图形图像 数字绘图中的光照与渲染PDF电子书下载

第1章 绪论 1

1.1 电影拍摄艺术 1

1.2 传统视觉艺术 2

1.3 相关学科 2

1.4 提供制作技巧 2

1.5 读者对象 3

1.6 对软件的要求 3

1.6.1 3D渲染软件 3

1.6.2 2D软件 4

1.7 强调创造性 4

第2章 光处理工作流程 5

2.1 准备工作 5

2.1.1 调整监视器 5

2.1.2 以全黑暗开始 6

2.2 添加光源 8

2.2.1 点(全向)光源 8

2.2.2 聚光灯 10

2.2.3 定向灯 12

2.2.4 区域光源 13

2.3 光源的测试 16

2.3.1 分离光源 16

2.3.2 人造色彩光源 18

2.3.3 在两个版本之间切换 18

2.3.4 在绘图软件中合成 19

2.4 摄像中的灯光效果 20

2.4.1 综合制作灯光效果 20

2.4.2 修改灯光效果 23

2.5 实验 25

第3章 三点光照 27

3.1 用光模拟物体模型 27

3.2 三点 29

3.3 主光 32

3.4 辅助光 38

3.5 主光对辅助光比率 42

3.5.1 较低的主光对辅助光比值 43

3.5.2 较高的主光对辅助光比值 44

3.6 背光 46

3.6.1 背光的渲染 47

3.7 小结 50

3.8 练习 50

第4章 阴影 51

4.1 阴影的视觉功能 51

4.1.1 定义空间关系 51

4.1.2 表现角度差别 51

4.1.3 增加图像的构成效果 52

4.1.4 增加对比 53

4.1.5 指示画面外空间 54

4.1.6 有机集成场景中的各种要素 54

4.2 什么光源需要投射阴影 55

4.2.1 单阴影场景 55

4.2.2 辅助光的阴影 56

4.2.3 杂乱的阴影 56

4.2.4 忽略阴影 56

4.2.5 阴影区 58

4.3 阴影亮度 58

4.3.1 阴影颜色设置 59

4.3.2 环绕光加亮阴影 61

4.3.3 辅助光加亮阴影 61

4.4 阴影的算法 62

4.4.1 渲染速度 63

4.4.2 光的类型 63

4.4.3 透明支持 63

4.4.4 分辨率 64

4.4.5 柔和度 66

4.5 模拟阴影 66

4.5.1 增加负亮度的光 67

4.5.2 用3D模型替代阴影 68

4.5.3 减少所需阴影 68

4.5.4 阴影光 69

4.5.5 模拟阴影须知 71

4.6 练习 71

第5章 光量 73

5.1 光的描述 73

5.2 柔和度 73

5.2.1 确定光的强度和柔和度 74

5.2.2 渲染柔光 75

5.3 亮度 78

5.3.1 衰减 81

5.3.2 计算机图形中的衰减 82

5.4 色彩 84

5.5 投射 86

5.5.1 通过纹理图制作投射方式 86

5.5.2 遮光布和曲奇饼 88

5.5.3 投射方式的影响 88

5.6 动画 90

5.6.1 光的移动 90

5.6.2 动画参数 92

5.6.3 动画曲奇饼 92

5.7 练习 93

第6章 色彩 95

6.1 从绘画到数字化 95

6.1.1 加色混合 95

6.1.2 减色混合 96

6.1.3 饱和度 97

6.2 色彩方案 98

6.2.1 色彩对比 99

6.2.2 色彩的意义 100

6.2.3 色彩和深度 101

6.2.4 色彩和暗度 103

6.2.5 黑白色 104

6.3 色彩平衡 107

6.3.1 色温 108

6.4 RGB色彩 115

6.4.1 光谱 115

6.4.2 光谱的纯度 116

6.4.3 数字化表现 117

6.4.4 结论 119

6.5 练习 119

第7章 曝光 121

7.1 直方图和常见的曝光问题 121

7.1.1 曝光过度 122

7.1.2 曝光不足 123

7.1.3 条纹化 124

7.1.4 低反差 125

7.1.5 高反差 126

7.1.6 剪裁 127

7.1.7 伽马校正 129

7.2 模拟现实中的摄像机 130

7.2.1 计量 130

7.2.2 光圈 131

7.2.3 胶片感速 133

7.2.4 动画和帧频 134

7.2.5 其他曝光控制 137

7.3 练习 138

第8章 构图和取景 139

8.1 镜头类型 139

8.1.1 镜头尺寸 139

8.1.2 Z轴场面设计 141

8.1.3 镜头/复镜头 142

8.2 摄像机角度 144

8.2.1 动作线 144

8.2.2 俯拍和仰拍镜头 145

8.2.3 透视 145

8.2.4 POV镜头 147

8.2.5 摄像机移动 148

8.3 取景 150

8.3.1 三分原则 150

8.3.2 正空间或负空间 151

8.3.3 图形的比重 151

8.3.4 电影和电视的取景 153

8.4 练习 156

第9章 材质和渲染算法 157

9.1 阴影表面 157

9.1.1 散射和镜面光的传输 157

9.1.2 视野依赖 159

9.1.3 逼真的镜面反射 160

9.1.4 表面法线 165

9.2 纹理 167

9.2.1 一般贴图技巧 167

9.2.2 绘制纹理贴图 177

9.2.3 UV图 181

9.2.4 从实际面上获得图 185

9.2.5 叠层图 188

9.2.6 贴花和污点 188

9.2.7 程序性纹理 190

9.3 光线追踪 193

9.3.1 反射的光线追踪 194

9.3.2 阴影 196

9.3.3 透明性和折射 197

9.3.4 光线追踪深度 198

9.4 全景照明 199

9.4.1 辐射照明 200

9.4.2 光子绘图 202

9.4.3 焦散照明 203

9.4.4 模拟的辐射照明 205

9.4.5 用于动画 207

9.4.6 哪种方法最好 207

9.5 练习 208

第10章 合成 211

10.1 分层渲染 211

10.2 渲染手法 213

10.2.1 美化手法 214

10.2.2 高光手法 214

10.2.3 反射手法 215

10.2.4 阴影手法 219

10.2.5 照明手法 220

10.2.6 效果手法 221

10.2.7 深度图 222

10.2.8 手法的起源 224

10.2.9 手法管理特征 224

10.3 照明和背景底片相匹配 225

10.3.1 参照球和光探头 226

10.3.2 其他方法 228

10.4 配合合成人员工作 229

10.5 练习 230