After Effects 7.0影视特效与电视包装实例精讲PDF电子书下载

第1章 影视制作的基础知识 1

1.1 常用影视制作的软件 2

1.1.1 Photoshop 2

1.1.2 After Effects 2

1.1.3 3ds Max 3

1.1.4 Maya 3

1.2 常用视频基础知识 3

1.2.1 模拟化与数字化 3

1.2.2 逐行扫描与隔行扫描 4

1.2.3 播放制式 5

1.2.4 像素比 5

1.2.5 分辨率 5

1.2.6 帧速率 5

1.2.7 安全框 6

1.2.8 抗抖动的场 6

1.2.9 运动模糊 7

1.2.10 帧融合 7

1.2.11 抗锯齿 8

1.3 视频的输出与文件格式 8

1.3.1 视频输出的设置 8

1.3.2 视频文件的打包设置 9

1.3.3 常用图形图像文件格式 9

1.3.4 常用视频压缩编码格式 10

1.3.5 常用音频压缩编码格式 11

1.4 影视制作的基本流程 12

1.4.1 影视广告制作的一般流程 12

1.4.2 影视包装制作的一般流程 14

1.5 本章小结 14

第2章 四大功能面板全面解析 15

2.1 “项目”面板详解 16

2.1.1 Project（项目）面板概述 16

2.1.2 建立Composition及其相关设置 17

2.1.3 导入文件素材及其相关设置 18

2.1.4 将素材文件变为图层的3种方法 20

2.2 Composition（合成预览）面板详解 21

2.2.1 合成预览面板功能介绍 21

2.2.2 典型实例——利用参考线辅助制作动画 26

2.2.3 典型实例——利用多视图显示来辅助三维操作 26

2.3 Time Line（时间线）面板详解 27

2.3.1 TimeLine面板基本布局概述 27

2.3.2 TimeLine面板的基本功能 27

2.3.3 控制素材层的常用按钮 29

2.3.4 Switch面板的功能 29

2.3.5 Modes面板的功能 32

2.3.6 典型实例——利用遮罩制作噪波文字 40

2.3.7 Parent面板的功能 42

2.3.8 “时间线”面板中隐藏的面板 42

2.3.9 “时间线”面板中的层 44

2.3.10 动画的核心——关键帧 51

2.3.11 典型实例——加速运动的小球 56

2.3.12 图层中三维空间的表达 57

2.3.13 3D图层的属性控制 57

2.3.14 摄像机 59

2.3.15 灯光和阴影 63

2.3.16 典型实例——制作探照灯效果 68

2.4 Tools（工具）面板详解 73

2.4.1 基本工具 73

2.4.2 文字工具 74

2.4.3 绘图工具 74

2.4.4 遮罩（Mask）工具 76

2.4.5 典型实例——制作线性划像效果 84

2.4.6 典型实例——制作Mask文字动画 86

2.5 本章小结 88

第3章 初级特效实例 89

3.1 分形噪波特效应用 90

3.1.1 流动的白云 90

3.1.2 穿梭的流光 92

3.1.3 彩色射光 94

3.2 Vactor Paint动态画笔特效应用 96

3.2.1 手写字动画 97

3.2.2 飞舞的彩带 99

3.2.3 流动的光 100

3.3 调色特效应用 104

3.3.1 水墨画效果 104

3.3.2 手绘风格 107

3.3.3 去色效果 109

3.3.4 图像降噪效果 110

3.3.5 模拟电影级的调色特效 112

3.4 文字特效应用 115

3.4.1 水波文字 115

3.4.2 线条波动文字 117

3.4.3 腐蚀噪波文字 121

3.4.4 风吹粒子文字 122

3.4.5 文字流星 124

3.5 光效制作 127

3.5.1 光芒主题 127

3.5.2 梦幻流动 129

3.5.3 拖尾流光 133

3.6 过渡特效 135

3.6.1 卡片翻转过渡01 135

3.6.2 卡片翻转过渡02 137

3.6.3 卡片翻转过渡03 139

3.7 跟踪和抠像特效 141

3.7.1 四点跟踪 142

3.7.2 单色抠像 145

3.8 本章小结 148

第4章 高级特效实例 149

4.1 文字特效应用 150

4.1.1 随机运动的色块 150

4.1.2 跳动的音阶 153

4.1.3 烟飘文字 155

4.1.4 火焰燃烧字 159

4.1.5 飞舞组合文字 162

4.1.6 光芒放射文字 164

4.2 粒子特效应用 170

4.2.1 粒子聚集特效 170

4.2.2 飞舞的数字流 173

4.2.3 飞溅粒子 175

4.3 仿真特效应用 180

4.3.1 飘落的叶子 180

4.3.2 叶子气泡 182

4.3.3 粒子照片打印 184

4.3.4 Card Dance梦幻汇聚 193

4.4 光效的制作 197

4.4.1 另类光束 197

4.4.2 Particular光效风暴 199

4.4.3 描边光效 201

4.4.4 游动光效 207

4.4.5 流光字 211

4.5 其他特效 216

4.5.1 水墨过渡 216

