20世纪音乐分析文集PDF电子书下载

1．音乐新技法探索中的盲然、偶然与必然说 1

2．音乐有限运动过程矢量在无限数集系统中的闭合区间——《音乐数控理论》导言 11

3．论音乐进程中“第一完全数”现象——兼谈现代音乐的一种结构力实践 28

4．作为结构力量之一的对比及其风格演变 44

5．基于音级可动性原则的布鲁斯风格系统——对布鲁斯以及相关音乐中某些独特现象的描述与浅见 53

6．20世纪音乐中的微型曲式 78

7．民歌音乐形态分析中的“多法取证”问题——关于方法论的思考与试验 98

8．动机和它的结构生成力量——音乐分析笔记 109

9．巴赫《哥德堡变奏曲》的逻辑意义与数字结构——音乐分析笔记 123

10．回归与超越——贝多芬晚期弦乐四重奏探微 132

11．一花一世界 一叶一如来——贝多芬钢琴奏鸣曲读谱琐记 147

12．由柴科夫斯基《小提琴协奏曲》的末乐章所想到的几个问题 159

13．从《？E大调交响曲》到《第七交响曲》——纪念柴科夫斯基诞辰160周年 171

14．普罗科菲耶夫早期创作中的兼容风格——以作品22号为例 188

15．溯源与解密——巴托克《第三弦乐四重奏》分析 203

16．关于贝尔格的两首歌曲：1900/1925 218

17．必然的对称——贝尔格《露露·间奏曲》分析 235

18．论质数映射——兼论乔治·克拉姆音乐作品的组织结构 250

19．贝里奥和他的双簧管独奏曲《Sequenza Ⅶ》——兼谈其旋律构成的新途径 262

20．数列与序列的双重结构力验证——《风景系列：F=？》创作札记 271

21．形式的映射及其他——与《Bagatelle·八山旋读》有关的一些问题 281

22．我看桑雨的《纳兰容若词意》——也谈内容与形式的关系及其他 296

23．《纹饰》：一个独特的“马尔可夫过程” 303

24．枯滴、使命、融合及其他——听刘健的新作《盘王之女》 309

25．混合与预制——与电子音乐有关的一些问题并兼及刘健的电子音乐创作 313

26．开拓者的礼赞——关于钟信明的《第二交响曲》 326

27．探索·选择·思考——关于小剧场歌剧《再别康桥》的音乐创作 332

28．超越与无界——贾达群的特种混合室内乐《融》Ⅰ 344

29．歌曲主体·西部系列·第三风格——论王原平独唱歌曲创作的某些意义与特点 351

30．歌曲体裁·红色题材·时尚风格——方石歌曲创作三议 360

31．“一基三阶”的综合教学模式——武汉音乐学院作曲系曲式教学十年谈 373

32．关于改革《曲式与作品分析》考试题型的建议 381

33．无形的变化，有限的更新——关于《曲式学》或《曲式与作品分析》课程内容的扩展与选择 392

34．注重预制构思，拓展风格范围——关于科斯的《作曲法》及与作曲教学有关的问题和思考 405

35．传统作曲技术内容的科学延伸与学科综合——关于赵晓生教授的《传统作曲技法》及所引发的某些思考 417

36．为了学科建设的当务之急——写在《现代音乐作曲技术理论丛书》出版之际 428

37．关于强化《乐理》课程建设与改革的几点思考与建议 440

38．关于研究生学年论文宣讲和选题的思考 446

39．在题目的要求和限定中写作 450

40．关于《20世纪的帕萨卡里亚研究》——徐孟东博士学位论文读后 453

41．共同的追求，个性的体现——聆听香港“2003华人作曲家音乐节·新室内乐作品音乐会”的某些感想 465

42．开拓新领域 创作新音乐 470

43．关于“主旋律”和“多样化”问题的一些断想——以音乐创作的风格及我国音乐生活中的声乐与器乐状态为例 474

44．人品、文品与学术批判精神——写在孟文涛教授《成败集续集》即将出版之际 485

45．一种特殊的独唱歌曲样式——《音乐会练声曲》前言 504