数码摄影后期高手之路PDF电子书下载

基础篇 16

CHAPTER 概述 16

1.1艺术，让人脱颖而出 16

1.2摄影太难，难就难在太简单了 16

1.3心游于艺，道不远人 16

1.4艺术通感 18

1.5学习方法 18

1.6立意要高 19

1.6.1取法乎上，寻师经典 19

1.6.2物先大体，鉴必穷源 20

1.6.3诚心正意，自证良知 20

1.7目标要准 21

1.8发现、联系、重组 21

1.8.1天下大事，必做于细 21

1.8.2众生平等，皆有联系 21

1.8.3情理之中，意料之外 22

CHAPTER2 拍摄及后期操作前的准备 26

2.1相机设置 26

2.1.1照片格式 26

2.1.2色彩空间 26

2.1.3照片风格 27

2.2显示器校准 29

2.3后期常用软件 31

2.3.1 Adobe Bridge 31

2.3.2 Adobe Photoshop CC 32

2.3.3 Adobe Camera Raw 33

2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34

CHAPTER3 图片管理 38

3.1 Bridge界面简介 38

3.2文件夹命名的方式 42

3.3 Bridge浏览照片的方式 42

3.4过滤照片（评级和标签） 45

CHAPTER4 后期流程——全局调整 52

4.1画面校正 52

4.1.1校正镜头配置文件 52

4.1.2去除色差 56

4.1.3校正透视变形 59

4.1.4相机配置文件校准 63

4.2基本调整 65

4.2.1理解直方图 65

4.2.2校准白平衡 69

4.2.3定位黑白场 73

4.2.4适当饱和度 79

4.2.5针对性反差 82

4.2.6基本调整的综合案例 86

4.3二次构图 90

4.3.1按比例裁剪照片 90

4.3.2水平拉直 92

4.4效果 96

4.4.1去除薄雾 96

4.4.2颗粒 100

4.4.3裁剪后晕影 102

CHAPTER5 后期流程——曲线调整 108

5.1曲线入门 108

5.1.1曲线都在哪里 108

5.1.2曲线的基本状态 109

5.1.3曲线的形状和功能 114

5.1.4曲线和通道的关系 121

5.2典型的曲线调整案例 125

5.2.1风光照片的曲线调整思路 125

5.2.2小清新的日系风格 127

5.2.3典型曲线调整图 130

5.3曲线都能代替什么 132

5.3.1 曲线可代替大部分调色命令 132

5.3.2代替图层混合模式 136

CHAPTER6 后期流程——局部调整 142

6.1局部调色 142

6.1.1 HSL／灰度面板简介 142

6.1.2色相 142

6.1.3饱和度 144

6.1.4明亮度 145

6.1.5目标调整工具 146

6.1.6通过HSL转灰度 148

6.1.7分离色调 153

6.2局部修饰 155

6.2.1污点去除 155

6.2.2局部修饰案例 158

CHAPTER7 后期流程——锐化和降噪 166

7.1锐化的目的和意义 166

7.2过度锐化的弊端 167

7.3什么样的影像适合锐化 168

7.4 Camera Raw中的锐化 170

7.5 Photoshop中的锐化 174

7.5.1 常规锐化：“高反差保留”锐化法 175

7.5.2 精细锐化：Lab锐化法 180

7.5.3质感锐化：差值锐化法 184

7.6降噪 188

7.6.1 Camera Raw降噪 190

7.6.2 Photoshop滤镜工具降噪 193

CHAPTER8 后期流程——输出 198

8.1用于印刷的输出 198

8.1.1在Bridge中直接输出 198

8.1.2在Photoshop中输出 201

8.1.3批处理输出 202

8.1.4印刷输出的文件夹管理技巧 202

8.2用于网络传播的输出 203

8.2.1在Bridge中输出 203

8.2.2在Photoshop中输出 204

应用篇 210

CHAPTER9 通透 210

9.1什么是通透 210

9.2画面不通透的原因 212

9.3前期后期如何处理不通透的问题 213

9.4光色混合的原理和解决问题的“钥匙” 214

9.4.1光色混合原理 214

9.4.2去除光色互补色干扰 217

9.5通透的实战案例 219

9.5.1解决方案1：曲线通道调整 219

9.5.2解决方案2：可选颜色调整 225

CHAPTER10 影调 234

10.1摄影中影调的定义 234

10.2影调在摄影中的作用 234

10.2.1基本作用 234

10.2.2准确表现主体 234

10.2.3渲染照片气氛 234

10.2.4体现照片的个性与风格 234

10.2.5塑造人物形象 236

10.3色彩的明度 236

10.4亚当斯区域曝光原理的借鉴 237

10.5影调的划分 238

