音乐知识手册 2PDF电子书下载

前言 薛良 1

怎样理解音乐 ［苏］伊·夫·涅斯齐耶夫　杨洸　编译 3

第一讲　音乐的社会作用。什么样的音乐更为重要，是严肃音乐还是轻音乐？能够学会理解音乐吗？音乐艺术的特殊性何在？ 3

第二讲　各种音乐。声乐与器乐。歌剧、舞剧、清唱剧中的艺术综合。交响音乐与室内乐。无标题音乐的内容是可以理解的吗？ 11

第三讲　音乐的主要表现手段。旋律——音乐的灵魂。节奏、和声、复调。音色的作用。音乐作品的戏剧性发展和形式。 28

音乐美学 ［美］格连·海顿　章枚　译 48

一、对美学的探讨 48

二、艺术的方法和科学的方法 49

三、分析的作用 50

四、“美学”这个术语的定义 52

五、美学的领域 54

六、审美经验 56

七、审美对象 58

八、各门艺术的关系 59

九、音乐材料 60

十、音乐形式 62

十一、固有的秩序 63

十二、心理因素 64

十三、构思的原理 66

十四、各种处理手法 69

十五、作曲模式 70

十六、表现、内容或含义 72

十七、音乐作为一种自律的艺术 73

十八、音乐作为一种他律性的艺术 73

十九、音乐表情的类型 74

二十、审美价值 78

二十一、趣味 80

二十二、音乐批评 82

二十三、应用音乐美学 83

音乐艺术 ［美］拉夫·托马斯·丹尼尔　双仁　编译 87

一、对音乐性质的探索 87

非西方音乐思想 93

古希腊的音乐思想 93

基督教音乐思想 93

西方后来的音乐思想 93

二、音乐含义的问题 93

现代音乐理论的由来 105

关于音乐含义的各种不同观点 105

有关表演实践的思考 105

三、当代音乐 105

音乐与传播手段 117

民间音乐、流行音乐、爵士音乐 117

西方音乐 ［英］戈登·伊波森　孙国荣　编译 117

一、古代音乐 117

古代近东和埃及 123

古希腊与罗马 123

中世纪 123

复调音乐 123

新艺术 123

单旋律世俗歌曲 123

二、文艺复兴时期 123

宗教音乐 130

世俗音乐 130

十五世纪的南欧 130

器乐 130

乐曲形式 130

独奏与合奏 130

声乐 130

意大利 130

英国 130

法国 130

德国 130

三、巴罗克时期 130

歌剧 133

器乐——巴罗克后期 133

四、古典主义时期 133

五、浪漫主义时期 138

六、二十世纪 142

西洋歌剧的诞生与发展 ［美］赫伯特·格拉夫　韦郁珮　译 147

歌剧在意大利诞生 147

佩里与卡奇尼 147

蒙特威尔地 147

歌剧形式的变更 147

歌唱家 147

威尼斯歌剧 147

蔚然壮观的歌剧 147

君主制度下的歌剧 147

法国的宫廷歌剧 147

意大利歌唱家的歌剧 147

巴罗克歌剧 147

对巴罗克歌剧的反抗 147

歌剧的民主改革 147

意大利民间歌剧 147

乞丐歌剧 147

法国喜歌剧 147

德国歌唱剧 147

格鲁克与音乐戏剧 147

民间歌剧与正歌剧的结合 147

维也纳的民间歌剧 147

莫扎特 147

贝多芬 147

民间歌剧的影响 147

韦柏 147

巴黎的歌剧 147

梅耶比尔 147

十九世纪的意大利歌剧 147

罗西尼 147

唐尼采蒂与贝利尼 147

威尔地 147

瓦格纳 147

捷克歌剧 147

俄罗斯歌剧 147

歌剧中的自然主义 147

印象主义 147

理·施特劳斯 147

表现主义 147

新古典主义 147

教材 147

机械现实主义 147

欧洲歌剧的社会基础 147

剧目与观众 147

歌剧在美国 147

早期民谣歌剧 147

外国歌剧的优势 147

剧院中的美国民间歌剧 147

轻歌剧与音乐剧 147

旋律与语言的关系——歌曲创作中的词曲结合问题 何振京 199

引言 199

一、节奏关系 203

二、声调关系 211

三、结构关系 223

曲调与伴奏的写作 周大风 239

一、音调材料的选择 239

二、旋律发展手法 244

1．重复 249

2．扩展与缩小 249

3．模进 249

三、移宫技法 249

四、曲式布局 256

1．单句体 264

2．上下句体 264

3．四句体 264

4．乐段的扩充 264

五、伴奏 264

1．和声的运用 278

2．织体 278

简明和声学教程 ［英］伊瑞克·泰曼　文英　编译 278

前言 278

引序 280

第一章　大调的终止式 282

第二章　小调的终止式 287

第三章　给完整的短句配置和声 290

第四章　声部写作的一些原则 295

第五章　旋律中的非主要音 299

第六章　第二转位 308

第七章　属七和弦 316

第八章　其它两个和弦 323

第九章　转调 328

第十章　四部和声 336

第十一章　二部对位法 346

第十二章　关于数字低音 354

配器法 ［美］梅耶·布朗　韦斯特茹普　霍普金斯　章枚　译 359

第一章　1650年以前的乐器法&［美］梅耶·布朗 359

第二章　巴罗克时期的配器法&［美］韦斯特茹普 363

第三章　从1750年到1800年&［美］韦斯特茹普 371

第四章　十九世纪 377

第五章　印象主义与后来的发展&［美］霍普金斯 386

〔附文〕 393

管弦乐队简述&文英 393

管弦乐队与管弦乐法&［美］斯托考斯基　文英　译 407

音乐的表现方法 ［美］凡德尔·库克　薛良　编译 423

第一章　绪论 423

第二章　附点音型 428

第三章　切分音 433

第四章　连线和连音符 438

第五章　装饰音 441

第六章　顿音的演奏 449

第七章　连音的演奏 455

第八章　音的强调 460

第九章　解释的问题 465

第十章　正确的伴奏 471

歌唱八题 478

优美的歌声是怎样获得的&薛良 478

关于声音的力度问题&薛良 493

歌唱的音响学&［瑞典］约翰·松特伯格　蒋英　译 503

歌唱呼吸的控制原则&［英］阿诺德·罗斯　韦郁珮　译 519

什么是“美声唱法”&［英］欧文·詹德　章枚　译 532

中国传统唱法的特色&刘安煌 534

歌唱艺术的气势美——中国唱法的传统&刘安煌 543

歌唱艺术的再创造&刘安煌 552

指挥法与指挥练习曲 ［美］ 斯托考斯基　葛肯斯　狄·德伏夫尼·玛尔科　巴卡连尼柯夫　白燕　译 560

指挥的艺术&［美］斯托考斯基 560

指挥棍的技巧&［美］葛肯斯 564

谈指挥&［美］狄·德伏夫 571

指挥训练的实用提示&［美］尼·玛尔科 576

指挥的一般规则&［美］巴卡连尼柯夫 581

附：指挥练习曲十三首 600

中国民族打击乐器 王寿印 600

远古时期的打击乐器 600

夏、商、周、春秋时期 601

汉代的情况 610

两晋、南北朝、盛唐时期 612

宋、元、明、清时期 617

各民族的打击乐器 625

打击乐器的复兴 629

打击乐器基本演奏方法 631

中西音乐简略史 638

中国音乐简略史&陈应时　戴嘉枋 638

欧洲音乐简略史&沈旋 663