听音乐 音乐欣赏教程 插图第6版PDF电子书下载

陈佐湟序 如何开始欣赏古典音乐 1

余志刚序 让音乐在生活中飞翔 3

前言 5

第一部分 要素 1

第一节 声音：音高、力度和音色 6

音高：声音的高低 6

力度 8

音色 9

聆赏要点、声乐导聆和声音的属性 9

斯特拉文斯基，《火鸟》第二幕 10

聆赏要点 10

艾灵顿和他的爵士乐团，《C-Jam蓝调》 11

聆赏要点 11

第二节 表演的媒介：人声和乐器 12

人声 12

乐器 12

弦乐器 14

木管乐器 18

铜管乐器 21

打击乐器 23

键盘乐器 26

电子乐器 28

布里顿，《青少年管弦乐入门》 30

聆赏要点 31

第三节 节奏 32

拍点 33

节拍 33

重音和切分音 34

速度 35

第四节 记谱法 36

记录音高 36

记录节奏 37

记录无声安静（休止符） 39

记录拍子 39

总谱 39

第五节 旋律 41

第六节 和声 44

和谐与不和谐 44

三和弦 44

分解和弦（琶音） 45

肖邦，《e小调钢琴前奏曲》 45

展演观点：钢琴家罗杰·凯密恩演奏肖邦e小调前奏曲 46

聆赏要点 47

第七节 调式 47

大调音阶 48

小调音阶 49

调号 49

半音阶 50

转调 50

主调 50

第八节 音乐织体 51

单声部织体 51

复调织体 51

主调织体 52

改变织体 53

比才，《法郎多舞曲》 53

聆赏要点 54

第九节 乐曲形式 55

建立乐曲形式的技巧 55

反复 55

对比 55

变奏 55

乐曲形式的种类 56

三段式曲式：ABA 56

柴可夫斯基，《牧笛之舞》 56

聆赏要点 57

两段式曲式：AB 57

贝多芬，《第七号bE大调乡村舞曲》 58

聆赏要点 58

聆听乐曲形式 59

第十节 音乐风格 59

第二部分 中世纪与文艺复兴时期 63

第一节 中世纪音乐（450-1450） 70

格里高利圣歌 70

教会调式 72

《哈利路亚：我们看到他的荣耀》 72

声乐导聆 73

希尔德加德·凡·宾根，《继承者》 75

声乐导聆 76

中世纪世俗音乐 76

埃斯坦比 78

多声部音乐的发展：奥尔加农 78

巴黎圣母院乐派：有量节奏 79

14世纪音乐：法国的“新艺术” 79

马修 80

马修，《自从被你遗忘》 80

声乐导聆 81

《圣母弥撒曲》 82

展演观点：指挥家安得鲁·帕洛特指挥马修的《圣母弥撒曲》之羔羊颂 83

声乐导聆 84

第二节 文艺复兴时期的音乐（1450-1600） 84

文艺复兴时期音乐的特色 85

歌词与音乐 85

织体 85

节奏与旋律 86

文艺复兴时期的宗教音乐 86

德普瑞与文艺复兴时期经文歌 86

德普瑞，《万福玛利亚·圣母玛利亚》 86

声乐导聆 87

帕勒斯特利纳与文艺复兴时期弥撒曲 88

《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》 90

声乐导聆 91

文艺复兴时期的世俗音乐 91

声乐：文艺复兴时期的牧歌 91

威尔克斯，《当女灶神维斯塔下山时》 92

声乐导聆 93

器乐 93

帕萨梅佐舞曲与嘉拉德舞曲 95

第三部分 巴洛克时期 99

第一节 巴洛克音乐（1600-1750） 104

巴洛克音乐的特色 105

情绪的一致性 105

节奏 105

旋律 105

力度 105

织体 106

和弦与通奏低音 106

歌词与音乐 107

巴洛克乐团 107

巴洛克时期的乐曲形式 108

第二节 音乐在巴洛克时期的社会地位 108

第三节 大协奏曲与反复曲式 111

巴赫，《D大调勃兰登堡协奏曲》，第五号 112

聆赏要点 113

第四节 赋格曲 114

巴赫，《g小调管风琴赋格曲》 116

聆赏要点 117

第五节 歌剧的要素 118

第六节 巴洛克时期的歌剧 122

第七节 克劳迪·蒙特威尔第 124

《奥菲欧》 125

声乐导聆 126

第八节 亨利·普赛尔 127

固定低音 128

《荻朵和埃涅阿斯》 128

声乐导聆 129

第九节 巴洛克奏鸣曲 130

