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第一章 传统 1

第一节 正确对待传统 2

一、“自我”和“传统”的关系 2

二、研究传统，牢牢抓住两点 3

三、我对古代大家代表作品研究与欣赏的态度 4

四、研究传统语言形式不能忽视精神因素 5

1．笔墨 5

2．知白守黑 11

3．名误 11

4．师误 11

五、传统与创作问题 12

1．鹦鹉学舌，人皆耻之 12

2．师古今大师有四阶段 13

3．传统与创作 13

4．要深研传统，但不能借古人的衣帽打扮自己 14

第二节 临摹教学与实践 14

一、临摹教学的指导思想 14

二、临摹教学的内容及实施办法 15

1．课时课程安排 15

2．集中重点，透析三大家 16

3．把“四王”请出课堂 17

4．广泛采撷 18

5．临摹课一些具体要求 19

6．关于研究前人之笔法、墨法、章法 23

三、正确认识山水画传统和临摹实践中的一些问题 23

1．空手起稿 23

2．临摹宜从局部入手 24

3．临摹宜从淡墨入手 25

4．多遍复加 26

5．“死功夫”与“活功夫” 27

6．把握高层面审美规律 28

第三节 研究传统论文选辑 29

试析石涛《搜尽奇峰打草稿》 29

关于龚贤的山水画随感 34

关于继承传统问题一议 38

董其昌山水画之一端 41

黄宾虹晚年山水画观感点滴 44

我爱龚半千 46

第二章 生活 53

第一节 个性化的观照 54

一、写生之前的观照 54

二、放心、放眼到高远处 58

三、观照方式一议 59

四、万物静观皆自得 61

五、贵在物我精神感应 63

六、悟性 67

第二节 写生问题 68

一、写生的两个阶段 68

二、对景写生的真谛 69

三、面对大山的感想 69

四、理想的写生境界 70

五、写生应避免两种不良倾向 71

六、整体自然与局部自然的关系 71

七、写生（临摹或创作）中的“厚” 72

八、画速写是“招财进宝” 72

九、素描与现代山水画造型 73

十、避免印证传统 74

1．不能戴有色眼镜看世界 74

2．不用古人现成的艺术“程式”和“符号” 75

第三节 写生教学与实践 75

一、关于深化写生课教学的思考 75

二、深化写生课教学纲略 77

三、写生课教学指导思想 78

四、写生课教学内容及实施办法 79

五、山水画写生的基本要求 82

第三章 寓哲于画 85

第一节 学一点哲学 86

一、天人合一 86

二、儒学中庸之于山水画 87

三、高层面艺术的哲学因素 89

四、画的格调和哲学的关系 91

五、哲学与精神文明 93

六、诗画之“气”一议 94

七、石涛“一画”论浅议 97

八、关于以“禅”喻画 99

九、禅与画三则 100

十、定静的心态有利艺术 104

十一、关于远 104

十二、试探山水画哲学 105

第二节 个性修养 109

一、心灵之光 109

二、搞艺术最怕盲从 111

三、苦其心志，劳其筋骨，偏置一隅，得天独厚 112

四、清净如打坐，妙悟似参禅 112

五、玩艺术者 112

六、为诗为画，贵在精神 113

七、艺术不可能排除所谓“文化的干预和入侵” 113

八、艺术家最忌同化意识 114

九、在艺术上“博爱”必不真，不真则伪 114

十、“自我”之说，应重在精神价值 115

十一、理想与现实总是有可望而不可即的距离 115

十二、聪明之资，须下迟钝样的工夫 115

十三、人生之苦是常 116

十四、无欲自静，无依自强 116

十五、与进修生谈话摘录 119

十六、艺术创造，人格因素第一 121

十七、艺术实践中“热”处理与“冷”处理同样可贵 122

十八、如何学习中国画理论 123

十九、啃一啃宗炳的《画山水序》 123

第三节 精神升华 124

一、注重精神内涵 124

二、需要有一点孤独感 125

三、从精神反射深化到精神感应 126

四、养成艺术个性的“条件反射” 126

五、人品与画品一议 127

第四章 创作 129

第一节 创作教学与实践 130

一、创作教学指导思想 130

二、创作教学内容与实施办法 130

三、对创作作业的基本要求 131

四、创作是否预先进行周密的设计 133

五、创作由低级到高级有一个必然的过程 133

六、对于艺术的把握方式 134

七、印象与心象随感 135

八、一次创作课总结 135

九、临摹、写生、创作三者相辅相成 138

十、艺术离不开修养的积累和智慧的超越 138

十一、艺术创作必须有一个良好的心态 138

第二节 法理（形式语言） 139

一、笔墨与形式 139

二、大师一议 142

三、形式法则 143

四、“黑”与“白”一议 145

五、艺术之线文观 149

六、神形一议 150

七、破执者悟，返法者迷 151

八、大可不必把古代画论都作为“经典”供奉 154

第三节 精神境界 155

一、像朝拜圣贤一样朝拜大山 155

二、画家应具有赤子童心 155

三、意深贵曲 156

四、关于“画眼” 159

五、“物质景观”升华到“精神景观” 159

六、物色与精神 160

七、画的梦境 160

八、“准”，并非形似，而是意切 161

九、好的山水画不受“地域性”限制 161

十、“画法不与古今同” 161

十一、表达个性要稳、准、狠 162

十二、画画即是在未知的领域拼搏 163

十三、艺术灵感 163

十四、平淡天真 164

第四节 创作散论 165

一、艺术发端 165

二、艺术的高层次 167

三、艺术是神圣的 画家是造物主 170

四、景愈隐 境愈深 意愈远 神愈全 174

五、诗画之韵 176

六、具象与抽象 177

七、关于我个人的山水画创作 179

1．精神和形式语言的突破 179

2．特别的云 181

3．注重光的运用 181

4．注重力度和深度 182

5．“浮雕感”与画的整体 182

6．创作分期 182

八、为什么不要求脱太早 183

九、澄清关于学生像老师的模糊认识 184

十、有感于“笔墨等于零”同“守住笔墨底线”两种不同观点的争论 185

十一、关于东西方在文化艺术上的接轨 187

十二、艺术实践中的苦与乐 188

附录 189

附录1 报刊、杂志发表文章选编 190

学画杂感 190

山水画精神境界的探求 192

《贾又福山水画谱》自序 196

回顾与前瞻 199

《贾又福画集》自序 200

写在李可染老师画展开幕之际 207

画坛之尊——怀念可染老师 211

且看当代李家山 219

《许俊画集》小序 229

篇终寄语 230

自作小传 231

附录2 题画选录 232

附录3 贾又福年表 248

贾又福代表作选粹 259