蜂鸟摄影学院CANON EOS 5D MARK Ⅳ单反摄影宝典PDF电子书下载

第1章 正确认识EOS 5D Mark Ⅳ相机 14

1.1 佳能EOS 5D Mark Ⅳ令人关注的4大特色 16

1.1.1 将均衡进行到底！ 16

1.1.2 Wi-Fi和NFC：让工作更轻松 18

1.1.3 新型CMOS：全像素双核RAW技术 19

1.1.4 4K视频：留有余地 20

1.2 EOS 5D Mark Ⅳ机身功能详解 21

1.2.1 正面功能详解 21

1.2.2 背面功能详解 22

1.2.3 顶面功能详解 23

1.2.4 底面功能详解 23

1.2.5 左侧面功能详解 24

1.2.6 右侧面功能详解 24

1.2.7 液晶显示屏功能详解 24

1.2.8 取景器功能详解 25

第2章 超快速的EOS 5D Mark Ⅳ相机使用入门 26

2.1 正确组装及拆分EOS 5D Mark Ⅳ相机 28

2.1.1 EOS 5D Mark Ⅳ相机开箱检查 28

2.1.2 安全背带的正确系法 29

2.1.3 电池充电以及装入与拆卸电池 30

2.1.4 正确安装镜头 31

2.1.5 装入存储卡 32

2.1.6 格式化存储卡为拍摄做好准备 32

2.2 拍摄第一张照片 33

2.2.1 持机与拍照姿势：正确拍片的基本要求 33

2.2.2 取景方式的设定：光学或电子取景 34

2.2.3 正确拍摄照片的流程 35

2.3 将照片导入计算机 36

2.3.1 利用USB连接线将照片导入计算机 36

2.3.2 使用多功能读卡器将照片导入计算机 36

第3章 EOS 5D Mark Ⅳ相机曝光与曝光模式（控机方式） 38

3.1 认识曝光、曝光三要素与曝光控制 40

3.1.1 曝光与曝光三要素 40

3.1.2 改变曝光值的两种思路 41

3.2 场景智能自动模式的原理与使用 41

3.3 EOS 5D Mark Ⅳ相机的专家级控制 43

3.3.1 P曝光模式（求快）：特点、操控与适应题材 43

3.3.2 拓展：P模式曝光曲线 44

3.3.3 Tv曝光模式（表现动静）：特点、操控与适应题材 45

3.3.4 Av曝光模式（最常用）：特点、操控与适应题材 47

3.3.5 M曝光模式（高手驾驭）：特点、操控与适应题材 50

3.3.6 B门使用窍门 52

第4章 学好对焦再拍照 54

4.1 对焦原理 56

4.2 自动对焦与手动对焦的适应场景 57

4.3 学会使用EOS 5D Mark Ⅳ强大的对焦功能 59

4.3.1 对焦精度与对焦速度 59

4.3.2 认识EOS 5D Mark Ⅳ相机61点对焦模块 60

4.3.3 7大对焦区域模式的使用 60

4.3.4 第1～2种：定点和单点自动对焦 60

4.3.5 第3～4种自动对焦点扩展 61

4.3.6 第5～6种：区域自动对焦、大区域自动对焦 62

4.3.7 第7种：自动选择对焦点 63

4.3.8 3种对焦驱动模式 64

4.4 先对焦，还是先构图 67

4.5 单点对焦与多点对焦的一些差别 68

4.6 自动对焦失败的几种情况 69

第5章 测光与曝光的技术要点 72

5.1 抽象但不难理解，测光就那么回事儿 74

5.1.1 测光与曝光的关系 74

5.1.2 18％中性灰测光原理 75

5.2 EOS 5D Mark Ⅳ相机的4大测光模式 76

5.2.1 点测光模式：原理、操控与适用场景 76

5.2.2 评价测光模式：原理、操控与适用场景 78

5.2.3 中央重点平均测光模式：原理、操控与适用场景 79

5.2.4 局部测光模式：原理、操控与适用场景 80

5.3 锁定曝光的3个疑难问题 81

5.3.1 测光点的问题 81

5.3.2 “＊”锁定曝光与半按快门按钮锁定曝光 81

5.4 用直方图准确控制曝光 83

5.4.1 动态范围、直方图 83

5.4.2 曝光过度的“右坡直方图” 84

5.4.3 曝光不足的“左坡直方图” 84

5.4.4 反差过小的“孤岛直方图” 85

5.4.5 反差过大的“双峰直方图” 85

5.4.6 曝光正常的直方图 86

5.5 “白加黑减”的秘密是什么 86

5.6 包围曝光的两个目的 88

5.6.1 选出合理的照片 88

5.6.2 为后续应用做准备 90

5.7 曝光功能拓展与创意 91

5.7.1 完美曝光技法之一自动亮度优化与高光色调优先 91

5.7.2 完美曝光技法之二HDR 93

5.7.3 创意曝光：多重曝光的3种玩法 95

