曲式与作品分析 上PDF电子书下载

（上册） 1

绪论 1

1．学科性质 1

1·1　技术分析与美学分析 1

1·2　研究音乐作品分析所需的知识结构 2

1·3　音乐的自然属性与功能属性 2

1·4　音乐的精神内涵 2

1·5　音乐的形式与体裁 3

1·5·1　体裁分类 3

1·5·2　形式与体裁的区别 4

1·5·3　形式的相对独立性 4

2．音乐的表现手段 4

2·1　音乐的基本表现手段——音乐语言 4

2·1·1　音乐语言与音乐形式的区别 4

2·1·2　巴甫洛夫学说 4

2·1·3　抽象的具象 5

2·1·4　音乐与其反映的生活之间的中介 6

2·1·5　格式塔心理学派的启示 6

2·1·6　音乐语言实例分析 7

2·1·6·1　旋律线 7

2·1·6·2　节奏、速度、节拍 15

2·1·6·3　调式、调性、和声 20

2·1·6·3·1　功能性与色彩性 21

2·1·6·3·2　调式色彩 21

2·1·6·3·3　调性思维 23

2·1·6·3·4　旋宫转调 24

2·1·6·3·5　和声思维 25

2·1·6·4　音区、音强、音色 29

2·1·6·5　演奏法 29

2·1·6·6　织体 30

2·1·6·6·1　织体方式 30

2·1·6·6·2　织体因素 30

2·1·6·6·2·1　旋律 30

2·1·6·6·2·2　长音 31

2·1·6·6·2·3　和声 32

2·1·6·6·2·4　对位（或复调）声部 32

2·1·6·6·2·5　自由声部 33

2·1·6·6·3　简单织体与复杂织体 33

2·1·6·6·4　主调织体的类别 33

2·1·6·6·4·1　合唱式织体 33

2·1·6·6·4·2　伴奏音型式和声织体 35

2·1·6·6·4·2·1　旋律加柱式和声 35

2·1·6·6·4·2·2　旋律加和声音型化 35

2·1·6·6·4·2·3　旋律加和声旋律化 36

2·1·6·6·4·2·4　复杂织体 37

2·1·6·6·5　复调织体的类别 37

2·1·6·6·5·1　支声复调 37

2·1·6·6·5·2　对比性复调 38

2·1·6·6·5·3　模仿性复调 38

2·1·6·6·5·3·1　卡农式模仿 38

2·1·6·6·5·3·2　一般模仿 40

2·2　整体的表现手段——曲式 40

2·2·1　音乐思维的概括性与具体性 40

2·2·2　曲式与曲式原则 41

2·2·2·1　五种曲式原则 41

2·2·2·2　黑格尔的形式律 42

2·2·3　曲式功能 43

2·2·3·1　主要曲式功能与次要曲式功能 43

2·2·4　乐思的陈述型 43

2·2·4·1　呈示型 43

2·2·4·2　中间型 43

2·2·4·3　引子型 44

2·2·4·4　结束型 45

2·2·5　主要旋律与次要旋律 46

2·2·6　划分结构规模的要点——同分异合 49

2·2·6·1　结构的计算 50

2·3·6·2　结构规模的循环、分解与综合 50

2·2·7　内容的单位——主题与动机 51

2·2·7·1　主题与动机的定义与实例 51

2·2·7·2　写作主题需要掌握的要点 71

2·2·7·2·1　主题应该富有特点 71

2·2·7·2·2　主题的层次性 71

2·2·7·2·3　保留手段 73

2·2·8　形成高潮与退出高潮 73

2·2·9　主题加工与曲式发展的方法 73

2·2·9·1　变奏与展开的界限 73

2·2·9·2　派生性对比与并置性对比的界限 74

2·2·9·3　化开 74

习题 75

第一章　一部曲式 77

1．一部曲式的基本概念 77

1·1　乐句 77

1·1·1　乐节的停顿与乐句的停顿 78

1·1·2　终止 79

1·1·2·1　终止表现于和声方面 79

1·1·2·2　终止表现于旋律方面 79

1·1·2·3　联合音调 80

1·1·1·4　终止表现在节奏方面 80

1·1·3　区别内容的单位与形式的单位 80

2．独立乐句 82

3．乐段 85

3·1　呼应 85

3·1·1　重复不是呼应 85

3·1·2　第一个乐句总是呼 86

3·1·3　功能性呼应 86

3·1·4　旋律性呼应 86

3·2　乐段的不同属性 86

3·2·1　陈述次数多少的差别 86

3·2·2　收拢性与开放性的差别 87

3·2·3　乐句结构等长与不等长的差别 87

3·2·4　乐思陈述型的差别 87

3·2·5　音乐材料异同的差别 87

3·3　乐段的类别 88

3·3·1　单乐段 88

3·3·1·1　平行乐段 88

3·3·1·1·1　分类阐述 88

3·3·1·1·2　平行乐段小结 92

3·3·1·2　对比乐段 93

3·3·1·2·1　分类阐述 93

3·3·1·2·2　对比乐段小结 97

3·3·1·3　多乐句乐段 97

3·3·1·4　发展性乐段 99

3·3·1·5　单乐段分类表 103

3·3·2　复乐段 103

3·3·2·1　复乐段分类阐述 104

3·3·2·2　复乐段小结 110

3·3·3　多重复乐段 110

3·3·4　乐句链子 110

3·3·5　乐段小结 111

4．小结构分析 111

4·1　小结构分析的意义 111

