美国初等教育美术教师培训教材PDF电子书下载

第一部分 美术家创造美术 1

第一章 美术家和他们的作品：各个文化时期的美术作品 1

美术的作用——多样的目的 2

社会中的美术家（简述） 3

部落美术家和民间美术家 4

传统遇到了创新的变革 4

美术家，创造力和自我表达 4

美术家以不同的方式激发灵感 8

美术家也是收藏家 12

从批评中学习 13

美术家以不同的方式工作 14

或迟或早地开始美术生涯 15

互动单元 16

第二部分 理解和创造美术 19

第二章 理解和运用美术元素：回应和创作 19

理解美术元素——线条 20

注重线条的训练 23

画轮廓线 23

曲线和直线：胶水画 26

粗黑线：丹配拉色彩画 26

复制的线条：浮雕画 28

装饰线条：纸蜡染 28

理解美术元素——色彩 29

注重色彩的训练 32

色彩的涂抹：印象派 32

狂野的色彩：野兽派 32

色彩的匹配：合成画 33

暖色调和冷色调：拼贴画 33

理解美术元素——形和形式 34

注重形和形式的训练 36

水果和蔬菜的形 36

综合形浮雕画的拓印 37

创作一种三维的形式——塑造形体 38

用陶土创造形式——城堡和其他结构 38

创作一个三维的形式——盒子的雕塑品 39

理解美术元素——肌理 39

注重肌理的训练 41

在浮雕中创造真实肌理 42

使用真实和仿真的肌理 42

用真实的肌理制作一个面具 42

创造真实的肌理——织物 42

理解美术元素——空间 43

注重空间的训练 47

空间中的三个图形——尺寸缩小及位置提升 47

移动的盒子——两点透视 49

绘制“负空间” 49

理解美术元素——明暗色调 50

注重明暗色调的训练 51

光与影——一个单色设计 51

用明暗渐变展示三维形态 52

用排线法创造明暗色调——稻草人及其他 53

互动单元 54

第三章 理解和运用美术法则：反馈和实践 55

理解美术法则——平衡 56

注重平衡的训练 58

整齐均衡的平衡：折叠和涂抹 58

非整齐均衡的平衡：剪纸壁画 58

理解美术法则——强化 59

注重强化的训练 62

创造兴趣的中心点：水彩风景画 62

展示重点：着色绘画 63

理解美术法则——比例 64

注重比例的训练 66

人体比例：16块的人体模型 66

脸部比例 68

理解美术法则——动态 70

注重动态的训练 72

改变剪纸的形状来展示动态 72

拓印运动中的动态人体 72

理解美术法则——节奏、重复和图案 72

注重节奏、重复和图案的训练 75

设计一个由各种图案组成的都市风景 75

满铺的图案：雕刻一枚橡皮图章 75

重复的图案：从上往下看 75

运用镶嵌创造图案 76

理解美术法则——变化与统一 76

注重变幻与统一的训练 79

刺绣：从有限的变化到统一 79

运用条型纸编织 79

运用粉笔和粉彩作画 80

互动单元 82

第四章 美术批评，美术史和美术理论：理解美术作品的策略 83

美术作品的描述 85

美术评论 85

美术史 85

美术作品的分析 86

美术评论 86

美术史 86

美术作品的说明 86

美术评论 86

美术史 87

美术作品的判断 87

美术评论 87

美术史 88

四种美术风格及其固有的美 89

把所有的内容放在一起——描写、分析、解释和评论 92

一个学生的报告实例：凡·高的《星空夜》 92

美学 92

美学要素的思考 94

美术博物馆和公众场合的美术 95

当儿童参观博物馆 96

破译博物馆文化的密码 96

公众场合的美术 97

互动单元 99

第三部分 美术教室中的儿童 101

第五章 儿童的创作和他们对美术的反应 101

多年以来美术教育的变化 102

儿童美术——创作和反应能力 102

儿童怎样在创作中成长 104

儿童各阶段的美术发展 104

阶段1：涂鸦，2—4岁 107

阶段2：画符号，4—8岁 107

阶段3：写实，8—12岁 109

激励美术创作 110

典型课程计划（教案） 113

低年级教案 113

高年级教案 116

初等教育学生作品的评估 120

帮助学生理解和思考他们的创作过程 120

直接观察法的建立 120

静物 121

穿着服装的模特 122

田园风光、海景、都市风景 122

提高儿童对美术的反应能力 123

教师和学生对话范例 123

激发儿童对美术作品感兴趣的活动 125

书本：全能的美术伴侣 126

互动单元 129

第六章 21世纪新技术和课程设计的方向 131

新技术和课程设计 132

初等学校美术课的新技术 132

新技术是美术表现的媒介 132

新技术是美术信息的来源 133

初等教育美术教学使用互联网的10种方法 134

1.同世界各地教育工作者交流 134

2.与其他教师合作开展学生美术交流和联合课程项目 134

3.在国际范围内推广你的美术教育计划 134

4.利用网上资源支持美术教育 135

5.到博物馆网站或公共美术网站进行虚拟的考察 135

6.让学生之间自由交流 135

7.鼓励学生在网上向专家学习 136

8.促进学生的美术研究和自学 136

9.在网上发布学生研究和学习计划 137

10.允许学生用网站作为创造性思维表现的媒介 137

新技术术语表 138

电脑软件 140

美国《国家艺术教育标准》（概要） 140

美国《国家视觉艺术标准》（概要） 141

视觉艺术课程的前景 141

结合 141

视觉艺术课程设计 141

单项课程计划大纲 141

课堂理念：一个视觉艺术和语言艺术相结合的课程计划 142

视觉艺术单元设计 143

倒推式设计 143

视觉艺术教学单元大纲 144

课堂理念：视觉艺术单元 145

课堂理念：一个视觉艺术和社会学相结合的课程单元 150

互动单元 152

第四部分 世界美术 153

第七章 世界美术史简述：西方美术和非西方美术 153

美术的起源 154

古代的美术作品 155

古典时期的美术作品 158

古希腊 158

古罗马 159

西方美术 160

中世纪美术 160

文艺复兴时期美术 161

巴洛克美术 166

18世纪美术 168

19世纪美术 169

印象主义 172

后期印象派 173

20世纪美术 174

美术家与公众 184

非西方美术 184

非洲美术 184

中国美术 187

日本美术 190

朝鲜／韩国美术 194

伊斯兰美术 194

印度美术 196

美洲美术 198

墨西哥美术 198

美国／加拿大的上著美术 200

互动单元-西方美术 204

互动单元-非西方美术 205

专业词汇表 207

美国《国家视觉艺术标准》 210