缺点 50

唯理主义 50

经验主义 51

实用主义 53

折中主义 54

哲学观点与教育 55

唯理主义 55

经验主义 57

实用主义 61

尾声 64

小结 65

研究与讨论的问题 67

个人或课堂活动 67

参考文献 68

第三章 音乐教育的音乐原理和美学原理 70

学校音乐和艺术教育的论证 70

为什么聆听艺术音乐？ 72

所指论 73

表情论 75

形式论或绝对论 78

音乐价值的其他论证 79

审美经验的特征 80

审美思维方式 83

音乐作品的品质 85

审美品质和音乐品质的教学 90

音乐的非音乐价值 93

小结 98

研究与讨论的问题 101

个人或课堂活动 102

参考文献 103

第四章 美国音乐教育的角色和目的 106

教育的角色 106

基本的能力 106

社会凝聚力 108

向过去学习 109

更加丰富的生活 109

音乐学习 112

音乐教育的角色 113

个体从音乐中获益 115

音乐教育的特殊问题 116

全国音乐教育委员会 120

管理和督导：功能 121

经费 123

学校音乐教育的理论基点 124

小结 125

研究与讨论的问题 127

个人或课堂活动 127

补充阅读材料 128

参考文献 128

第五章 音乐教育的社会学原理 130

先天论与后天论 130

社会化的过程 133

音乐作为人类行为 135

影响音乐行为的因素 137

生物因素 137

社会因素 137

文化因素 151

技术因素 156

小结 160

研究与讨论的问题 161

个人或课堂活动 162

参考文献 162

第六章 音乐教育的社会心理学原理 167

自我意象 167

自我意象的形成 170

音乐与自我意象 172

从众 173

从众行为的原因 175

青少年的从众 176

从众与音乐学习 179

角色和期待 179

竞争与合作 184

领导能力 188

自信感 191

态度 193

影响态度形成的因素 194

音乐教学和态度的形成 195

创造力 197

创造力的构成 200

构成创造力的因素 202

创造力的价值 203

创造力的培养 205

小结 208

研究与讨论的问题 210

个人或课堂活动 211

参考文献 211

第七章 音乐教育的心理学原理 218

理论观点 218

行为主义 219

认知主义 220

儿童发展 224

皮亚杰的阶段理论 225

儿童发展的其他观点 230

儿童发展理论对音乐教学的启示 232

认知过程 233

两类过程 234

人类信息加工系统 237

动机 245

竞争动机和成就动机 246

学习的自我动机作用 249

人本主义动机理论 250

环境因素 252

家庭与家庭环境 255

音乐能力 256

小结 260

研究与讨论的问题 262

个人或课堂活动 263

补充阅读材料 264

参考文献 265

第八章 心理学在音乐教学中的应用 270

教育目标分类学 270

认知领域 271

情感领域 274

心理运动领域 277

教育目标分类学的应用 280

教育目标不同分类间的交叠 280

音乐教学目标的行为化表述 281

一种教学系统 282

从长期目标到行为目标 282

音乐教学结果的行为化表述方式 283

行为化目标的运用：优点和缺点 285

成绩责任制 288

个体化音乐教学 290

程序教学和计算机教学 294

直线式与分支式程序 294

计算机在音乐教学中的使用 297

音乐教学的行为主义方法 301

戈登的学习理论 305

小结 307

研究与讨论的问题 309

个人或课堂活动 310

补充阅读材料 311

参考文献 311

第九章 音乐教育的课程原理 314

课程的定义 314

课程内容的确定 317

课程的模式 318

课程的开发 318

科目和内容的选择 321

音乐的学科材料内容 324

课程指南和教学大纲 327

课程指南的编写 329

多元文化的音乐教育 330

其他的建议包括： 332

各门艺术学科之间的相互关系 333

相关艺术的教育实验项目 335

综合音乐素质教育 336

残疾儿童的音乐教育 337

基于多学科的音乐教育 338

早期儿童音乐教育 339

关于表演的概念和观念 341

课程开发中的电子乐器 343

小结 344

研究与讨论问题 346

个人或课堂活动 347

补充阅读材料 347

参考文献 349

第十章 音乐教育评估的原理和实践 351

测量的基本知识 353

信度 354

效度 356

信度与效度的关系 358

测验的类型 358

音乐能力倾向测验 360

音乐成就测验 362

课堂音乐教学的传统评估方式 363

教学的认知结果的测量 363

教学的情感结果的测量 364

音乐表演的测量 368

评估方式的更新 371

教学方案的评价 375

国家音乐教育评估 381

第一次国家音乐教育评估 383

第二次国家音乐教育评估 385

两次国家音乐教育评估的比较 387

音乐教师的评价 388

小结 390

研究与讨论的问题 392

个人或课堂活动 393

补充阅读材料 393

参考文献 394

第十一章 研究与音乐教育 398

科学与个体经验 398

研究的价值 400

物理科学与社会科学的区别 401

证实还是符合 404

因果关系 406

数据与价值 407

音乐教育者对研究的接受 408

研究报告的查询 412

研究结果的分析 415

研究的方法 417

描述研究方法 418

人种学研究方法 419

历史研究方法 421

实验研究方法 422

哲学研究方法 425

研究报告的解读 426

研究报告范例 428

不同的练习条件对高级程度器乐表演者的表演准确性的影响 428

对上述研究范例的分析 438

小结 440

研究与讨论的问题 442

个人或课堂活动 443

补充阅读材料 443

参考文献 444

第十二章 音乐教师教育及其发展方向 445

音乐教育作为一门专业 445

《音乐教师教育：总结报告》 447

《音乐教师研究生教育报告》 450

基于能力的教师教育运动 452

霍尔姆斯小组 455

卡内基课题组：教学作为一门专业 458

《音乐教师教育：伙伴关系和过程》 460

综合音乐教育与教师培训 462

教学作为一门艺术 463

《美国2000年》 464

小结 466

研究与讨论的问题 468

个人或课堂活动 469

补充阅读材料 469

参考文献 470

人名索引 472

术语索引 476

译者后记 484