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第一章 素描 1

第一节 关于素描 1

一、什么是素描 1

二、为什么画素描 2

三、临摹与写生 2

第二节 画素描前的准备工作 3

一、素描用具的准备 3

二、绘画对象及其环境的布置与选择 4

第三节 素描的观察、表现方法与绘画步骤 5

一、素描的观察方法 5

二、素描的表现方法 6

三、绘画步骤 7

第四节 透视 16

一、什么是透视现象 16

二、透视现象的分类 16

三、透视常用的名词术语 17

四、透视在绘画中的运用 22

第五节 素描写生练习 26

一、素描写生练习——几何形体 26

二、素描写生练习——几何形体组合 26

三、素描写生练习——五官石膏模型 30

四、素描写生练习——静物 31

五、素描写生练习——石膏像 33

六、素描写生练习——头像 41

第二章 色彩写生（选修） 43

第一节 色彩的基本知识 43

一、色彩的产生 43

二、色彩的种类 44

三、色彩的三属性 45

四、色彩的情感效应 48

第二节 视觉色彩 50

一、光源色 50

二、固有色 51

三、环境色 52

四、色彩阴影 52

五、空间色与空间效果 53

六、自然界色彩冷暖变化的一般规律 53

第三节 色彩的运用 54

一、色彩的变化 55

二、色彩的统一 56

三、色彩写生的观察方法及原则 57

第四节 水粉画技法 58

一、水粉画的材料性能与表现技法 58

二、色彩基本知识的运用和水粉画静物写生 62

第三章 人物速写与服装人体动态画法 66

第一节 对速写的认识 66

一、什么叫速写 66

二、速写的功能 66

三、为什么要画速写 66

第二节 速写的使用工具及材料 67

一、笔 67

二、纸 71

三、辅助工具材料 71

第三节 速写的表现形式 72

一、线条的表现 72

二、明暗的表现 73

三、线条与明暗结合的表现 74

第四节 人物速写的基础知识 75

一、人体的基本结构 75

二、人体的运动变化规律 76

三、人物速写的要领 77

四、人物速写的训练方法 78

五、人物速写的处理手法 79

第五节 人物速写练习 81

一、人体速写 81

二、着装人物速写 81

第六节 服装人体画法 84

一、服装画的人体比例 84

二、站立人体的表现 84

第七节 服装画头部表现技法 92

一、头部的基本结构 92

二、头部比例 92

三、五官的表现技法 94

第八节 服装画人体四肢的表现技法 98

一、成人的上肢比例 98

二、成人的下肢比例 99

第四章 平面构成 107

第一节 基本形态及基本要素 107

一、点 107

二、线 112

三、面 116

第二节 平面构成设计的工具材料及绘制步骤 121

一、平面构成的材料 121

二、平面构成的工具 121

三、平面构成设计的步骤 121

第三节 平面构成的形式 122

一、骨骼 122

二、重复的构成形式 127

三、渐变的构成形式 130

四、发射与结集（密集）的构成形式 134

五、对比与统一的构成形式 140

六、特异的构成形式 144

七、变异的构成形式 147

八、空间的构成形式 149

九、肌理的构成形式 153

第四节 平面构成在服装设计中的应用 157

一、服装款式设计中基本形的应用 157

二、服饰纹样涉及的范围和构成 157

三、点状纹样在服装中的应用 161

四、线在服饰中的应用 161

五、面状纹样在服饰中的应用 161

六、平面构成在服装设计中的应用实例 162

第五章 色彩构成 166

第一节 色彩构成 166

一、色彩 166

二、色彩构成 166

三、色彩构成实践 166

四、绘画色彩与设计色彩 167

第二节 色彩物理学 167

一、光与色 167

二、光源色 168

三、物体色 168

四、物体色与光源色 169

第三节 色彩与视觉的生理特性 170

一、关于色彩 170

二、视觉的生理特性 171

第四节 色彩的混合 171

一、加色混合 171

二、减色混合 172

三、中性混合 173

第五节 色彩的种类及属性 174

一、色彩的种类 174

二、色彩的三属性 174

三、色调 176

四、色立体 176

第六节 色彩与心理 177

一、不同的色彩种类与心理效应 177

二、不同的色彩组合与心理效应 178

第七节 色彩对比 180

一、概念 180

二、色彩的对比类别与对比效果 181

第八节 色彩调和 184

一、色彩调和概念 184

二、同一调和与效果 184

三、近似调和与效果 186

四、对比调和与效果 187

第六章 服装款式图的绘制 189

第一节 服装款式图的概念和作用 189

一、服装效果图与服装款式图的概念 190

二、服装款式图的作用 191

第二节 服装款式图的绘制方法 192

一、画出服装的基本轮廓 192

二、画服装局部 193

三、补充说明 195

四、服装款式图的绘制步骤 195

第七章 服饰图案的设计 201

第一节 花卉图案写生及表现形式 201

一、花卉的结构特征 201

二、花卉的写生方法 202

三、花卉写生的表现手法 202

四、花卉的装饰变化 204

第二节 图案纹样的构成形式 205

一、单独纹样 205

二、适合纹样 206

三、二方连续纹样 207

四、四方连续纹样 208

第三节 图案配色方法 211

一、纹样与底色的关系 211

二、图案的整体色调关系 213

三、图案的色彩均匀关系 213

第八章 服装配色 215

第一节 服装配色 215

一、以色相为基础的色彩配置 216

二、以明度为基础的色彩配置 218

三、以纯度为基础的色彩配置 219

第二节 服装色彩设计 221

一、服装色调 221

二、流行色的应用 227

三、服装色彩与穿着技巧 231

四、服装色彩与面料材质 239

第九章 服装画表现技法 246

第一节 服装画概论 246

一、服装画的发展历史 246

二、服装画的概念与目的 247

三、服装画的分类与用途 247

四、服装画与设计师 248

第二节 服装画的着装方法 250

一、着装的步骤 250

二、服装与人体的关系 250

三、衣纹的画法 250

第三节 服装的局部画法 252

一、衣领的画法 252

二、袖子的画法 255

三、裙子的画法 256

四、裤子的画法 257

五、发型的画法 258

六、帽子的画法 259

第四节 服装画的表现方法 260

一、黑白的表现法 260

二、色彩的表现法 262

三、面料质感的表现 269

四、省略画法 274

五、背景的表现 275

作品欣赏 277