服装设计表现技法PDF电子书下载

目录 1

1　人与衣 1

1.1　人的外形 2

1.1.1　独特的外形 2

1.1.2　性别间的外形差异 2

1.1.3　体型与文化 6

1.1.4　体型与服装 8

1.2　人的心理 19

1.2.1　心理需求 19

1.2.2　心理需求形成的原因 19

1.2.3　心理需求的因素 19

1.2.4　服装的心理基础 26

1.3　衣的由来 35

1.3.1　人类文明始于原始裸体主义 35

1.3.2　性吸引力的增强与人类文明的进步 36

1.3.3　关于服装起源的探讨 37

1.4　衣的功能 51

1.4.1　服装的保护功能 51

1.4.2　服装的标识作用 51

1.4.3　服装标识文化中的革命 53

1.4.4　服装标识功能的误区 54

1.4.5　性感概念贯穿服装文化的始终 56

2　衣与画 67

2.1　衣的设计 68

2.1.1　设计的意义 68

2.1.2　成衣与时装 69

2.1.3　衣的设计原则 70

2.1.4　设计的内涵 72

2.1.5　设计的成败 73

2.2.1　外在的商品价值 83

2.2　衣的价值 83

2.2.2　内在的精神价值 84

2.2.3　外延的社会价值 88

2.2.4　内敛的艺术价值 89

2.3　画的灵感 99

2.3.1　等待不等于枯坐 99

2.3.2　发现灵感 101

2.3.3　灵感的利用 104

2.4　画的作用 115

2.4.1　渲泄作者的情绪 115

2.4.2　引起观众的共鸣 117

2.4.3　留下美的享受 121

3　画与人 131

3.1.1　服装效果图 132

3.1　服装画法 132

3.1.2　时装绘画 133

3.1.3　服装画技法借鉴 134

3.2　画的风格 147

3.2.1　绘画风格 147

3.2.2　时装绘画风格 149

3.3　人的重塑 163

3.3.1　图与画 163

3.3.2　画的暗示 164

3.3.3　重塑精神 167

3.3.4　身体上的绘画 168

3.4　人的魅力 179

3.4.1　精神的魅力 179

3.4.2　性别的魅力 180

3.4.3　表达的魅力 180