第6章 多变的拍摄效果，理解光圈、快门速度与感光度 98

6.1 景物虚实之间：实拍中光圈值的设定 100

6.1.1 虚实之间：景深三要素的应用 100

6.1.2 分离景物的大光圈：拍人像、微距、花卉、鸟类及体育 103

6.1.3 叙事性强的小光圈：风光、纪实、建筑 105

6.2 动静的变化：实拍中快门速度的设定 106

6.2.1 快门与画面动静 106

6.2.2 利用高速快门拍摄运动景物瞬间静态的画面 107

6.2.3 利用慢速快门拍摄运动物体动态模糊的效果 108

6.2.4 依据对象的运动情况设置快门速度 109

6.2.5 快门速度与防抖技术 111

6.2.6 佳能镜头防抖技术（VR减震系统）对快门速度的影响 112

6.2.7 镜头防抖技术不能代替较高的快门速度 113

6.3 ISO感光度应用与画面降噪技巧 114

6.3.1 感光度功能的相关设定 114

6.3.2 感光度的来历与等效感光度 114

6.3.3 不同题材的感光度设定 115

6.3.4 噪点与照片画质 117

6.3.5 降噪技巧 118

第7章 影响照片色彩的四大核心要素 122

7.1 白平衡与色温 124

7.1.1 白平衡到底是什么 124

7.1.2 色温的概念 124

7.1.3 正确还原景物色彩的关键 126

7.1.4 核心知识：精通白平衡模式的5大核心技巧 128

7.1.5 灵活使用白平衡设置表现摄影师创意 134

7.1.6 白平衡包围：一次拍摄多张不同色彩表现的照片 136

7.1.7 需要格外注意的阴天白平衡模式 137

7.2 照片风格 138

7.2.1 风格设定对照片的影响力 138

7.2.2 照片风格设定的重要常识 139

7.3 色彩空间 139

7.3.1 sRGB与Adobe RGB色彩空间 139

7.3.2 了解ProPhoto RGB 140

7.4 加白和加黑对色彩的影响 141

第8章 打破光线束缚,玩转闪光灯 142

8.1 闪光灯的作用 144

8.1.1 为主体人物正面补光 144

8.1.2 获得较快的快门速度让画面更清晰 145

8.2 闪光灯的基本功能原理 146

8.2.1 闪光指数（GN）与闪光距离 146

8.2.2 什么是TTL闪光 147

8.3 闪光灯的多种玩法 147

8.3.1 外接闪光灯的使用 147

8.3.2 前帘同步与后帘同步 149

8.3.3 高速同步与慢速同步 151

8.4 闪光灯高级技巧 152

8.4.1 利用反光实现跳闪 152

8.4.2 引闪的玩法 153

第9章 照片格式及存储相关设定 154

9.1 了解与照片品质相关的术语和概念 156

9.1.1 数字影像最基本的单位——像素 156

9.1.2 CMOS感光元件的有效像素与最高像素 157

9.2 设定照片画质：决定照片后期放大尺寸和品质的关键 158

9.2.1 照片画质的设定项目 158

9.2.2 根据照片的用途设定图像画质 159

9.3 深入透析JPEG格式 162

9.3.1 最常用的有损压缩格式——JPEG格式 162

9.3.2 以JPEG格式拍摄时需要注意的关键设置 163

9.4 进入RAW格式的广阔空间 164

9.4.1 RAW格式能最大限度发挥相机的拍摄性能 164

9.4.2 在相机上进行RAW转JPEG的图像处理功能 164

9.4.3 使用RAW＋JPEG双格式存储 165

第10章 EOS 5D Mark Ⅳ配镜方案 166

10.1 照片的各种效果取决于镜头 168

10.2 镜头适用与配备 169

10.2.1 镜头标识解读 169

10.2.2 镜头按钮和转环 170

10.2.3 镜头安装的注意事项 170

10.3 广角镜头、标准镜头、长焦镜头的特点 171

10.3.1 广角镜头的特点及使用 171

10.3.2 标准镜头的特点及使用 172

10.3.3 长焦镜头的特点及使用 173

10.4 适合EOS 5D Mark Ⅳ的4套典型的配镜方案 175

10.4.1 全新的套头方案：套头配50mm定焦 175

10.4.2 兼顾超长焦的配镜方案：套头配“大白”二代 176

10.4.3 单机配E F-S镜头“三剑客” 178

10.4.4 机身配三支高性价比f／4镜头 181

10.5 特殊用途的几支镜头 184

第11章 EOS 5D Mark Ⅳ附件的选购与使用 190

11.1 三脚架与独脚架 192

11.1.1 三脚架的结构 192

11.1.2 三脚架的选择要点 193

