电影艺术 形式与风格 英文 第10版PDF电子书下载

PART1 电影艺术与电影制作 1

第一章 电影作为艺术：创新、技术与商业 2

艺术对抗娱乐？艺术对抗商业？ 3

电影制作中的创新决策 4

创新决策—《借刀杀人》中的夜戏 5

电影的机制 9

幻觉机器 9

用胶片拍电影 9

电影成为数字媒体 13

拍片：电影制作 16

编剧与融资阶段 17

准备阶段 18

拍摄阶段 20

组合阶段 24

深度解析—电影制作中的一些术语与职位 24

制片过程中的艺术内涵 28

制片模式 29

大制作 29

剥削电影、独立制作与DIY 30

小制作 31

不同制片模式的艺术内涵 32

把影片带给观众：发行与放映 34

发行：权力的中心 34

放映：影院放映与非影院放映 39

附属市场：影院之外的观影方式 41

发行与放映的艺术内涵 43

小结 47

DVD与蓝光幕后花絮推荐 47

PART2 电影形式 50

第二章 电影形式的意义 50

电影中的形式观 51

形式作为模式 51

“形式”与“内容” 52

形式期待 54

惯例与经验 56

形式与情感 56

形式与意义 57

评价：好，坏，还是平庸？ 60

电影形式的几项原则 62

功能 62

相似与重复 63

深度解析—创新决策：挑选模式 64

差异与变奏 66

发展 67

统一与不统一 69

小结 70

DVD与蓝光幕后花絮推荐 71

第三章 叙事形式 72

叙事形式的原则 72

何为叙事？ 73

讲故事 74

创新决策—你会怎样讲故事？ 74

情节与故事 75

因果关系 77

时间 79

深度解析—在故事时间上做游戏 82

空间 84

开端、结局与故事发展模式 85

叙事：故事信息的流变 87

故事信息的范围：受限或不受限？ 87

故事信息的深度：客观或主观？ 90

叙事者 93

深度解析—创新决策：灯光熄灭，故事开始 94

创新决策—故事讲述中的叙事选择 96

经典好莱坞电影 97

《公民凯恩》的叙事形式 99

《公民凯恩》的整体叙事期待 99

《公民凯恩》的情节与故事 100

《公民凯恩》中的因果关系 102

《公民凯恩》中的时间 103

《公民凯恩》中的动机 105

《公民凯恩》的平行对应 106

《公民凯恩》中的情节发展模式 107

《公民凯恩》的叙事方法 108

小结 110

DVD与蓝光幕后花絮推荐 110

PART3 电影风格 112

第四章 镜头：场面调度 112

何为场面调度？ 112

场面调度的力量 113

场面调度的构成元素 115

布景设计 115

服装与化妆 119

照明 124

调度：运动与表演 131

深度解析—电影演员的工具箱 134

整合：空间与时间中的场面调度 140

创新决策—《奇遇》中一个段落的场面调度 141

空间 143

创新决策—《神谴之日》中两个镜头的场面调度 149

时间 150

《待客之道》中场面调度的叙事功能 154

小结 158

DVD与蓝光幕后花絮推荐 159

第五章 镜头：电影摄影 160

摄影影像 160

影调的范围 160

运动的速度 165

深度解析—从怪兽到平凡世界 166

透视 169

取景 178

深度解析—虚拟透视：3D 180

景框的尺寸与形状 182

创新决策—宽银幕取景 184

画内空间与画外空间 186

摄影机位置：角度、水平度、高度与拍摄距离 188

创新决策—《社交网络》中一个镜头的摄影机位置 192

动态取景 195

创新决策—动态取景与电影形式：《大幻影》与《波长》 204

影像的时长：长镜头 210

真实时间是……什么？ 211

长镜头的功能 211

长镜头与动态取景 212

小结 216

DVD与蓝光幕后花絮推荐 216

第六章 镜头关系：剪辑 219

何为剪辑？ 219

创新决策—为何剪辑？《群鸟》中的四个镜头 220

剪辑的维度 221

镜头之间的图形关系 221

镜头之间的节奏关系 226

镜头之间的空间关系 227

镜头之间的时间关系 228

连贯性剪辑 232

空间连贯性：180度原则 233

《马尔他之鹰》中的连贯性剪辑 235

连贯性剪辑的巧妙运用 239

创新决策—你在看着我？《后窗》中的视点剪辑 243

交叉剪辑 246

时间连贯性：顺序、频率与时长 247

深度解析—强化的连贯性：《危情时速》《洛城机密》与当代剪辑 248

连贯性剪辑之外的选择 255

图形与节奏的多种可能 255

空间与时间的非连贯性 257

创新决策—《十月》中的非连贯性剪辑 261

小结 264

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第七章 电影中的声音 266

声音选择 266

声音的力量 267

声音影响我们对画面的理解 268

声音引导我们的注意力 268

电影声音的基本特性 270

声音的知觉属性 270

声音的选择、变换与组合 273

创新决策—对白剪辑：重叠还是不重叠？ 275

电影声音的维度 281

节奏 281

保真性 283

空间 284

深度解析—画外声与光学视点：《杰基·布朗》中的“现金掉包” 286

时间 294

电影声音的功能：《致命魔术》 298

瞬间移动的人 298