4·2　标号方法 112

4·3　勃拉姆斯《第一交响曲》主题与贝多芬《欢乐颂》主题的比较 113

4·4　小结构例题分析 115

5．一部曲式复杂化 121

5·1　附加引子和尾声 121

5·2　补充与扩充 128

5·3　加“连接”后再反复或变化反复或部分反复 129

5·4　附加变奏 129

5·5　闯入终止、重叠、隐匿终止 130

5·6　乐段聚集 133

5·7　其他 135

5·7·1　插入因素 135

5·7·2　句句双、加垛、吐珠、喷水等等 136

分析提示 138

习题 138

第二章　单二部曲式 140

1．单二部曲式的基本概念 140

1·1　单二部曲式各部位的名称 140

1·2　单二部曲式中的标记 141

1·3　单二部曲式与复乐段的区别 141

2．单二部曲式的各个组成部分 142

2·1　呈示部 142

2·2　第二部分 142

2·2·1　中部 142

2·2·2　结束部分 142

3．单二部曲式的属性差别 143

4．单二部曲式的类别 143

4·1　派生中部带静止再现的单二部曲式 143

4·2　派生中部带动力性再现的单二部曲式 146

4·3　派生中部不带再现的单二部曲式 147

4·4　对比中部带静止再现的单二部曲式 148

4·5　对比中部带动力再现的单二部曲式 150

4·6　对比中部不带再现的单二部曲式 152

4·7　第二部分不再一分为二的单二部曲式 153

4·8　双单二部曲式 156

4·9　古二部曲式 158

5．补充例题 161

6．赋格中的二部曲式 173

6·1　复调主题的基本形式与变化形式 173

6·2　轴音 173

6·3　赋格程序 174

6·3·1　赋格主题 174

6·3·2　呈示部 175

6·3·3　密接段 175

6·3·4　发展部（展开部） 175

6·3·5　再现部 176

6·3·6　赋格段 176

6·3·7　赋格的曲式 176

6·3·8　赋格图式 176

习题 184

第三章　单三部曲式 185

1．单三部曲式的基本概念 185

1·1　单三部曲式与单二部曲式的主要区别 185

2．单三部曲式的各个部分 189

2·1　单三部曲式的呈示部 189

2·2　单三部曲式的中部 189

2·2·1　派生性中部 189

2·2·2　对比性中部 189

2·2·3　插部性中部 190

2·3　单三部曲式的结束部分 190

3．单三部曲式的类别 191

3·1　三重复乐段式的单三部曲式 191

3·2　派生中部带静止再现的单三部曲式 193

3·3　派生中部带动力性再现的单三部曲式 195

3·4　派生中部不带再现的单三部曲式 197

3·5　对比中部带静止再现的单三部曲式 198

3·6　对比中部带动力性再现的单三部曲式 200

3·7　以插部为中部的单三部曲式 201

3·8　带假再现的单三部曲式 204

3·9　带两个中部的单三部曲式 209

3·10　单二重曲式 211

4．补充例题 215

习题 240

第四章　复三部曲式 242

1．复三部曲式的基本概念 242

1·1　复三部曲式各层次的标记 242

1·2　复三部曲式的复杂性 242

2．复三部曲式的各个部分 243

2·1　复三部曲式的呈示部 243

2·2　复三部曲式的中部 243

2·2·1　三声中部 243

2·2·2　“插部”性中部 243

2·3　复三部曲式的连接部 243

2·4　复三部曲式的再现部 243

2·4·1　静止性再现部 243

2·4·2　动力性再现部 244

2·4·3　省略性再现部 244

2·5　贯穿发展 244

3．例题分析 244

分析提示 332

习题 332

第五章 回旋曲式 333

1．回旋曲式的基本概念 333

1·1　回旋曲式各部位的名称 333

1·2　回旋曲式的来源 333

2．回旋原则与对比并置原则的区别 333

3．回旋曲式的类别 335

3·1　小回旋曲式或古回旋曲式 336

3·2　利都奈罗 347

3·3　古典回旋曲式 353

3·4　回旋奏鸣曲式 371

4．回旋原则与其他曲式原则的结合 378

4·1　回旋原则与对比并置原则的结合 378

4·2　回旋原则与变奏原则的结合 379

4·3　回旋原则与奏鸣原则的结合 379

4·4　回旋原则与组曲原则的结合 379

习题 422

第六章 变奏曲式 424

1．变奏曲式的基本概念 424

2．变奏方法 424

2·1　严格变奏 424

2·1·1　织体变奏 424

2·1·2　曲调装饰或反装饰 424

2·1·3　节奏变奏 424

2·1·4　和声变奏 425

2·1·5　调性调式变奏 425

2·1·6　速度变奏 425

2·1·7　力度变奏 425

2·1·8　音色变奏 425

2·2　自由变奏 425

2·2·1　性格变奏 425

2·2·2　结构变奏 425

2·2·3　派生性变奏（或称展开性变奏） 425

2·2·4　主导动机型变奏 425

2·3　附加因素 426

2·4　插部 426

3．严格变奏曲与自由变奏曲 426

4．变奏曲主题的写作要领 426

5．变奏曲式的整体布局 427

6．例题分析 427

分析提示 563

习题 563