11.1.3 推荐配置 193

11.2 摄影包 195

11.3 滤镜之选 197

11.3.1 保护镜 197

11.3.2 偏振镜 198

11.3.3 渐变镜 200

11.3.4 中灰镜 201

11.4 EOS 5D Mark Ⅳ的常用附件 202

11.4.1 电池匣／竖拍手柄 202

11.4.2 存储卡 203

11.4.3 快门线／遥控器 204

11.5 使用保养常识 205

11.5.1 使用与保管 205

11.5.2 维护与清洁 206

第12章 构图好，照片才好看 208

12.1 照片好看的3个诀窍 210

12.1.1 主题鲜明 210

12.1.2 主体突出 211

12.1.3 去除干扰 213

12.2 必须知道的构图常识 214

12.2.1 突出主体的常规摄影技法 214

12.2.2 前景让画面有更深远的意境 215

12.2.3 画留三分白 216

12.2.4 主题与主体 217

12.3 构图规律及审美 218

12.3.1 黄金构图法及其应用 218

12.3.2 照片要有对比 221

12.3.3 构图是一种减法 222

12.3.4 构图是一种加法 224

12.4 掌握常规的构图形式 225

12.4.1 高机位俯拍获得更开阔、深远的画面 225

12.4.2 低机位仰拍表现景物的雄伟气势 226

12.4.3 平拍更接近人眼的视觉规律 227

12.4.4 水平线构图获得平稳的画面效果 228

12.4.5 竖直线构图更有利于塑造主体形象 229

12.5 常见的几何构图技巧 230

第13章 光影的魅力 232

13.1 光线的属性与照片效果 234

13.1.1 直射光摄影的特点及应用 234

13.1.2 散射光摄影的特点及应用 235

13.1.3 反射光摄影的特点及应用 236

13.2 光线的方向与照片效果 237

13.2.1 顺光照片的特点 237

13.2.2 侧光照片的特点 238

13.2.3 斜射光照片的特点 238

13.2.4 逆光照片的特点 239

13.2.5 顶光照片的特点 240

13.3 一天中的光线变化与适用的摄影题材 241

13.3.1 早晨的光线 241

13.3.2 上午的光线 243

13.3.3 中午的光线 244

13.3.4 下午的光线 246

13.3.5 黄昏的光线 247

13.3.6 夜晚的光线 249

第14章 摄影中的色彩表现力 250

14.1 懂一点儿色彩 252

14.1.1 色彩知识与相机色彩控制 252

14.1.2 色温—白平衡 253

14.1.3 色彩的要素 254

14.1.4 黑色系照片的特点 256

14.1.5 摄影作品中灰调的作用 256

14.1.6 白色系照片的特点 257

14.1.7 其他主流色系照片的特点 258

14.2 艺术领域常见的配色技巧 259

14.2.1 互补色 259

14.2.2 相邻色 260

14.2.3 冷暖色怎样搭配 261

14.3 最亮丽的色彩 262

14.3.1 使用鲜明的整块色彩 262

14.3.2 突出单一的主色调 263

14.3.3 丰富多彩的色彩控制 265

第15章 视频短片的拍摄技巧 266

15.1 自动、快速地拍摄短片 268

15.2 手动设置并拍摄高质量视频短片 269

15.2.1 不同的曝光模式 269

15.2.2 拍摄功能设定方法 270

15.2.3 短片类型和尺寸 271

15.2.4 延时短片 272

15.3 拍摄4K视频短片的必知事项 274

15.3.1 存储设备的要求 274

15.3.2 静止图像的获得 274

15.3.3 安全注意事项 275

第16章 人像摄影实拍技巧 276

16.1 不同光线下人像照片的特点 278

16.1.1 散射光下拍摄的人像会有细腻的肤质 279

16.1.2 侧光善于酝酿特殊情绪 280

16.1.3 斜射光利于勾勒人物面部轮廓 281

16.1.4 逆光的两种经典效果 282

16.2 让人像照片好看的构图技巧 283

16.2.1 以眼睛为视觉中心，让画面生动起来 283

16.2.2 虚化背景突出人物形象 284

16.2.3 简洁的背景突出人物形象 284

16.2.4 广角人像的环境感 285

16.2.5 长焦人像的人物表情及肤质 287

16.2.6 竖幅更适合拍摄人像 288

16.2.7 低视角有利于表现人物高挑的身材 289

16.2.8 平拍获得自然的画面 290

