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服饰美学
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工业技术

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  • 作 者:叶立诚著
  • 出 版 社:北京:中国纺织出版社
  • 出版年份:2001
  • ISBN:7506420546
  • 页数:329 页
图书介绍:
《服饰美学》目录
标签:美学 服饰

第一篇 美学基本理论 1

1 美学的意涵 3

1.1 “美学”一词的渊源 3

1.2 美学的定义 4

1.3 美学的研究对象 4

2 中西美学的起源与发展 7

2.1 西方美学的起源与发展 7

2.2 中国美学的起源与发展 13

3.1 “美”的意涵 19

3 美学中对“美”的论述 19

3.2 “美”与“丑”的意涵 22

3.3 “真”、“善”、“美”三者的关系 27

4 审美经验的体系 29

4.1 审美对象 29

4.2 审美观念 29

4.3 审美活动 30

4.4 审美意识 31

4.6 审美注意 32

4.5 审美感觉 32

4.7 审美知觉 33

4.8 审美态度 34

4.9 审美判断 35

4.10 审美标准 35

5 美感经验的体系 37

5.1 美感起源 37

5.2 美感经验 38

5.3 “美”与“崇高感” 39

5.4 “古典美” 42

5.5 “浪漫美” 43

5.6 “自然美” 45

5.7 “社会美” 47

5.8 “科技美” 49

5.9 “功能美” 52

5.10 “形式美” 52

第二篇 服饰审美的背景意涵 61

1 从“心理学”的层面 63

1.1 服饰与“动机与需要” 63

1.2 服饰与“态度” 75

1.3 服饰与“自我概念” 80

1.4 服饰与“知觉” 89

1.5 服饰与“印象” 94

2 从“社会学”的层面 103

2.1 服装和“社会角色” 103

2.2 服装和“性别角色” 111

2.3 服饰与“禁奢令” 114

3 从“文化人类学”的层面 117

3.1 服饰与“文化” 117

3.2 服装与“社会文化规范” 123

3.3 服装的“文化价值” 128

4 从“符号学”的层面 131

4.1 “符号”的意涵 131

4.2 索绪尔的“符号学理论” 136

4.3 服饰的符号象征意义 137

4.4 “服饰美”的符号语汇 147

第三篇 人体的形态美 161

1 审美尺度 163

2.1 女性“女性化”的形态美 169

2 两性“形态美” 169

2.2 男性“男性化”的形态美 173

3 西方“形态美”的发展与意涵 175

3.1 古埃及 175

3.2 古希腊与克里特岛地区 177

3.3 罗马 179

3.4 中世纪 181

3.5 16世纪 182

3.6 17世纪 185

3.7 18世纪法国大革命之前 186

3.8 18世纪法国大革命之后 187

3.9 19世纪 188

3.10 1900年代 190

3.11 1910年代 191

3.12 1920年代 192

3.13 1930年代 193

3.14 1940年代 195

3.15 1950年代 196

3.16 1960年代 197

3.17 1970年代 198

3.18 1980年代 199

3.19 1990年代 201

4 中国古代“形体美”的发展与意涵 203

4.1 先秦时期 203

4.2 秦汉时期 205

4.3 魏晋南北朝时期 207

4.4 隋唐五代时期 208

4.5 宋朝时期 211

4.6 辽金元时期 212

4.7 明朝时期 213

4.8 清朝时期 213

5 世界各民族特有的“身体装饰” 215

第四篇 服装设计美学 223

1 服饰产品设计及其审美原理的基础 225

1.1 设计之意涵 225

1.2 服饰产品的概念 227

1.3 服饰产品的构成 228

1.4 服饰产品的造型 230

1.5 服饰产品的语言 231

1.6 服饰产品的认知功能 233

1.7 服饰的审美形态 235

1.8 服饰的审美特征 240

1.9 服饰审美与时尚 242

1.10 服饰的审美价值 247

2 艺术风格与服饰审美的关系 251

2.1 拜占庭艺术风格与服饰审美 254

2.2 国际哥德艺术风格与服饰审美 255

2.3 巴洛克艺术风格与服饰审美 256

2.4 洛可可艺术风格与服饰审美 257

2.5 新古典主义艺术风格与服饰审美 258

2.6 前拉斐尔派艺术风格与服饰审美 259

2.7 20世纪初期苏联艺术风格与服饰审美 260

2.8 超现实主义艺术风格与服饰审美 261

2.9 普普艺术风格与服饰审美 262

2.10 欧普艺术风格与服饰审美 262

2.11 极限主义艺术风格与服饰审美 262

3.1 查尔斯·沃斯(1825-1895) 265

3 服装设计师的设计美学理念 265

3.2 保罗·波烈(1879-1944) 266

3.3 夏奈尔(1883-1971) 268

3.4 夏帕瑞丽(1890-1973) 269

3.5 迪奥(1905-1957) 269

3.6 巴伦夏加(1895-1972) 271

3.7 玛丽·奎恩特(1934-) 271

3.8 巴巴拉·胡拉尼基(1936-) 272

3.9 伊夫·圣·洛朗(1936-) 273

3.10 三宅一生(1938-) 274

3.11 皮尔·卡丹(1922-) 276

3.12 卡尔文·克林(1943-) 277

3.13 詹尼·弗塞切(1946-1997) 278

3.14 让-保罗·戈尔捷(1952-) 279

3.15 维维恩·韦斯特伍德(1941-) 280

4 影响服饰审美价值变迁的因素 281

4.1 “思想价值因素”的影响 281

4.2 “政治因素”的影响 285

4.3 “社会因素”的影响 286

4.5 “文化因素”的影响 288

4.4 “经济因素”的影响 288

4.6 “战争因素”的影响 295

4.7 “科技因素”的影响 296

第五篇 中国月艮饰美学体系 297

1 中国传统服饰美学的思想系统 299

1.1 中国传统服饰人文哲学思想之意涵 299

1.2 中国传统服饰各属性之内涵 303

1.3 中国传统装饰图案及其形式美学之内涵 310

2.1 先秦时期的服饰 317

2 中国历代服饰美 317

2.2 秦汉时期的服饰 319

2.3 魏晋南北朝时期的服饰 320

2.4 隋唐五代时期的服饰 321

2.5 宋朝时期的服饰 324

2.6 辽金元时期的服饰 325

2.7 明朝时期的服饰 326

2.8 清朝时期的服饰 328

参考书目 329

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