4.5.2 水下透光 221

4.6 本章小结 224

第5章 系列节目宣传片 225

5.1 前期创意与制作思考 226

5.1.1 前期创意 226

5.1.2 制作思考 226

5.2 搜集制作需要的图片素材 226

5.3 在After Effects中制作场景画面 227

5.3.1 场景1的制作 227

5.3.2 场景2的制作 233

5.3.3 场景3的制作 235

5.3.4 场景4的制作 237

5.3.5 场景5的制作 239

5.3.6 场景6的制作 241

5.3.7 场景7的制作 243

5.3.8 场景8的制作 245

5.3.9 场景9的制作 247

5.3.10 场景10的制作 250

5.3.11 落版场景的制作 252

5.3.12 最终的合成 256

5.3.13 渲染输出 257

5.4 本章小结 258

第6章 禁毒日宣传片 259

6.1 前期创意与制作思考 260

6.1.1 前期创意 260

6.1.2 制作思考 260

6.2 在After Effects中制作场景画面 260

6.2.1 场景1的制作 260

6.2.2 场景2的制作 266

6.2.3 场景3的制作 268

6.2.4 “落版”场景的制作 271

6.2.5 最终的合成 274

6.2.6 渲染输出 274

6.3 本章小结 275

第7章 网站宣传片（盒子篇） 277

7.1 前期创意与制作思考 278

7.1.1 前期创意 278

7.1.2 制作思考 278

7.2 制作用于三维的贴图 278

7.3 第一场景的制作 278

7.3.1 创建场景物体 279

7.3.2 动画设置 279

7.3.3 材质的制作 279

7.3.4 建立灯光 280

7.3.5 渲染输出序列 280

7.4 第二场景的制作 282

7.4.1 创建场景物体 282

7.4.2 建立灯光和摄像机 282

7.4.3 动画设置 283

7.4.4 材质的制作 284

7.4.5 渲染输出序列 284

7.5 第三场景的制作 284

7.6 第四场景的制作 285

7.7 第五场景的制作 286

7.8 第六场景的制作 286

7.9 第七场景的制作 287

7.10 第八场景的制作 287

7.11 第九场景的制作 288

7.12 落版场景的制作 288

7.13 在After Effects中合成镜头 289

7.13.1 “场景1”和“场景9”的合成 289

7.13.2 落版场景的合成 292

7.13.3 最终的合成 293

7.13.4 渲染输出 294

7.14 本章小结 295

第8章 移动电视频道ID演绎（城市篇） 297

8.1 前期创意与制作思考 298

8.1.1 前期创意 298

8.1.2 制作思考 298

8.2 在After Effects中制作场景元素 298

8.2.1 光条的制作 298

8.2.2 城市楼房的雏形 299

8.2.3 城市道路的雏形 300

8.3 场景1的制作 301

8.3.1 搭建纵横的道路网 301

8.3.2 开场的LOGO动画 304

8.3.3 模拟楼房窗户 304

8.3.4 模拟城市中的车流 305

8.4 场景2的制作 306

8.5 场景3的制作 307

8.5.1 搭建场景3的道路 307

8.5.2 场景3的车流 308

8.5.3 模拟城市楼房 308

8.5.4 模拟楼房窗户 309

8.5.5 创建道路上的车流 310

8.5.6 设置场景3的镜头动画 310

8.6 场景4的制作 311

8.6.1 搭建楼房和车流 311

8.6.2 搭建楼房窗户和道路 312

8.6.3 添加道路上的车流 312

8.7 落版场景的制作 312

8.7.1 导入落版PSD文件 312

8.7.2 制作落版LOGO动画 313

8.7.3 制作装饰元素和落版文字动画 314

8.8 最终合成的制作 316

8.8.1 新建合成并调整场景1动画 316

8.8.2 添加过渡场景动画 316

8.8.3 渲染输出 317

8.9 本章小结 318

第9章 韩国电影全接触宣传片（温情篇） 319

9.1 前期创意与制作思考 320

9.1.1 前期创意 320

9.1.2 制作思考 320

9.2 第一场景的制作 320

9.2.1 场景的搭建 320

9.2.2 材质贴图 321

9.2.3 动画设置 323

9.2.4 添加灯光 324

9.2.5 渲染输出序列图片 325

9.3 第二场景的制作 327

9.3.1 场景的搭建 327

9.3.2 材质贴图 327

9.3.3 添加灯光 328

9.3.4 渲染并保存图片 330

9.4 落版场景的制作 330

9.4.1 场景的搭建 331

9.4.2 材质贴图 331

9.4.3 添加灯光 333

9.4.4 渲染输出 334

9.5 在After Effects中合成镜头 335

9.5.1 场景1的合成 335

9.5.2 场景2的合成 339

9.5.3 落版场景的合成 342

9.5.4 最终的合成 346

9.5.5 渲染输出 348