10.5.1根据画面明暗基调关系划分影调 238

10.5.2根据画面明度对比强弱划分影调 238

10.5.3影调的10种调式 238

10.5.4 10种影调实例分析 240

10.5.5根据画面的反差划分影调 244

10.6色调 247

10.6.1根据色相划分的调性 247

10.6.2根据色彩饱和度划分的调性 249

10.7如何选择影调 251

10.7.1案例：西方古典油画之伦勃朗用光影调风格 251

10.7.2案例：德系色调风格 251

10.8调性的决定因素 252

10.9中长调案例：亚当斯风格的优胜美地 253

10.10全长调案例：画意雪景 257

CHAPTER11 电影色调 265

11.1关于LOG模式 265

11.2加载3D LUT获取电影级色调 265

11.2.1什么是LUT 265

11.2.2什么是3D LUT 267

11.2.3 LUT的用途 267

11.2.4 LUT的光辉前景 268

11.3如何实现照片的电影级调色 268

11.3.1利用RAW数字底片进行LOG模式转换 268

11.3.2加载3D LUT按照电影的方式调色 271

11.4如何制作相机的LOG.dcp文件 274

11.5利用自定义“照片风格”调色 277

11.5.1用PictureStyleEditor创建自己的色调预设 278

11.5.2在DPP或相机中加载色调预设 280

CHAPTER12 Cinemagraph 287

12.1 Cinemagraph是什么 287

12.2 Cinemagraph的拍摄方法 292

12.3 Cinemagraph的后期方法 292

12.4 Photoshop制作案例：舞动人影 292

12.4.1前期拍摄要点 292

12.4.2后期制作步骤 294

12.5 FlixelCinemagraphpro制作案例 301

CHAPTER13 Lab的艺术化调色 306

13.1什么是Lab颜色 306

13.1.1基于人眼，色域最宽 306

13.1.2转换无损，处理极快 307

13.1.3黑白彩色，通道分离 307

13.2如何利用Lab颜色进行创作 309

13.3创意Lab调色案例：奇幻的花朵 311

13.4创意Lab调色案例：绚丽的海景 318

13.5创意Lab调色案例：撞击的色彩 323

CHAPTER14 接片 330

14.1接片的目的 330

14.2拍摄接片时的注意事项 330

14.2.1镜头焦距 330

14.2.2稳定性 330

14.2.3曝光 330

14.2.4重合度 330

14.3案例：Camera Raw中实现数字底片级的全景合并 331

14.4案例：利用Photoshop中的Photomerge命令接片 333

CHAPTER5 堆栈 345

15.1什么是堆栈 345

15.2堆栈的原理及具体应用 345

15.3堆栈的特色和优势 347

15.4堆栈的拍摄技巧和后期方法 347

15.5堆栈模式 348

15.6经典堆栈案例：油彩天空 353

15.7经典堆栈案例：全焦段景深合成 356

15.8经典堆栈案例：“广场去人” 359

CHAPTER16 创造光线 365

16.1让视觉聚焦在光线上 365

16.2后期创造光线的方法和常用工具 365

16.3光线氛围的协调 369

16.4“画出光线”案例：教堂中的光线 370

16.5“合成光线”案例：山中的光线 373

16.6“滤镜光线”案例：眩光中的暖暖小清新 380

16.7“放大光线”案例：窗中的光线 388

延展篇 394

CHAPTER17Lightroom 394

17.1 Lightroom简介 394

17.2 Lightroom独特的文件管理方式 394

17.3 Lightroom的特点 395

17.3.1个性化标识 395

17.3.2流程化工作模块 396

17.4图库 397

17.4.1 将照片导入Lightroom目录 397

17.4.2 Lightroom管理照片的方式 398

17.4.3浏览照片 402

17.4.4过滤照片 406

17.4.5堆叠照片 408

17.5修改照片 409

17.5.1 直方图 410

17.5.2局部调整工具 411

17.5.3基本模块 411

17.5.4色调曲线模块 412

17.5.5 HSL／颜色／黑白模块 412

17.5.6分离色调模块 414

17.5.7细节模块 414

17.5.8镜头校正模块 414

17.5.9效果模块 416

17.5.10相机校准模块 416

17.6预设 417

17.6.1预设的优点 417

17.6.2应用Lightroom的内置预设 417

17.6.3导入预设文件 419

17.6.4创建预设 421

17.6.5案例：使用预设文件高效修图 422

17.7从Lightroom进入Photoshop 425

17.8总结 427

后记 428