魔法的声音 299

视觉和听觉上的呼应 301

两本日记 302

暗示秘密 303

开场 304

小结 306

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第八章 综述：风格与电影形式 308

风格的概念 308

创新决策—风格与电影创作者 309

做决定：各种技巧共同发挥作用 310

观看与聆听：风格与观者 310

分析风格 311

什么是电影的整体形式？ 312

什么是基本技巧的运用？ 312

什么模式是由技巧形成的？ 312

技巧和模式实现了什么功能？ 314

深度解析—《辣手摧花》风格上的综合 315

《公民凯恩》的风格 316

空间的神秘与渗透 317

风格与叙事：限制与客观性 319

风格与叙事：全知视角 321

叙事上的平行对照：布景 321

平行对照：其他技巧 322

一段有说服力的新闻片 324

剪辑形成的情节时间 324

小结 326

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PART4 电影类别 328

第九章 电影类型 328

理解类型 329

类型的定义 330

类型分析 331

类型的历史 333

深度解析—当代类型电影中的创新决策：作为次类型的犯罪惊悚片 334

类型电影的社会功能 338

三种类型电影 339

西部片 339

恐怖片 341

歌舞片 344

小结 348

DVD与蓝光幕后花絮推荐 348

第十章 纪录片、实验电影与动画片 350

纪录片 350

何为纪录片？ 350

纪录与虚构的边界 352

纪录片的类型 353

纪录片中的形式 354

分类式纪录片简述 355

创新决策—使用分类式吸引观众 356

分类式纪录片实例：《门牙有缝的女人》 357

论证式纪录片简述 362

论证式纪录片实例：《大河》 364

实验电影 369

技巧的诸多选择 370

实验电影的形态 371

抽象式电影简述 371

创新决策—抽象电影中的形式设计 371

抽象电影实例：《机械芭蕾》 373

联想式电影简述 378

联想式电影实例：《失衡生活》 379

动画片 386

传统动画片的种类 387

计算机动画片的种类 389

传统动画片实例：《混乱达菲鸭》 392

实验动画片实例：《对话的维度》 395

小结 398

DVD与蓝光幕后花絮推荐 399

第五部分 电影的批评分析 402

第十一章 电影批评：范例分析 402

经典叙事电影 403

《女友礼拜五》 403

《西北偏北》 406

《为所应为》 410

相对于经典电影的另类叙事手法 415

《筋疲力尽》 415

《东京物语》 420

《重庆森林》 425

纪录片的形式与风格 429

《持摄影机的人》 429

《细细的蓝线》 433

形式、风格与意识形态 438

《相逢圣路易》 439

《愤怒的公牛》 445

附录：电影批评分析写作 450

准备写作 450

第一步：发现一个通过文章解释和支持的论点 450

第二步：对整部影片划分段落 450

第三步：找出电影技巧的杰出例证 451

组织和写作 451

引入论点 452

主体部分：推理、证明、举例 452

总结 453

小结：分析性文章的关键问题 453

分析性论文范例 453

《喜剧之王》中的幻想与现实 454

本章分析的范例影片DVD信息 456

第六部分电影艺术与电影史 458

第十二章 电影艺术的历史演变：惯例与选择、传统与趋势 458

创新决策—历史中的电影形式与风格 459

影史传统与电影运动 461

早期电影（1893—1903） 462

摄影术与电影 463

爱迪生与卢米埃尔 463

早期电影的形式与风格 464

梅里爱、魔术片与虚构叙事 465

经典好莱坞电影的发展（1908—1927） 466

好莱坞与大制片厂体系 466

恰如其分的经典形式与风格 468

德国表现主义（1919—1926） 469

法国印象派与超现实主义（1918—1930） 472

印象派 473

超现实主义 474

苏联蒙太奇学派（1924—1930） 476

艺术家与政权 476

NEP电影 477

剪辑优先权 478

运动的终结 478

有声片兴起后的经典好莱坞电影，1930到1940年代 480

加入声音 480

问题与解决方法 480

制片厂、类型与奇观 481

深焦与叙事创新 482

意大利新现实主义（1942—1951） 483

走出制片厂 484

讲故事的新模式 484

运动终结与艺术传承 485

法国新浪潮（1959—1964） 485

影评人成为电影创作者 486

新浪潮风格 486

重铸新现实主义 487

融入主流并有所超越 487

新好莱坞与独立制作，1970到1980年代 488

超级大片与独立电影 489

“电影小子”崛起 489

其他路径 490

1980年代及其后 491

好莱坞与独立制作，精彩继续 493

香港电影，1980到1990年代 494

本土传统走向全球 494

新一代：两个流派 494

故事与风格 495

海外影响 496

DVD与蓝光碟推荐 498

重要词汇 500

鸣谢 506

DVD与蓝光碟推荐 506

索引 507