声乐学基础PDF电子书下载

导论 1

一、音乐与声乐 1

二、声乐和声乐学 5

三、声乐范围的界定以及种类的划分 9

四、声乐学研究的条件和方法 15

第一篇 声乐生理论 21

第一章 人体乐器的结构与功能 21

一、对人体乐器系统的概括认识 21

二、人体乐器音源振动体的结构与机能 23

三、人体乐器发声的主要动力——呼吸器官的结构与机能 29

四、人体乐器共鸣器官的结构与机能 34

五、人体乐器的领导与指挥系统 41

第二章 人体乐器的调节与使用——歌唱基本方法 46

一、人体乐器的分类与人声演唱的系统及要素 46

二、歌唱审美以及各种唱法的区别与统一 53

三、歌唱的中心区域——喉、咽形态和声门状态 58

四、歌唱的呼吸状态及其调整 64

五、口腔状态与喉、咽形态的矛盾和统一——语言和发声的协调与合作 69

六、歌唱的身体姿态与表情 75

七、在中枢神经系统的支配下，歌唱的“六态”统一 79

第二篇 声乐心理论 83

第一章 心理学的概念在声乐艺术上的体现 83

一、声乐对人的作用——从感知到认同和欣赏 83

二、记忆在声乐艺术中的作用 88

三、注意力的集中与合理分配 100

四、声乐艺术中的想像和情感 103

五、声乐艺术中的思维 108

第二章 声乐活动中的心理控制和调整 118

一、声乐学习的心理控制和调整 118

二、声乐表演的心理控制和调整 121

三、声乐观众(听众)的心理控制和调整 124

四、声乐理论研究的心理调整 128

第三篇 声乐艺术表现论 131

第一章 声乐艺术表现的基本规律 131

一、声乐艺术表现的系统及要素 131

二、感情线和歌声线 134

三、歌唱中的语言和声音 150

四、目的音及其在表现上的意义 169

五、感情的呈现方式 181

六、表演中的交流 204

第二章 声乐艺术表现中的创造性 211

一、二度创作及其与一度创作的关系 211

二、二度创作的原则和范围 214

三、二度创作的手法 215

四、二度创作水平的提高 287

第四篇 声乐教育论 291

第一章 声乐教育的内涵及规律 291

一、声乐教育的定义 291

二、狭义声乐教育的特点 294

三、狭义声乐教育的原则 298

四、声乐教育的主体 306

五、声乐教学的内容、形式及教材 309

六、声乐教育的客体以及主、客体的合作 313

第二章 声乐教学的过程及方法 321

一、对客体的选择及教学的预备期 321

二、基本的教学方法 324

三、声乐教学的阶段特点 334

四、教学手法举例 341

五、防止和走出不良定型 348

后记 355