16.2.9 对角线构图获得更具活力和生机的人像 291

16.2.10 三分法构图在人像摄影中的应用 292

16.3 不同风格的人像画面 294

16.3.1 自然色人像风格 294

16.3.2 高调人像风格 294

16.3.3 低调人像风格 295

第17章 自然风光摄影全攻略 296

17.1 漂亮的风光画面这样拍 298

17.1.1 找到最富表现力的视觉中心 298

17.1.2 提升画面深度与意境 299

17.1.3 表现画面的韵律美 300

17.1.4 不用高机位也能表现悠远的意境 300

17.1.5 “画留三分白”是怎么回事 302

17.2 怎样拍摄美丽的山川景色 303

17.2.1 什么时间拍山最合适 303

17.2.2 层峦叠嶂的美景怎样拍 304

17.2.3 山间云海的摄影技巧 305

17.2.4 山景摄影中的刚柔对比：水之韵 306

17.3 水景摄影：溪流、河水、湖泊与大海 307

17.3.1 岩石与树木搭配水景的技巧 307

17.3.2 利用水岸线条来组织画面 309

17.3.3 怎样拍摄水面的倒影 310

17.3.4 慢速快门营造梦幻效果：溪流与瀑布 311

17.3.5 清晨河面蒸腾的水汽增强画面的美感 313

17.4 林木与枝叶的色彩和造型 315

17.4.1 表现森林时，中间要留有空隙 315

17.4.2 拍摄森林时一定要抓住兴趣中心 316

17.4.3 选择与林木搭配的景物 317

17.4.4 林中仰拍，营造眩晕的视觉感受 318

17.4.5 林木的光影小品 319

17.5 拍摄太阳：日出与日落 320

17.5.1 保护好相机 320

17.5.2 选择日出与日落的拍摄点 321

17.5.3 日出日落时的色彩控制技巧 322

17.5.4 使用中灰渐变镜获得完美画面 323

17.5.5 拍摄晨曦与太阳初升的美景 324

17.6 雪景摄影 326

17.6.1 相机保护是大事 326

17.6.2 使用偏振镜让雪景表现出强烈的质感和色彩 327

17.6.3 深色景物搭配雪景，丰富照片影调层次 328

17.6.4 拍摄出漂亮的蓝调雪景 329

第18章 自然花卉类摄影实拍攻略 330

18.1 花卉摄影附件的使用 332

18.1.1 为何要使用三脚架拍花卉 332

18.1.2 让花朵受光均匀的环形灯 332

18.1.3 用普通镜头拍摄专业微距效果：近摄环的应用 334

18.2 拍好花卉就6招 335

18.2.1 几点拍花最合适 335

18.2.2 手动选择对焦点：找准焦平面 336

18.2.3 用什么测光模式拍花最理想 337

18.2.4 花卉摄影中光圈大小的选择技巧 338

18.2.5 利用开放式构图增强画面视觉冲击力 339

18.2.6 黑背景花卉的拍法 340

18.3 花朵上的昆虫 341

第19章 夜景摄影技巧 344

19.1 拍摄夜景要做好哪些准备 346

19.2 夜景摄影的常识 347

19.3 快门速度是夜景摄影成败的关键 348

19.3.1 光线微弱的场景怎样完成对焦 349

19.3.2 刚入夜时拍摄景别与层次都丰富的夜景 350

19.3.3 利用黑卡拍摄出完美的夜景建筑物 351

19.4 夜景色彩控制技巧 352

19.4.1 安全的傻瓜模式——自动白平衡的应用 353

19.4.2 RAW＋自动白平衡，双保险的选择 355

19.4.3 钨丝灯或荧光灯白平衡的应用 356

19.4.4 自定义白平衡，最准确的色彩还原 356

19.5 有关降噪，必须知道的3件事 358

19.5.1 降噪可获得更平滑的夜景画质 360

19.5.2 慎用长时间曝光降噪 361

第20章 建筑摄影实拍技巧 362

20.1 建筑摄影常识及实拍技巧 364

20.1.1 首先找准水平，避免照片失衡 364

20.1.2 横画幅强调开阔，竖画幅强调高度 365

20.1.3 靠近仰拍，强化建筑物的气势 366

20.1.4 逆光和剪影，以轮廓表现造型 366

20.2 建筑摄影作品的7个关键词 367

20.2.1 立体：在不同光线下营造建筑物的立体效果 367

20.2.2 质感：增强建筑物的视觉冲击力 368

20.2.3 明暗：光影变化增强建筑物魅力 369

20.2.4 线条：建筑物的韵律美 370

20.2.5 造型：表现地域风格或建筑师的创意 372

20.2.6 对称：给人以和谐、圆满的心理暗示 375

20.2.7 倒影：虚实之间的美感 376