中国戏剧艺术论PDF电子书下载

绪论 中国戏剧的历史与体裁 1

一 国剧的晚出与早熟 1

二 几度变迁 8

三 丰富的体裁 14

第一章 中国戏剧的构成与形态 19

第一节 戏剧作为综合艺术 19

一 多种艺术手段的综合 20

二 妆扮的表演艺术 23

三 以技求艺 27

四 音乐与戏剧化 33

第二节 演员中心的戏剧 39

一 演员与导演 39

二 角儿制 46

三 舞台熔铸一切 53

四 主角和配角 60

第三节 文本与舞台 63

一 重新解读汤沈之争 63

二 文人与案头剧 70

三 “发乎情，止乎礼义” 74

四 优伶与场上剧 81

第四节 音乐的特殊地位 90

一 国剧与音乐的不解之缘 90

二 杂剧的曲体结构 94

三 从戏文到传奇 103

四 板腔体和音乐戏剧化 107

第二章 中国戏剧的抒情本质 113

第一节 叙事与抒情 113

一 长于抒情，短于叙事 114

二 “听生书，看熟戏” 121

三 晚近的变化 126

第二节 中国戏剧与文学传统 129

一 文学的国剧 130

二 叙事与咏事 132

三 神话的缺失 135

四 “一切情语皆景语” 140

五 “乐人易，动人难” 144

第三节 中和、含蓄与悲情 154

一 “乐而不淫，哀而不伤” 154

二 冲淡平和的人物关系 158

三 含蓄蕴藉的风格 165

四 诗意的忧郁 168

五 始于悲情，终于团圆 180

第三章 程式与舞台表现手法 190

第一节 幻觉与虚拟性 190

一 非写实的艺术 191

二 “戏”和“演” 196

三 抽象和虚拟 202

四 讲唱艺术的余韵 205

第二节 人物、脚色与行当 217

一 脚色制的形成 218

二 以有限化身为无限 223

三 抽象、脸谱、自报家门 229

第三节 身段与舞蹈 237

一 舞蹈与做工 238

二 身段的内涵 242

三 技巧的独立性 251

第四节 “打”与“百戏”的余响 259

一 武戏的表现手法 259

二 “武戏文唱，文戏武唱” 263

三 角抵、百戏的演变和升华 270

第四章 中国戏剧的欣赏与批评 277

第一节 欣赏方式与演出场所 277

一 两种演出样式 278

二 宫廷与文人趣味 282

三 民众趣味与商业性演出 287

第二节 演员与观赏者之关系 294

一 演员的低微地位 294

二 “外行看热闹，内行看门道” 299

三 另一种间离效果 304

第三节 “真实”与“正确” 309

一 真、善、美 309

二 “宁穿破，不穿错” 317

三 抒情艺术的规范 319

四 批评与理论 323

主要参考书目 330

后记 333