9.6 在Vegas中合成画面与音乐 349

9.7 本章小结 350

第10章 频道台标演绎 351

10.1 前期创意与制作思考 352

10.1.1 前期创意 352

10.1.2 制作思考 352

10.2 在3ds Max中建立模型 352

10.2.1 制作容器模型 352

10.2.2 导出模型到RealFlow 353

10.2.3 制作液体撞击的目标物体模型 354

10.2.4 制作落版LOGO球体 354

10.3 在RealFlow中制作流体 356

10.3.1 RealFlow简介 356

10.3.2 设置场景1的流体及动力学 356

10.3.3 模拟输出场景1的Mesh序列 359

10.3.4 设置场景2的流体 360

10.3.5 设置场景3的流体 361

10.3.6 设置落版场景的流体 361

10.3.7 模拟输出落版场景的Mesh序列 363

10.4 在3ds Max中导入Mesh并设置 364

10.4.1 场景1流体Mesh的导入和调整 364

10.4.2 场景1流体材质的制作 365

10.4.3 场景1的渲染输出 366

10.4.4 场景2的流体设置 367

10.4.5 场景3的流体设置 368

10.4.6 场景4的流体设置 368

10.4.7 落版场景的流体设置 369

10.5 在After Effects中合成镜头 370

10.5.1 场景1的合成 370

10.5.2 场景2的合成 372

10.5.3 场景3的合成 374

10.5.4 场景4的合成 374

10.5.5 落版场景的合成 375

10.5.6 最终的合成 379

10.5.7 渲染输出 381

10.6 本章小结 382

第11章 频道台标呼号 383

11.1 前期创意与制作思考 384

11.1.1 前期创意 384

11.1.2 制作思考 384

11.2 在Maya中制作LOGO模型 384

11.2.1 制作圆形倒角LOGO 384

11.2.2 LOGO的材质制作 387

112.3 创建并布置场景中的灯光 392

11.2.4 LOGO的细分设置 394

11.3 设置多个镜头的LOGO动画 395

11.3.1 镜头1的LOGO动画 395

11.3.2 镜头2的LOGO动画 398

11.3.3 镜头3的LOGO动画 398

11.3.4 镜头4的LOGO动画 399

11.3.5 镜头5的LOGO动画 400

11.4 设置落版的粒子汇聚LOGO动画 400

11.4.1 创建LOGO平面 400

11.4.2 设置粒子发射 401

11.4.3 制作粒子的替代 401

11.4.4 添加动力场 404

11.4.5 LOGO材质的制作及其动画设置 404

11.4.6 设置粒子按纹理发射 406

11.4.7 添加灯光 407

11.4.8 添加摄像机并设置动画 408

11.5 制作路径粒子流动画 408

11.5.1 创建路径 408

11.5.2 创建粒子流 408

11.5.3 粒子的替代 409

11.5.4 添加材质和灯光 411

11.5.5 设置多个镜头的粒子流动画 411

11.6 在After Effects中合成镜头 412

11.6.1 场景1的合成 412

11.6.2 场景2～场景5的合成 414

11.6.3 落版场景的合成 415

11.6.4 最终的合成 418

11.6.5 渲染输出 419

11.7 本章小结 420

第12章 栏目（危急时刻）片头包装 421

12.1 前期创意与制作思考 422

12.1.1 前期创意 422

12.1.2 制作思路 422

12.2 第一场景的制作 422

12.2.1 制作倒角字体 422

12.2.2 建立摄像机 423

12.2.3 材质的制作 423

12.2.4 文字LOGO的动画 426

12.2.5 渲染输出序列 426

12.3 第二场景的制作 427

12.3.1 场景的搭建 427

12.3.2 建立摄像机 427

12.3.3 建立灯光 427

12.3.4 制作材质 428

12.3.5 设置摄像机动画 428

12.3.6 渲染输出序列 429

12.4 第三场景的制作 429

12.4.1 改变场景镜头 429

12.4.2 设置摄像机动画 430

12.4.3 渲染输出序列 430

12.5 第四场景的制作 430

12.6 第五场景的制作 431

12.7 第六场景的制作 432

12.8 落版场景的制作 432

12.8.1 调整文字LOGO动画 432

12.8.2 添加英文辅助文字动画 433

12.8.3 渲染输出序列 433

12.9 在After Effects中合成镜头 433

12.9.1 场景1的合成 433

12.9.2 场景2的合成 437

12.9.3 场景3的合成 439

12.9.4 场景4和场景5的合成 441

12.9.5 场景6的合成 442

12.9.6 落版场景的合成 444

12.9.7 最终的合成 447

12.9.8 渲染输出 448

12.10 本章小结 448