柯雷利，《a小调第十号三重奏鸣曲》 130

第十节 安东尼·维瓦尔第 132

《春》 132

聆赏要点 134

展演观点：小提琴家兼指挥家珍妮·拉蒙演奏与指挥维瓦尔第的《春》协奏曲 136

第十一节 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 137

巴赫的音乐 139

第十二节 巴洛克组曲 139

巴赫，《D大调第三号组曲》 140

第十三节 圣歌与教会康塔塔 142

教会康塔塔 142

巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》 143

声乐导聆 146

声乐导聆 147

第十四节 清唱剧 148

第十五节 乔治·弗里德里克·亨德尔 148

亨德尔的音乐 150

《弥赛亚》 150

声乐导聆 152

声乐导聆 154

第四部分 古典时期 157

第一节 古典风格（1750-1820） 162

古典主义音乐的风格特色 162

情绪的对比 162

节奏 163

织体 163

旋律 163

力度与钢琴 163

通奏低音的消失 164

古典时期的管弦乐团 164

古典曲式 164

第二节 古典时期的作曲家、赞助者和群众 165

维也纳 167

第三节 奏鸣曲式 168

呈示部 169

发展部 169

再现部 169

尾声 170

莫扎特，《g小调第40号交响曲》 170

聆赏要点 171

第四节 主题与变奏曲式 173

海顿，《G大调第94号交响曲》（惊愕） 174

聆赏要点 174

第五节 小步舞曲与中段 176

莫扎特，《小夜曲》 177

聆赏要点 177

第六节 回旋曲式 178

贝多芬，《c小调弦乐四重奏》 178

聆赏要点 179

第七节 古典交响曲 179

第八节 古典协奏曲 180

第九节 古典室内乐 182

第十节 约瑟夫·海顿 182

海顿的音乐 183

《bE大调小号协奏曲》 184

第十一节 沃夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 185

莫扎特的音乐 186

《唐·璜》 187

声乐导聆 188

《g小调第40号交响曲》 194

《A大调第23号钢琴协奏曲》 196

聆赏要点 197

展演观点：钢琴家慕里·普莱亚演奏并指挥莫扎特《A大调钢琴协奏曲》，K.488第一乐章 200

第十二节 路德维希·凡·贝多芬 201

贝多芬的音乐 203

《c小调钢琴奏鸣曲》（悲怆） 204

《c小调第五交响曲》 206

聆赏要点 207

聆赏要点 211

第五部分 浪漫时期 217

第一节 浪漫主义音乐（1820-1900） 224

浪漫主义音乐的特点 224

风格的个性化 224

富有表现的目的与主题 224

民族主义与异国情调 225

标题音乐 225

富有表现的音色 226

丰富的和声 226

力度、音高与速度范围的扩展 227

曲式：小型作品与大型作品 227

第二节 浪漫主义作曲家与他们的听众 228

第三节 艺术歌曲 230

分节歌曲与通谱体歌曲 231

声乐套曲 231

第四节 弗朗兹·舒伯特 231

舒伯特的音乐 232

《魔王》 233

声乐导聆 234

第五节 罗伯特·舒曼 236

舒曼的音乐 237

《狂欢节》 237

第六节 克拉拉·威克·舒曼 239

克拉拉·舒曼的音乐 240

《如果你爱恋美》 240

声乐导聆 241

第七节 弗里德里克·肖邦 242

肖邦的音乐 242

《bE大调夜曲》 243

聆赏要点 244

《c小调练习曲》（革命） 245

聆赏要点 245

《bA大调波洛奈兹舞曲》 246

第八节 弗朗茨·李斯特 247

李斯特的音乐 248

《f小调超级练习曲》 249

第九节 费利克斯·门德尔松 250

门德尔松的音乐 251

《e小调小提琴协奏曲》 251

聆赏要点 252

展演观点：小提琴演奏家希拉里·哈恩演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》Op.64第一乐章 256

