重思策展 新媒体后的艺术PDF电子书下载

1 引言 1

新媒体艺术是什么？ 3

何为策展？ 12

本书的结构 14

第一部分 新媒体后的艺术——历史、理论及行为状态 23

2 曾被认知为新媒体艺术的艺术 24

“新风潮” 28

新媒体艺术——当代主义的，或者前卫性的？ 35

从“后现代主义”到“后媒介的状况” 38

艺术案例：科妮莉亚·索尔弗兰克（Cornelia Sollfrank），《网络艺术生生器》以及《女性延伸物》 42

重思策展 49

展览案例：哈伍德@蒙格雷尔艺术团体，《不适的亲近》 57

总结：在后媒介状况中策展？ 62

3 空间和物质性 66

去物质化——从观念艺术到系统艺术 67

新媒体艺术如何不同 78

艺术案例：汤姆森和克雷格黑德，《来自明日之光》（Light from Tomorrow） 86

重思策展 89

展览案例：《让我们娱乐》（Let’sEntertain），和《艺术娱乐网络》（ArtEntertainmentNetwork），沃克艺术中心 94

总结：去物质化的，抑或只是分布式的？ 105

4 时间 109

基于时间的艺术们——录像和行为 111

新媒体艺术有何不同 115

艺术案例：雷切尔·鲁普克（Rachel Reupke），《皮克·米拉多》（Pico Mirador） 119

重思策展 125

展览案例：媒体休息区，哈德斯菲尔德媒体中心 130

总结：实时策展？ 137

5 参与式系统 140

互动、参与与合作 142

为何新媒体艺术有所不同 149

艺术作品案例：哈勒尔·弗莱彻（HarrellFletcher）和米兰达·裘莱（Miranda July），《学会更爱你》 153

重思策展 158

展览案例：《严肃游戏》，莱恩美术馆（LaingArt Gallery） 170

总结：这些系统有多“参与式”？ 174

第二部分 重思策展——语境、实践和过程 181

6 重思策展导论 182

语境中的策展——机构内外 184

模型与模式——策展实践 190

总结：策展于当下——分布式的过程？ 196

7 关于诠释、呈现和观众 199

教育、诠释和策展 200

案例：泰特媒体（Tate Media） 203

关于展示 212

观众 219

总结：一种有用的困惑？ 228

8 美术馆中的策展 232

为何新媒体艺术家希望在美术馆展出？ 233

建筑，还是无形的系统？ 236

跨部门工作 238

案例：《010101》，旧金山当代艺术博物馆 239

文献纪录和存档 246

关于收藏 249

总结：链接博物馆 259

9 其他的策展模式 263

艺术节——新的、混合的以及（向上地？）移动的 263

案例：甫克·寇席克，《文献展结束了》（DocumentaDone）和《网络.艺术／我》（Net.artperme） 268

艺术专门机构和公共艺术——限地的、参与的、灵活的 274

案例分析：苏格兰新媒体机构 278

出版和广播——分布式的、可复写的、网络化的 281

案例：凯特·里奇 285

实验室——实验性、跨学科、研究主导的 287

案例分析：V2＿，鹿特丹 292

总结：从生产到投放，再到投放之后 297

10 策展中的合作 301

艺术家运营——另类空间和独立机构 302

角色互换——艺术家作为策展人 309

案例分析：NODE.伦敦（NODE.London） 318

合作式实践——网络和观众 324

结论：艺术家主导还是观众主导？ 337

第三部分 结论 343

11 结论：历史、词汇、模式 344

一系列的历史 346

关键的语汇——哪些动词，哪些系统？ 351

在新鲜之外——策展模式 363

手头的任务——转译 367

中英文对照表 371

展览列表 388

参考文献 392