日本文化大讲堂 音乐PDF电子书下载

何谓“日本文化”——代《日本文化大讲堂》总序 1

序章 3

一、日本音乐的特征 3

1．词章的重要性 3

2．“尚古”精神 7

3．日本音乐包含诸多外来要素 11

二、日本音乐的宗教性问题 12

1．“天细女命”舞蹈的含义 13

2．从歌舞伎的上演空间看它的祭礼性 16

三、“音乐”的含义 19

专题1 日本音乐史的时代划分 24

专题2　歌唱音乐和说唱音乐 27

专题3　何谓“唱歌”？何谓“口三味线”？ 30

专题4　歌声的音色 33

专题5 “shishi舞”的故乡 34

专题6　明治初期知识阶层对日本传统音乐的认识 38

专题7 “盐梅” 39

专题8　“声明”的演唱 41

第一章　雅乐 47

第一节　雅乐的历史——拥有千年以上传统的音乐 47

1．历千年而不衰的雅乐 47

2．原始雅乐的特征 48

3．外国音乐的传入 54

4．外来音乐扎根日本 57

5．雅乐的日本化 60

6．雅乐演出的参与者 64

7．镰仓时代后的雅乐 68

第二节　雅乐的演奏 71

1．雅乐的演奏——管弦 71

2．雅乐的演奏——舞乐 74

3．舞乐演奏的装束 78

4．雅乐的学习方法 84

5．雅乐的演奏场所 89

专题9　伎乐 91

专题10　舞乐与伎乐 92

专题11 雅乐与女性 95

专题12　正仓院的乐器和东大寺的大佛开眼会 97

专题13　雅乐的音阶 100

专题14　“歌唱音乐”的乐谱 101

专题15　《太平乐》和《陵王》的舞蹈 104

专题16 日常用语中的雅乐用语 106

第二章　能乐 111

第一节　能乐的产生过程 111

1．与古代渡来艺能的关系 111

2．从猿乐到能乐 113

3．观阿弥与世阿弥 117

4．艺能的两面性 120

第二节　能乐的演出方式 124

1．世阿弥创造的复式梦幻能 124

2．复式梦幻能的基本模式 127

3．能乐演出者 130

4．能乐的分类 135

5．作品研究 139

专题17　“猿乐”是猿之乐？ 148

专题18　作为都市艺能的“田乐” 150

专题19　观阿弥和世阿弥 152

专题20　“翁”的含义 156

专题21 世阿弥的艺论 159

专题22　何谓真正的模仿？ 160

专题23　能乐的舞台装置和道具 161

专题24　能乐的装束和面具 163

专题25　狂言 169

第三章　歌舞伎 175

第一节 歌舞伎的产生及其发展 175

1．江户的歌舞伎和江户时代的歌舞伎 175

2．变化的部分和不变的部分 179

3．歌舞伎的主角 181

4．歌舞伎的滥觞——歌舞伎踊 185

5．从女孩舞到歌舞伎 190

6．游女歌舞伎和若众歌舞伎时代 194

7．野郎歌舞伎时代 198

8．续狂言的产生及其影响 201

第二节　歌舞伎的内容构成 203

1．歌舞伎的题材 203

2．“世界”和“趣向” 206

3．角色转换和角色类型 210

4．江户时代进一步复杂化的歌舞伎 215

5．歌舞伎的时代需求 218

6．作品研究 219

专题26　观看歌舞伎时的兴奋状态 229

专题27　江户的武勇题材（荒事）和京都大阪的男女恋情题材（和事） 231

专题28　乐器三味线 232

专题29　歌舞伎的舞台 235

专题30　歌舞伎的演出服装 239

专题31　歌舞伎音乐 242

专题32　木偶化的表演者？ 244

专题33　歌舞伎和能乐 245

专题34　人形净琉璃 249

附录1：日本音乐史简易年表 251

附录2：图片出处一览表 259

后记 278