第十节 标题音乐 257

第十一节 埃克托·柏辽兹 258

柏辽兹的音乐 259

《幻想交响曲》 260

聆赏要点 261

第十二节19世纪音乐中的民族主义 264

斯梅塔那，《穆尔道河》 266

聆赏要点 267

第十三节 安东尼·德沃夏克 268

《e小调第九交响曲》（新世界交响曲） 269

聆赏要点 269

第十四节 彼得·伊利奇·柴可夫斯基 271

柴可夫斯基的音乐 272

《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲 273

第十五节 约翰尼斯·勃拉姆斯 274

勃拉姆斯的音乐 276

《F大调第三交响曲》 276

聆赏要点 277

第十六节 朱塞佩·威尔第 279

威尔第的音乐 281

《弄臣》 281

第十七节 乔柯摩·普契尼 282

《波希米亚人》 283

声乐导聆 284

展演观点：男高音歌唱家鲁奇亚诺·帕瓦罗蒂演唱《波希米亚人》中的鲁道夫 290

第十八节 理查德·瓦格纳 291

瓦格纳的音乐 292

《女武神》 293

声乐导聆 295

第六部分 20世纪及其后 301

第一节 1900-1945年间的音乐风格 307

1900-1945年：音乐多样性的年代 307

20世纪音乐的特色 309

音色 309

和声 310

传统调性体系的改变 312

节奏 313

旋律 315

第二节 音乐、音乐家与社会的关系 315

第三节 印象主义与象征主义 318

法国的印象派绘画 318

法国象征主义诗歌 319

第四节 克劳德·德彪西 320

德彪西的音乐 321

《牧神午后序曲》 322

聆赏要点 323

第五节 新古典主义 324

第六节 伊戈尔·斯特拉文斯基 325

斯特拉文斯基的音乐 326

《春之祭》 327

聆赏要点 330

第七节 表现主义 333

第八节 阿诺德·勋伯格 334

勋伯格的音乐 335

无调性 335

十二音系统 336

《月迷彼埃罗》 337

声乐导聆 339

《一个华沙的幸存者》 340

声乐导聆 341

第九节 阿尔班·贝尔格 342

《伍采克》 342

第十节 安东·韦伯恩 347

韦伯恩的音乐 347

《五首管弦乐曲》 348

聆赏要点 348

第十一节 贝拉·巴托克 349

巴托克的音乐 349

《管弦乐协奏曲》 350

聆赏要点 351

第十二节 查尔斯·艾夫斯 352

艾夫斯的音乐 353

《康乃狄克州莱丁的普特南露营区》 354

第十三节 乔治·格什温 356

《蓝色狂想曲》 357

第十四节 威廉·格兰特·斯蒂尔 358

《非裔美籍交响曲》 359

聆赏要点 360

第十五节 艾伦·柯普兰 361

《阿帕拉契亚之春》 362

聆赏要点 364

第十六节 1945年以来的音乐风格 365

1945年以后的音乐特点 365

十二音系统使用的增多 366

十二音系统的延伸：序列主义 367

机遇音乐 368

极简主义音乐 369

音乐的引用 370

调性的回归 371

电子音乐 371

“声音的解放” 372

混合媒介 375

节奏与曲式 375

第十七节 1945年以来的音乐：五首代表作 376

凯奇，为预置钢琴而作的《奏鸣曲与间奏曲》 376

瓦雷兹，《电子音诗》 376

聆赏要点 378

皮亚佐拉，《赋格》 378

聆赏要点 380

展演观点：大提琴家马友友演奏皮亚佐拉的《赋格》 381

兹微里希，《大协奏曲1985》 382

聆赏要点 383

亚当斯，《快速机器的短暂骑乘》 383

聆赏要点 385

第十八节 爵士乐 385

社会中的爵士乐 386

爵士乐的起源 386

拉格泰姆 387

蓝调 387

贝茜·史密斯，《迷失蓝调》 389

声乐导聆 391

展演观点：蓝调歌手贝茜·史密斯演唱《迷失蓝调》 392

爵士乐的要素 393

音色 393

即兴演奏 394

节奏、旋律与和声 394

爵士乐的风格 395

新奥尔良风格 395

路易斯·阿姆斯特朗与他的热门五人组，《更加狂热》 396

聆赏要点 396

摇摆乐 397

比巴普 398

帕克，《灿烂的玩笑》 399

酷爵士 400

自由爵士 400

爵士摇滚（融合风） 400

戴维斯，《麦尔斯摒斥巫术》 401

第十九节 美国音乐剧与电影音乐 402

音乐剧场 402

音乐剧的要素 402

音乐剧的发展 403

里奥纳多·伯恩斯坦 405

《西区故事》 406

聆赏要点 408

电影音乐 408

早期的电影音乐 408

电影音乐的功能和风格 409

电影音乐的制作 409

音乐与影像 410

第二十节 摇滚乐 410

摇滚乐的发展 411

展演观点：卡洛斯·桑塔纳 414

摇滚乐的要素 416

音色 416

节奏 416

曲式、旋律与和声 416

披头士，《露西在那闪烁的天空中》 418

第七部分 非西方音乐 421

第一节 非西方文化中的音乐 423

非西方音乐的特点 423

口述传统 423

即兴演奏 423

声乐 423

乐器 423

旋律、节奏与织体 424

非西方音乐与西方音乐的交流互动 425

第二节 非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐 425

非洲社会中的音乐 425

非洲音乐的要素 426

节奏与打击乐器 426

声乐 426

织体 427

非洲的乐器 427

体鸣乐器 427

膜鸣乐器 428

气鸣及弦鸣乐器 428

欧姆谱 428

聆赏要点 429

第三节 印度古典音乐 429

演奏者 430

即兴演奏 430

印度古典音乐的要素 431

旋律结构：拉格 431

节奏结构：塔拉 431

乐器 432

香卡，《玛如—比哈格》 433

重要词汇 435

CD曲目 462

译后记 466

出版后记 弦犹在耳《听音乐》 467